中國能稱得上國寶級的女演員不多，她是一個！

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在開啟本文前，首先要毫不臉紅的、義正辭嚴地吹捧一下：

周迅，中國第一個大滿貫影后，女演員集大成者。

她以元神捍衛榮耀，拿靈魂以祭戰旗，千千萬萬遍。

她是今日之巨星、昨日之精靈；她會在人群中閃光，她有一雙離天堂最近的眼睛。

周迅生於浙江衢州，爸爸是當地電影院的海報畫師，所以她在電影院長大，看過很多電影，一遍又一遍。

但周迅沒想過當演員，電影演員這個職業離普通人的生活太遠了。

所以，15歲的周迅報考了浙江藝術學校，學習民族舞。

學舞蹈的女孩，氣質沒的說。加上周迅生得精靈可愛，因此拍了很多掛曆和封面照。

當年，掛曆是當時中國小康之家的必需品，憑此可以知道哪天是節假日可以多領一斤豬肉二兩豆油。

因為需求量大、上牆期長、打開率高，成就了很多掛曆明星，周迅就是一個。

當時謝鐵驪正在籌拍電影《古墓荒齋》，憑一張掛曆幾張照片，就敲定她飾演片中的小狐狸。

被名導發掘的素人絕非只有美貌，好看的皮囊千篇一率，衝天的靈氣才會在人群中閃光。

十七歲的周迅，尖尖的小下巴裹挾著濃濃的嬰兒肥，一雙大眼睛要多機靈有多機靈。

就是這份平面媒體也掩不住的靈動，又勾住了導演謝衍的眼睛。

原來周公子曾經也是一位被演技耽誤了的美人！

但是，能被才華秒殺的美貌，當真可以含笑九泉。

當時是1994年，藝校畢業的周迅為了愛情來到北京。

她的情人是位搖滾歌手，很有才華也有很個性，是最容易把周迅擊倒的那種男生。

但愛情改變不了拮据的現實，周迅工作不多，搖滾歌手收入更是微薄。

這時候，能收到謝衍電影《女兒紅》的邀請，對於周迅從各方面來說都是雪中送炭。

這位導演，一輩子就只來得及拍兩部電影，兩部都有周迅，足見喜愛之深。

《女兒紅》講述一個特殊時代的沉重的愛情故事，不滿20歲的周迅尚顯稚嫩，但已經擔得起「沉重」中的那份伶俐。

所以，她能在1996年進入陳凱歌的法眼，並非奇蹟。

那時候的陳凱歌，剛拍完《霸王別姬》，正是狀態最好、意氣最盛之時。還蓄勢三年，《風月》堪稱滿弓之箭。

很多人不知道的是，陳導的原意是讓周迅飾演女主角「如意」！

最後還是擔心周迅太年輕，無法駕馭那麼複雜的人心，猶豫再三終以鞏俐換之。

一個新人，換掉就換掉唄。

但周迅就是會讓陳凱歌覺得不忍，不僅好言相慰，還給她安排了一個小舞女的角色，以示喜愛。

他喜歡鞏俐學院派的紮實大氣壓得住場，也欣賞周迅這種沒有科班經驗、注重感覺的表演，稱她是「很好的心靈溝通者」。

周迅的靈當然不止於此，她尊重自己的感覺，更懂得學習前輩的經驗。

《風月》拍攝現場，只要是鞏俐和張國榮的戲份，她一場不落地觀摩學習，拼盡全力地吸取營養。

後來，小舞女掉下的那顆眼淚，成為觀眾記憶中的珍珠。

對導演來說，好演員若將可遇，終不可得，遇到過，就記一輩子。

1998年，謝衍執導的第二部也是他本人最後一部電影《花橋榮記》，再請周迅。

仍是客串——相對於內容本身，她太小了。

但這位一襲白衣的「羅小姐」，那一秒鐘如雪櫻般的笑，值得「盧先生」的一生痴心。

本片已經讓人有了很明顯的感受：

周迅之美，在骨不在皮。

很快，婁燁和李少紅就給她機會，幫她明確了清晰的個人表演腔調。

還是1998年，婁燁拍了《蘇州河》。

這次，周迅終於當上主角，而且一人飾兩角。

人們驚嘆於一個新導演手法的另類別緻，也為那個聲音暗啞的女孩和那個漫不經心的男聲所傾倒。

周迅第一次演女主角，就愛上了她的男主角。

此後不斷重複，彷彿按下了自動回車鍵。

大概對她來說，回報一個角色最好的辦法就是完全地摒棄現實中的自己，百分百投入，片羽不留。

這種做法的好處顯而易見，《蘇州河》中的牡丹和美美，在某種程度墊定了周迅後來的表演風格：

極度的隱忍、毀滅一切的悲愴，以及一種迷亂的說不清道不明的美。

那時候的周迅，就是這樣憑心意去演、去愛、去表達，以為分手就是世上最大的心痛了。

她不知曉，世上還有比悲傷更悲傷的結局。

該片完成後在國際上拿了大獎，周迅更在巴黎電影節榮膺影后。

但因違規參展，該片沒有辦法被國內觀眾看到。

確實很沮喪。幸運的是，周迅的名聲還是小範圍內迅疾發酵。而這個小範圍，正是中國導演圈。

周迅連干兩票大的：丁亞民的《人間四月天》和李少紅的《大明宮詞》。

2000年，是名副其實的周迅年。

1月，周迅的林徽因和黃磊的徐志摩，正是《人間四月天》。

雖然林徽因第一人選便是周迅，但製片人徐立功聽說她已有其他片約，便打算換人。

周迅實在不舍，跑了幾里路去機場攔人，才拿到角色。

也是，那麼文藝范的她，怎麼捨得放棄黃磊、劉若英、伊能靜這樣的夢幻陣容。

當時的黃磊，丰神俊逸、滿面書香。

窩在他懷裡，她是一朵半開的花；而在她眼裡，花更是一樹一樹地開。

3月，《大明宮詞》在央視播出，一亮相便驚艷了時光。

它是李少紅最有魅力的作品，也是央視當年的收視冠軍，更在豆瓣9分封神。

拋開歸亞蕾、陳紅、趙文瑄這樣的大咖，只看小小的太平：

清麗靈動，好像一滴泉水，落進那個男人的眼裡，他倒把相思融成一杯最苦的酒，迫她飲下。

如若沒有這場碾壓整個長安城曠世繁華的相遇，《大明宮詞》定會消減不少顏色。

只憑「少年太平公主」一角就令周迅躋身內地「四小花旦」，與章子怡、趙薇、徐靜蕾齊名。

9月，《蘇州河》終於在國內開畫，雖然僅限香港地區，也彷彿在中國文藝圈扔下一枚炸彈。

接下來，一切都變得順遂，周迅的事業進入高峰，並且20年恆春，從無低谷。

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2001-2002年，是周迅綜合表現最好的時期，堪稱「鑽石兩年」。

她出產了一系列的代表作，有人氣炸裂的《像霧像雨又像風》和《橘子紅了》……

經典民國偶像劇《像霧像雨又像風》是趙寶剛最優秀的作品之一，豆瓣評分高達8.0。

現在看來，它群星耀目。在當時，八位主演中只有周迅和陸毅算是明星。

八個角色，都討喜。

「杜心雨」是惟一零差評的。一個天使的純潔，都盛在她的大眼睛裡。能容留她的，只有佛門凈地。

《橘子紅了》，李少紅的另一代表作，其服化與鏡頭的唯美程度到今天也難逢對手。

周迅呢，還是那雙大眼睛，配一雙小腳，裹一襲巨大華美的錦繡，纖纖裊裊的，卻是太太手裡一把利器。

她替太太贏得老爺的心，卻把自己推入愛情的沼澤。這一次，她哪都不去，就那樣靜靜地躺著，一聲不響地把血流盡……

此外，還有逼格滿滿的《煙雨紅顏》、《那時花開》，以及專心拿獎的《香港有個好萊塢》、《巴爾扎克與小裁縫》。

這四部電影都比較小眾，顯示出周迅在選片方面的一種癖好——

只要能產生心靈的碰撞，任何問題都不是問題。

《煙雨紅顏》和《那時花開》的導演都很特別，前者是瓊瑤當家小生劉德凱，後者是中國首席文藝青年高曉松。

這類某種領域的天才，如果一定要做某件事，是一定會成功的。

周迅不負所望，憑前者摘得百花影后，憑後者拿下大學生電影節最受歡迎女演員。

《香港有個好萊塢》和《巴爾扎克與小裁縫》也因為導演的關係，更加國際化。

兩部作品，一個入圍威尼斯電影節金獅獎，一個入圍金球獎最佳外語片。

從收視到榮譽，從票房到口碑，實現大滿貫。

一個演藝新秀十年也未必集滿的五福圖，她在兩年之內就解決了。

此等佳績，唯有愛情可以作為獎勵。

2003年是周迅工作量最小的一年，也是最特別的一年：

黃蓉這個角色，可能是她最失敗的作品，在已知的各版「射鵰」中墊底。

最大的槽點，是周迅的原音，啞聲啞聲的蓉兒實在跳戲；

但將評分死死扛過及格線的，也是周迅的演技。

眾說紛紜，周公子從來沒二話。

她有自己的節奏……又雙叒叕一次拿下了男主角。

她真的很愛他，說他附合自己對男人的一切想像。

她也是第一次這麼高調地戀愛，不惜背負第三者的罵名。不料，轟轟烈烈的亮相竟是一道閃電。

這段感情，令她第一次感受到來自媒體濃濃的惡意，痛苦到自閉。

大概有兩年的時間，她都是一個不開口的影子。

是啊，戲也被罵，感情也被罵，撲天的口水，誰會真的不在乎呢？！

接下來的好幾年，周迅迷上了各式各樣稀奇古怪的戀愛氣質，大約可以代表戀人間各種或甜蜜或痛苦的糾纏：

《美人依舊》：深宅（牢）大院（獄）中，一個悲劇姐姐手中的悲劇少女，因為被欺騙所以所以什麼都敢幹；

《生死劫》：她和人渣下一場愛的賭局，頂適合警醒那些莽撞無知的少女。還有，我很想幫嫣妮打那個電話；

《戀愛中的寶貝》：有點神經有點詭異，會被突如其來的愛情當街擊倒，會在月光下劃開自己的肚子；

《如果·愛》：一個可以把愛情當墊腳石的女野心家，頭一次，她打贏了愛情。逼得金城武用十年時間，還她一個報復；

待皇家《夜宴》擺開，人人強悍，唯青女手無寸鐵，拿一腔熱血，祭愛人的旗。

盛宴落幕，再烈的愛情也會被時間化成一杯寡淡無奇的水，或者碾壓成不敢觸碰的疤，或者在過去和未來之間劃一道清晰可見的分割線。

2007年，周迅被爆與李大齊分手。

2008-2009年，成為周迅第二個「鑽石兩年」。

這兩年，她出產了四部電影作品。如果挑剔點，也有三部如同鑽石。

有些作品的意義，不是分數或者票房可以定義的。

像《李米的猜想》，豆瓣評分7.8，票房也不算好，卻被很多人奉為神作。

曹保平的作品，通常沒有回爐再剪不可能公映，《李米的猜想》也剪掉了50分鐘。

而且要求高，而且片酬少。

周迅演此片就是自降片酬，此時的周迅就算加錢也不容易約吧？所以說一定是超值。

沒錯，它很特別，發揮空間巨大。

她是第一次如此狼狽吧，穿著男人的格子襯衫，粗魯又憔悴，瘋狂又崩潰，執拗得近乎病態。

作為一部懸疑片，電影出神入化的剪輯，配上周迅充溢在眼眶恐懼到不敢滴落的淚水，和無法自控地劇烈起伏的胸口，緊張到爆！

而那幾場哭戲……任何一場，你都不可能找到任何人比她做得更好。

一場戲喊完卡，周迅仍蹲在地上哭，鄧超在旁邊哭，曹保平也在旁邊哭。

講真，對曹保平來講，想找人替代鄧超、段奕宏、劉燁或者張譯，都不容易。

若想再找個周迅，卻是不可能。

是啊，誰還能用一部電影拿8個影后呢？！

與之相較，《畫皮》分數偏低，獲獎也沒那麼多。但在院線卻是滿倉，破了國慶檔紀錄，總票房位列2008年內地票房榜第3。

它當然不止只一部商業大片，更有驚艷影史的演技。

眾所周知，該片的最大驚喜來自趙薇，進步太大！

但我還是深愛那隻小狐狸。不能因為她一直好，你就覺得理所應當。

周迅演小唯，歪著頭看人，歪著腳走路，妖妖邪邪的。尤其那雙勾魂眼，使人骨節慾酥，實在也怪不得區區一個王生！

觀眾也捨不得罵她：

她是妖，不懂凡間先來後到的規矩。

若論女鬼之美，自然以祖賢為最。若比妖媚之道，周公子天下無雙。

至結尾，小唯被王生當胸一刀，身體一頓，面如白紙，慢慢歪了一下頭，一雙大眼緩緩看下去，看向她的王生，因為太痛，連淚都忘了滴……說絕望，太淺。

三部佳作中，《風聲》是最幸運的，有里有面有錢賺。

而且，雖然從全球範圍來說稱不上出類拔萃，但它有著「中國第一諜戰片」的美譽。

這個「第一」有兩個意思，一個指首部以大片形式呈現的諜戰電影，另一個指水準。

每位演員都貢獻了個人的巔峰演技，而周迅就是一本行走的教科書。

片中最為人所稱道的表演，是周迅向李冰冰承認自己就是「老鬼」那場對手戲，是文字無法描述的靈魂交流。

連一向傲驕的王志文都看哭了：冰冰和小周前半生的演技都交給了這短短的13分鐘。

票房2.25億，這兩個女人的13分鐘，就值2個億。

雖然這一次，是李冰冰拿了影后，但這其中少不了周迅的成全。

高群書也說，周迅的演技大家有目共睹，而對於李冰冰來說則是她表演生涯中的一次高峰。

多數時候，獎項會頒給「驚喜」。

一直驚喜不會一直拿獎，但會獲得更全面的肯定：

2010年，周迅入選CNN評選的「亞洲最偉大的25位演員」。

此時的周迅，有點高處不勝寒。

該如何在巔峰之上尋找突破，她有點茫然。

她會接《龍門飛甲》《大魔術師》《聽風者》《雲圖》這樣明星雲集的商業大片；

也積極嘗試電影的新形式——微電影《星知我心》；

甚至自己導了一部微電影——《五行伏妖》，竟然是殭屍片，竟然請來梁朝偉演！

一直熱心公益的她，還零片酬拍了一部關注弱勢兒童的《有一天》。

該片由9個小故事組成，周迅、斯琴高娃和一個小女孩合演的「太陽會飛」，被贊是三個影后在飆戲。

生活是最好的老師，善意從來不會被辜負。

2014年7月16日，周迅在杭州舉行的個人公益演唱會上舉辦了自己的婚禮，嫁給了認識幾個月的美藉華裔演員高聖遠。

此時的周迅，終於放下了「對男人的所有想像」，心甘情願嫁給「能彼此安慰」的男人。

2014年對於周迅的意義不僅是婚姻，還有她終於想起這世上還有一種東東叫電視劇。

長年浸淫於電影，人們以為她不屑於電視劇。

鄭曉龍也是這麼想的，於是周迅與《甄嬛傳》失之交臂。

周迅後來聽說，急忙解釋：並無此事，只要劇本夠好，我從來不排斥電視劇。

這才有了劇版《紅高粱》，彌補鄭曉龍和周迅兩個人的遺憾。

消息一出，圈內大震。

電視圈雖然剛剛經歷了頗為振奮的幾年，但這次高潮已現強駑之末，周迅的出現無疑是一針強效興奮劑。

高密市提前種上一千畝的高粱，大批粉絲涌往臨沂影視城朝聖。

專業群演聽說是《紅高梁》劇組，撇了每天150元的買賣，直接奔50元的來了。無他，就因為周迅。

戰神揮戰旗，橫掃千軍過。

偌若不是四台聯播，相信《紅高梁》可以取代獨播的《武媚娘傳奇》成為年度收視冠軍。

周迅一舉摘得三個視後。

破了例，贏了仗，《如懿傳》就自然而然了。

有意思的是，該劇最開始找的不是周迅。是誰？流瀲紫沒說，反正被很多人拒絕。

這位演員說，『裡面只有兩個男人愛我。這不行，時下大女主戲的套路必須有好幾個男人愛我，否則怎麼能叫大女主戲呢？

但，當編劇的也是有脾氣的，這一堅持，沒想到竟撞了大運，撞到周迅。

想來一票小主將來都可以如此吹噓：周迅那個角色，曾被我拒過……

有《甄嬛傳》珠玉在前，《如懿傳》肯定很難拍，因此拍了很長時間。拍到8個月的時候，導演都瘋了……

最磨人的，是到底怎樣開頭。

原著中開篇已是婚後第六年，但汪俊導演覺得這樣的話感情很難到位，最終還是決定從少女時代開始。

所以，本劇的開頭反而是最後拍的。

當時戲已經拍足9個月，常常一天十七八個小時，導演累爆，演員也累爆。

戲份最多的周迅臉就這樣腫起來，還有霍建華的「嫩綠馬甲」，汪導覺得很對不起他們。

而霍周二人前期的CP感欠奉，也有了合理的解釋——

以周迅一貫的入戲程度，如果能對恨毒的男人表達初戀的心意，倒辜負了我們這些年對她的敬意。

好在熬過槽點，中場迎來大反轉，周公子的演技直接把豆瓣評分推過7。

到什麼時候，都得靠本事吃飯！

從《紅高粱》到《如懿傳》，一部60集，一部87集，幾乎佔了周迅兩年的時間。

沒錯，無論拍多久，你都不會看到周迅摳圖，包括挨鞭打或挨耳光，都是親自來，否則她會覺得情緒無法到位。

這樣的話，最近三四年，她的空餘時間不多。

但仍有四部電影的產出。

起初的兩部《撒嬌女人最好命》和《我的早更女友》都是愛情喜劇片，而且分別是港式和韓式，可見戀愛中的周公子有多甜蜜，吃再多糖也不嫌齁。

另外兩部也都不是大陸出品，一部許鞍華的《明月幾時有》，另一部是岩井俊二的《你好，之華》。

許鞍華和周迅是早就惺惺相惜的，因為她們是一類人：

於無聲處聽驚雷。

《明月幾時有》中，周迅在表演方面從未有過的剋制，為了貼近角色應有的拙樸與些許木訥，不惜故意遮蓋靈性。

呈現出的，正是不露聲色的驚心動魄。

連很少自誇的周公子這次也很滿意：

我演得還不錯。

《明月幾時有》無疑是淳厚樸實的，《你好，之華》則是絕對夢幻的——

它是純愛鼻祖岩井俊二執導的首部華語電影。陳可辛監製。周迅領銜。張子楓、秦昊、杜江聯合出演。

難怪有人會嘆：

這是周迅第一次飾演「母親」的角色。

圈裡的姑娘們，想狂歡的請盡興，「周公子」才不會傷感——

我覺得公子其實不是強調性別，它更多地說的是一種氣度，那種寵辱不驚、氣定神閑的感覺。我很喜歡這個稱號，也努力做到這一點。

千錯萬錯，綽號不錯。

再美的容顏也會老去，周迅怎會不知，又談什麼不舍。

何況告別式由陳可辛和岩井俊二來執行，一定最符合她的理想。

而在岩井俊二心中，周迅也是「之華」的不二人選：

在鏡頭前是如此的快樂和熱忱，她令人讚歎的演技豐富了我對之華這個角色的想像。

這不是客套，作為中國第一位大滿貫影后，有口皆碑的演技第一人，俊二導沒必要瞎客氣。

但更了解她的，一定是陳可辛。

13年未見，他對周迅有了更高的評價：

很少有人每個年紀都有每個年紀的美，周迅卻能這樣。在演戲方面，她保持了一如既往的狀態和水準，你想要什麼她就能給你什麼，甚至給你驚喜。

無一例外，合作過的每位導演都對她讚不絕口，合作過的每位演員都將之視為學習的榜樣。

你是不是特想知道，她是怎麼做到的？就憑那股衝天的靈氣？

No No No，從來沒有天生的蓋世英雄，齊天大聖也有老師，也曾被壓於五指山下，還進過太上老君的八卦爐，九九八十一難時也請過無數次外援。

想了解周迅如何成為影視圈的斗戰聖佛，看《表演者言》就知道了。

一檔周公子坐著和人尬聊表演藝術的電視節目，竟然可以在豆瓣最高拿到9.4分，這得有多少乾貨！

挨熱受凍、遇傷遇險、熬幾個通宵，這些是演員基本功，根本不值一提。

真正的功夫在於態度：

熱愛、投入、單純、謙虛、學習、責任。

草根出身的周迅，表演是沒有技巧的，完全憑藉全身心地投入：

演《橘子紅了》，她真的穿著「三寸金蓮」，很小的鞋子。

《風聲》的行刑戲，導演喊卡了，她卻還蜷縮在地上，哭著說：很痛，顧曉夢很痛。

拍完《李米的猜想》，鄧超說，也許周迅從未從李米的世界走出來。

而《如果·愛》拍攝結束一年多了，她在某一天發簡訊給陳可辛：北京的河結冰了。

……

別人表演耗的是精神，周迅耗的是元神。

無論精神還是元神，一邊痛一邊甘之如飴的人，才可以叫做演員。

周迅說，自己之所以想做這個節目，是為了給新生代演員，一些表演的心得和藝術的傳承。

這20年，她沒有低谷，只有山頂風光，然而對中國電影的這份責任更讓人感受到她的光芒。

不誇張的說，周迅早已成為國寶級的女演員。

她早已超越年齡、人氣的圈內定式，在不同的年齡都會散發不一樣的光華。

惟願，周公子，再20年錦繡鋪地，好夢不醒，自在從心。

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