誰來拯救沒有垮棚的國產喜劇口碑？
作為國慶檔唯二的喜劇電影 ，《李茶的姑媽》和《胖子行動隊》口碑上的相繼垮棚，票房上的後勁不足，或許暗示國產喜劇電影已經到了一個新拐點。
這個國慶檔之前，喜劇電影從未受到過如此大的質疑。一邊是開心麻花系列第四部，打著「笑敬」旗號卻讓觀眾感到節操碎一地，從未上映前的最期待淪為最差影片；一邊是包貝爾的導演處女作，一個胖胖衰仔也有特工夢的勵誌喜劇，卻也在網友揶揄抄襲和段子拼湊等無法洗白的評價中，淪為國慶檔一大炮灰。
國產喜劇的尷尬，從未如此全面地暴露在台前，讓人難以直視。
俗段子和尬笑，均讓人難熬
就筆者個人而言，《胖子行動隊》比起《李茶的姑媽》還是強了個一星半點的。
當然，這種認知前提是，你帶著怎樣的期待進影院。帶著低預期看《胖子行動隊》，故事算完整，講述算清晰。帶著對開心麻花這個招牌的期待去看《李茶的姑媽》，大概會厭惡至極。正所謂，沒有對比就沒有傷害。
儘管兩部影片的主創不一樣，具體的故事情節不一樣，處理的喜劇節奏也不一樣，但在筆者看來，兩部影片有著兩處明顯的通病，一個是有著無法引人共鳴的主人公，一個是對俗或者是低俗內容不加節制的透支展現。
《李茶的姑媽》里，主人公黃滄海是被迫捲入一眾有錢人追逐「女上帝」姑媽莫妮卡鬧劇中的普通職員。他的角色動機是為了升職加薪，在一場場男扮女裝的貓鼠遊戲過後，帶領觀眾深入了解為金錢而瘋狂的扭曲人性。
只是這趟應由黃滄海帶領下的對金錢、對人性的嘲諷之旅，卻因為對這個人物的扁平處理和癲狂式的演繹，難以讓人與這個缺點滿滿且鮮有可愛之處的人物共情。飾演黃滄海的，是開心麻花劇場的功勛演員黃才倫，此前「零」電影作品的他，第一次亮相大銀幕便是這部《李茶的姑媽》。
不知是出於何種考量，黃才倫的表演保留了戲劇舞台的誇張感，癲狂過火。每每聽到他夾著嗓子學女性的高頻嗓音時，違和感十足。顯然從人物到整個故事的表演風格設置上，《李茶的姑媽》未真正實現舞台化至電影化的轉變。
《胖子行動隊》十分討巧地將主人公做到了簡單化處理，甚至用胖子萌萌的身材和易讓人捧腹的動作，以及整個偏二次元的故事來掩蓋人物塑造上的俗套和不用心。包貝爾以為放低姿態便能贏得好感，把主角包裝成一個從小被欺辱，但仍單純善良的小保安郝英俊，想煽一波勵志情和小人物的辛酸成長。
只是賣萌自嘲與賣傻賣蠢只有一線之隔，對胖子的身材玩笑開得過多過密，已不是單純的自嘲而已了。除了三番五次地搬弄胖子的身材梗外，《胖子行動隊》對女性的意淫也易招致反感。
在女性角色的塑造上毫無想像力。克拉拉飾演的郝英俊日本老婆，短短出現的幾場戲裡，一半以上的時間是作為文章飾演的特工J的性幻想對象而存在。特別是克拉拉澆花時的色調用光、衣著體態以及搭配韓寶儀的小調金曲《你瀟洒，我漂亮》，對女性的身體消費著實張狂。
類似對性的著力展現，《李茶的姑媽》更甚。性別笑料層出不窮且不高明，既有宴會上假姑媽被壓扁的椰子殼假胸這般邊角笑料，有反覆出現的老男人圍追阻截與假姑媽共度春宵的鬧劇場面，最沒眼看的或許還是風雨交加夜，以春藥之名達成的那幾場事實婚姻。
以低俗為笑料，拿擦邊的性內容做文章，即便《李茶的姑媽》有著嘲諷的內核，也被這些無節制的外在表達方式給毀掉了。
國產喜劇，為何失去了想像力
大概是因2012年出現的《人再囧途之泰囧》，國產喜劇找到了一個大賣的爆笑模板。當年影片狂掃12億人民幣票房，一衰一損的角色搭配，點綴些性別玩笑，加入些低俗笑料，結尾處做些煽情的鋪陳，這部徐崢導演的處女作喜劇雖尚算合格品，但它的出現極大填補了市場對純喜劇的需求。
《人再囧途之泰囧》的成功給了後續喜劇電影創作者兩點啟示，喜劇演員轉行做導演拍喜劇是個易成功的事兒；耍賤、低俗與性別玩笑是爆笑喜劇的核心組成部分。
因循著這兩點，有了鄧超導演的《分手大師》，王寶強導演的《大鬧天竺》，大鵬執導的《煎餅俠》，小瀋陽執導的《猛蟲過江》，包貝爾執導的《胖子行動隊》等，也有了開心麻花系列電影，《情聖》等將爆笑元素極致拼貼，迎合觀眾的喜劇。
國內觀眾對喜劇的如饑似渴和呼喚，某一程度上寵壞了此類喜劇電影的創作者們。縱觀近幾年的喜劇電影市場，但凡有些牌面的喜劇片在票房上不會落得慘敗，過億的票房成績是基本。所以即便口碑上遭滑鐵盧，但《李茶的姑媽》和《胖子行動隊》在票房表現上仍不會太難看。
（開心麻花系列電影動輒十幾億、二十多億的票房，或許真的寵壞了創作者們）
這便是國產喜劇非常弔詭的一個地方，拿著高票房，評價卻相當低。或許會有聲音認為，喜劇就是為了逗大家一個樂，又不是辯論，何必為其上價值。開心看個純喜劇豈不是很好。
欣賞喜劇自然不分所謂高低，但就喜劇創作而言，不論純靠棍棒、開身體玩笑或抖機靈為主的喜劇作品，還是背後有更深層表達的喜劇樣式，歸根結底它是一門技術活。
喜劇，特別是爆笑喜劇的元素雖看似明確，但是如何將這些元素組合配比適當，卻是相當困難的一件事。與人性對悲劇的共通感知相比，喜劇更重口難調。買喜劇電影的帳，更多是買身處其中的喜劇明星的帳，比如周星馳、黃子華、沈騰、徐崢、黃渤等。一個好的喜劇明星實屬難得。
（黃子華領銜的《棟篤特工》是今年上半年香港本土的港片票房冠軍）
當演員的喜劇功能一般時，便易凸顯目前眾多國產喜劇的缺陷，那就是想像力的匱乏。一桿蜂擁而上的喜劇電影中，葷煽腥滿屏，尬笑段子不止。國產喜劇頻頻在R級喜劇的邊緣走鋼索，對尚未分級的中國電影市場來說，並不適宜。對性的過分強調，對女性身體的情色凝視基本上還是以生理快感為導向在創作，鮮有突破之作。
加之，段子式的分割呈現、對喜劇節奏的忽視，甚至是抄襲疑雲，例如《胖子行動隊》對《王牌特工》諸多橋段的借鑒。把低俗當有趣，將段子合集當電影，反覆從老梗中硬凹笑料，喜劇電影人的想像力和創造力，到哪兒去了？
從電影誕生時，喜劇便已產生。默片時代，盧米埃爾兄弟的《水澆園丁》再到卓別林，後來有聲電影時代喜劇漸漸有了更多元的亞類型。再到當代，各種喜劇亞類型之間的互相融合，無不是為了喜劇創作的突破。電影人為了逗笑觀眾，已經努力了百年。
國內觀眾對喜劇的渴望，錄像廳時代是從周星馳等港式喜劇中獲得慰藉，馮小剛早年的馮氏喜劇、馮氏幽默也曾風靡一時。而到了互聯網流媒體時代，浸淫各國各風格喜劇片多年的互聯網一代，要不然就是對眾多喜劇的呈現方式已免疫，笑點變高，難以取悅；要不然便是自身成為喜劇電影或網大的創作者，段子多於真正的電影化表達。
所謂太陽底下無新鮮事，喜劇電影創作的原創力越來越低，一直頗受追捧的開心麻花團隊因《李茶的姑媽》遇冷，所有的反饋與批評，最終均指向創作上的弊端。電影的喜劇呈現不是靠照搬戲劇即可，喜劇電影的打磨也是要花時間進行研究和創新的。
結語
今年國慶檔開心麻花的失利，整體票房的遇冷並不是負面的，這或許說明市場正趨於成熟、合理，大眾對喜劇的需求和判斷也在慢慢發生著轉變，喜劇電影人的創作惰性和重複性的笑料堆砌恐怕將會難以為繼。
在不久的將來，還會有劉偉強導演的《武林怪獸》、肖央導的《天氣預爆》，以及春節檔韓寒執導的《飛馳人生》、寧浩執導的《瘋狂的外星人》等等眾多喜劇電影上場，我們期待在電影院笑臉開花的時刻，也更渴望看到一個好的故事，有趣的人物以及些許的驚喜和不一樣。
-END-
TAG:導演幫 |