轟動日本震撼心靈 ——上海歌劇院舞劇團訪日公演成功
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（登台的全體舞蹈家）
為紀念中日和平友好條約締結
40周年及中國改革開放
40周年
,作為日中友好會館主辦的第
28
回中國文化日展覽項目之一，《海派印象～上海歌劇院舞蹈團訪日公演》於
10月
5日
19時，在東京牛込簞笥區民ホール舉行。
本次公演為日本的觀眾帶來了擁有濃厚中華民族古典底蘊的精彩表演。
（東京牛込簞笥區民ホール）
公演由日中友好會館、上海市對外文化交流協會、上海歌劇院主辦，日本外務省、中華人民共和國駐日本國大使館、中國文化中心、日中友好協會、日本國際貿易促進協會、日本中國文化交流協會、日本友好議員聯盟、日中經濟協會、東京華僑總會後援，從
10月
5日開始至
10月
7日
3天連續在東京牛込簞笥區民ホール舉行，共四場，每場上演時間約
60分鐘。
（觀眾進場）
上海歌劇院成立於
1956年，前身是
1935年成立的新安旅行團。上海歌劇院一直以來人才輩出，造就了任桂珍、施鴻鄂、李仲林、舒巧等聞名遐邇的老藝術家。在經歷半個多世紀的發展後，在歌劇、舞劇、音樂劇、合唱、交響樂等領域留下了輝煌的足跡，為中國舞台藝術發展作出了巨大的貢獻，獲得的成就足以成為中國舞台藝術發展史上最光輝的一頁。直至現在，許忠、魏松為領軍人物的上海歌劇院聚集了張國勇、林友聲、楊小勇、遲立明、張峰、韓蓬、徐曉英、熊郁菲、宋倩、張玉照、宋潔、陳涵、陶樂、陳陽岳彤等知名藝術家，是中國著名的表演藝術團體。
（古典舞《潯陽遺韻》）
公演首日劇場里座無虛席，隨著中華古典音樂的響起，舞台的帷幕緩緩升起，出現在大家眼前的是女性舞蹈家閔燕、任何、周傑、譚一梅、張思涵，由她們為大家帶來的公演第一個演出項目是古典舞蹈《潯陽遺韻》。《潯陽遺韻》是年輕編舞家馬濤，從陳逸飛的名畫《潯陽遺韻》與《麗人行》中取得靈感，為上海歌劇院舞劇團量身訂造的原創作品。舞蹈融合了江南地區舞蹈與現代舞蹈的特色，展現了中國江南地區女性獨特的溫柔、賢淑、優雅氣質。多彩的舞蹈把現場氣氛馬上就推向了高潮。
（女子獨舞《日記》）
第二個演出的，是由上海歌劇院舞劇團首席舞蹈家之一楊晶晶表演的現代舞蹈《日記》。《日記》同樣是編舞家馬濤的作品，而一改《潯陽遺韻》的氣氛，通過舞蹈把杠展現的豐富而獨特的肢體動作變化，向觀眾展現了舞蹈家對舞蹈的熱情，表現出舞蹈家平淡而不平凡的內心。《日記》把舞蹈家一生的各種情緒直擊觀眾心靈，從中能感受到舞蹈家的熱情、執著與毅力。
（男子獨舞《平沙落雁》）
接下來的第三場演出是由編舞家張玉照、張帆創作，男性舞蹈家龐麗佳表演的當代舞蹈《平沙落雁》。演出使用了中國傳統古曲，舞蹈家身穿帶有大長袖的古典舞裝。另一邊的短袖代表了折斷了的翅膀。表現了一隻即使折翼而不能飛翔，然而仍敢於與孤獨戰鬥，對抗命運的雁對生存的強大渴望。
（雙人舞《似曾》）
第四個演出是編舞家馬濤創作的現代芭蕾舞《似曾》，由男舞蹈家李盛釗和女舞蹈家蘇楠楠出演。透過現代芭蕾的肢體語言，直接地傳達了一個關於愛的故事。表演將主角的感情世界抽象化，使用非具象的語言和故事的元素，把難以預測的人生起伏多元地表現了出來。
（女子獨舞《一戲·一生》）
第五個演出是古典舞蹈《一戲·一生》。舞蹈由編舞家張帆創作，由女舞蹈家譚一梅演出，主要使用古典舞蹈的表現手法，並結合了京劇的元素到表演當中。圍繞著京劇頭盔進行的華麗舞蹈，把藝術家對藝術追求的執著身影表現得淋漓盡致，能生動地把藝術沒有盡頭的信息傳達到觀眾的心中。
（男子獨舞《舞中生有》）
進入表演後半部分，第六個演出是由男性舞蹈家宋雨創作並演出的《舞中生有》。舞蹈結合中國古典舞蹈與西洋現代舞蹈兩大元素。舞蹈更加融合了中國太極的思想，開始時較為平靜，而隨著演出的推進慢慢變得激情。表演給人強烈的力量感，然而剛中帶柔，能感受到舞蹈家日積月累的經驗技巧。
（雙人舞《早春
2月》）
第七個演出為編舞家王媛媛創作，由女性舞蹈家楊晶晶與男性舞蹈家陳鵬共同演出的《春》。本作是把中國作家柔石的作品《早春
2月》為作為基礎創作而成。演出描述了一個發生在一個早春
2月，主角肅嚴秋深深愛上純粹又熱情的陶嵐，表現出人性誠實的感動人心的愛情故事。不只是動作，舞蹈家的表情也充分表達了主人公的愛深似海。
（女子獨舞《贊哈》）
公演進入尾聲，第八場演出是編舞家丁偉創作，舞蹈家宋傑演出的《贊哈》。贊哈是中國雲南少數民族民謠之一，有歌手之意。上海歌劇團首席舞蹈家之一的宋傑通過豐富的表情與動作表現了一名少女清純美麗的心靈。
（群舞《剪紙姑娘》）
壓軸的第九場演出，是編舞家張偉東、許謹創作，舞蹈家閔燕、任可、周傑、譚一梅、楊晶晶、蘇楠楠、張思涵演出的《剪紙姑娘》。剪紙作為中國最古老的傳統藝術之一，廣泛使用在春節等喜慶日子上。舞蹈通過剪紙元素，向觀眾展現了最能表達中國文化的春節的熱鬧氣氛。
（演員謝幕）
相對於北京的京派文化，海派文化是在中國江南傳統文化的基礎上，融合開埠後傳入的對上海影響深遠的源於歐美近現代工業文明而逐步形成的上海特有的文化現象，既有江南吳越文化的古典與雅緻，又有國際大都市的現代與時尚，具有開放而又自成一體的獨特風格。
整場演出極富韻律感、充滿感染力和表現力，演員們的表演真摯而富於熱情，動作優美，情緒飽滿，表演生動，抒發出舞蹈家們的喜、怒、哀、樂之情，達到了以情帶舞、以舞傳情、情景交融、引人入勝的舞蹈最佳表演境界。節目之間銜接流暢，很好襯託了「海派印象」的舞蹈主題，使得日本觀眾通過舞蹈，領略了上海「海派舞蹈」的獨特魅力與風采。同時，為今年中日和平友好條約締結
40周年紀念活動增添了一抹亮麗的色彩。
演出結束後，全場近
400名觀眾給予了熱烈的掌聲，紛紛讚歎演員們的精湛演技，為演員們表現出的舞蹈形象所折服。
（觀眾為精彩的演出鼓掌）
據介紹，
60年來上海歌劇院共有
47個劇目在國內外比賽中獲得了
67個獎項，
25人次在國際比賽中獲獎，
174人次獲省部級以上獎項。上海歌劇院始終堅持原創與經典並舉，曾先後創排了許多樣式豐富、別具風采的原創作品，包括原創歌劇《天門島》《海峽之花》《雷雨》《楚霸王》《賭命》《那時花開》《燕子之歌》，原創音樂劇《國之當歌》，原創舞劇《小刀會》《鳳鳴岐山》《周璇》《奔月》，以及交響合唱、現代舞等百餘部大型作品。同時，上海歌劇院廣采博收、融通中外，無論《茶花女》《圖蘭朵》《奧賽羅》《蝴蝶夫人》《阿依達》《托斯卡》等西方經典歌劇，還是《江姐》等民族經典歌劇，以及《黃河大合唱》《卡爾米那·布拉那》《安魂曲》、貝多芬《第九交響曲》等中外大型交響合唱、清唱劇作品，均領風氣之先，精彩的演繹為觀眾帶來美好的藝術享受。
（觀眾與演員合影留念）
作為上海的一張文化名片，上海歌劇院的足跡遍布大江南北，向全國觀眾展示了上海文化的影響力和上海歌劇院的綜合實力。此外，正如本次公演一樣，上海歌劇院也廣泛開展中外合作與交流，與世界著名歌劇院合作演出的歌劇《波希米亞人》《阿蒂拉》《卡門》《曼儂·萊斯科》大獲成功。曾與指揮家洛林·馬澤爾、約翰·尼爾森、丹尼爾·奧倫，歌唱家帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯等國際著名藝術家合作，各類作品受邀出訪義大利、梵蒂岡、奧地利、芬蘭、瑞典、德國、日本、朝鮮、香港、澳門等五大洲三十多個國家和地區，並在芬蘭薩翁林納歌劇節、瑞典達爾哈拉藝術節等國際著名藝術節上亮相，獲得業界的讚譽。
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