如果你是電影迷，這檔節目你一定不能錯過！
《泰坦尼克號》中傑克和露絲跨越生死的愛戀感動世人，但你知道這部影片在拍攝時飽經風波，以至於製片人隨時都要面臨被開除的可能嗎？
繼吳宇森、李安之後，好萊塢還有哪些值得關注的華人導演?
出租「廢品」，居然也會成為好萊塢的一大產業，背後究竟有著怎樣的學問？
別急，下面我就要放大招了，從來不看訪談節目的我，對這檔綜藝不得不獻上膝蓋。
這是一部非常專業和深度的電影向綜藝——《好萊塢工匠》，它以訪談的形式，直面好萊塢幕後大佬，致力於探索好萊塢電影工業體系，對普通影迷和電影從業人員都大有裨益。
目前已推出至第五季，正在騰訊視頻熱播，是當下博流量的網路綜藝中難得的一股清流。
第四季採訪的四位嘉賓，用「匠人」來總結相當貼切，崗位的實操性都非常強。包括隸屬於音樂部門的配樂師布萊恩·泰勒，隸屬於美術部門的分鏡師加布里埃爾·哈德曼，隸屬於聲音部門的擬音師艾利森·迪·穆爾，還有專註好萊塢道具拍賣的「歷史側影」拍賣行。
到了第五季，節目又回到了本源，從電影最初始的創作階段抓起，幾位嘉賓分別是華裔導演朱浩偉（Jon Chu），前福克斯影業CEO、製片人比爾·麥克尼柯（Bill Mechanic），以及跟上期拍賣行同屬衍生產業的「歷史租賃」道具庫（History for Hire）。
第一集的嘉賓朱浩偉跟中國頗有緣分，他加上《速度與激情》系列的導演林詣彬，以及恐怖片鬼才溫子仁，三人同是70後，被看做是當下好萊塢不可忽視的一股「東方力量」。
舊金山灣區長大的朱浩偉有著相對寬鬆的成長環境，生於四川的父親移民到美國後在當地開了一家中餐館，生意非常紅火，整個家庭在經濟上並沒有特別大的壓力。父母希望他遠離餐館，鼓勵他去嘗試一些不一樣的東西，便給他瘋狂「報班」，各種音樂、舞蹈培訓課接踵而至。
雖然辛苦，不過也正是得益於此，才培養出了朱浩偉非常出色的藝術鑒賞能力，為他之後的從業之路奠定了堅實的基礎。
從小就立志要當導演的朱浩偉有著很高的一個起點，他在南加州大學電影藝術學院上學期間，拍了一部講述母親們秘密生活的音樂劇《當孩子們離開後》，受到斯皮爾伯格的關注，後者還特別邀請尚是學生的朱浩偉去拍攝現場觀摩學習，這是很多人夢寐以求而又難以實現的機會。
但即便有斯皮爾伯格這樣的大導演提拔，朱浩偉的導演夢並不像想像中那樣順利。
畢業後朱浩偉接觸到了不少項目，可惜很多都是到最後階段宣告破產。主要原因是製片方並不願意冒險把自己的項目交給一個初出茅廬，還沒有真正拍過一部電影長片的年輕人。朱浩偉說那種感覺就像你進入了NBA，卻每場比賽只能坐冷板凳。
五年後，事情終於出現了轉機。音樂電影《舞出我人生》打算推出一部續集，但只會走DVD發行，心高氣傲的朱浩偉一開始因為這個原因拒絕了這部電影的邀約。
當母親知道這件事後，勸說道「你不應該這麼勢利，畢竟你連一部作品都還沒有呢，這是你展現自己的好機會」。此時朱浩偉才猛然醒悟，這不就是他一直心心念的機會嗎！
憑藉著從小就培養起來的藝術細胞，朱浩偉潛下心來把劇本修改了一遍，並加入了自己的想法和創意，順利被錄用，原本第一部的發行方迪士尼看後頗為驚喜，表示將著力安排上院線，前提是朱浩偉要在9個月之內拍出來。
這當然難不倒朱浩偉，酷愛舞蹈的他給這部影片注入了不一樣的活力，情節煥然一新，呈現了大量勁歌熱舞場面，輔以明快的剪輯，詮釋出青春歌舞激情四射的魅力。片里很多演員都有舞蹈基礎，朱浩偉也成功跟他們打成一片，所以拍攝起來相當愉快。
在迪士尼的助力下，成本不到2000萬美元的《舞出我人生2》登陸院線後在全球大賣1.5億美元，朱浩偉的導演首秀相當成功。
之後，朱浩偉又相繼執導了《舞出我人生3D》《賈斯汀·比伯：永不言敗》和《信仰賈斯汀·比伯》等多部音樂題材影片，均大受好評。
似乎跟續集總是很有緣分，在嘗試了不少小成本歌舞電影后，朱浩偉又成功轉型，相繼執導了兩部商業動作片續集作品《特種部隊2》和《驚天魔盜團2》。
《特種部隊》製片方派拉蒙之所以選擇朱浩偉，是認為前作更傾向於卡通和漫畫的風格，續集則計劃加強對功夫和現實世界的展示，讓故事和動作場面更加真實可信，而身為東方人的朱浩偉在對功夫的理解和掌握上，應該會比西方導演更勝一籌。
事實證明，影片也並沒有讓片方和觀眾失望，尤其是動作場面，令人大飽眼福。
蛇眼和女忍者金克絲在室內打鬥的戲份，朱浩偉就把之前拍攝歌舞片的經驗運用起來，將打鬥模擬成跳舞，想像演員如何走位、鏡頭如何調度才能創造出精彩的舞步，殺氣與美感並存。
至於最高潮的懸崖搏擊，在綠幕拍攝的時候就準備了多台攝像機，也安置了多角度的滑軌，所有的鏡頭都使用高速拍攝，在剪輯時候重新調整畫面的速度和節奏，將一些關鍵的動作慢速播放，角色身體搖蕩的時候則正常播放增加速度感。
整個打鬥過程都藉助了大幅度的位移，基於「搖蕩」間的你來我往，將常見的血腥搏殺改為躲避、攻擊，通過斬斷對方繩索或者將對方踢下懸崖來呈現，既危險兇猛又帶著些許東方式的從容，可以稱得上年度最佳動作場面了。
在《驚天魔盜團2》中，為了更好地展現出魔術的「真實感」，朱浩偉和團隊儘可能用實拍，後期再對某些鏡頭進行潤色，所以在拍攝前演員們都進行了非常長的培訓，儼然都是一個個剛出道的魔術師。
當然，拍攝時也是有一些小竅門的。比如多利用長鏡頭，減少鏡頭的切換，給觀眾營造一種窺視感，再或者多多借用角度的不同，製造出視覺誤差「行騙」。傑西·艾森伯格的壽司盤變箱子的戲法，就是採用後者的方式。
今年朱浩偉拍攝了一部家庭題材的浪漫喜劇《摘金奇緣》，在沒有大牌明星的情況下，上映後連續三周霸佔北美周末票房榜榜首，累計全球票房已突破2億美元，絕對是一個值得稱道的成績了。
《摘金奇緣》是好萊塢25年來首部全亞洲演員陣容的電影，在朱浩偉看來，這部作品還有著更重要的意義，希望它成為一個可以帶起亞裔影人在好萊塢發展的起點。
導演決定著一部影片的藝術水準，對製片人而言，則是非常「現實」的一個職位，統籌全局，更重要的是，掌控著電影的資金命脈。
節目採訪的第二位嘉賓，則是好萊塢赫赫有名的製片人比爾·麥克尼柯，他最為稱道的履歷，則是在擔任福克斯影業CEO期間，讓福克斯從六大倒數一躍成為行業頭名。
1994年前後的福克斯，產出的作品很少，競爭力非常弱，在六大中處於墊底地位。比爾就任後，吸納了很多新的編劇、導演、演員及熱愛電影的人才，保證了整個製片廠的活力。一些大的項目，也逐步開始運作起來。
其中起到決定性作用的，當屬影史經典《泰坦尼克號》。這部愛情巨制上映後北美狂收6億美元，全球更是飆到21.8億，可謂大賺特賺。
《泰坦尼克號》贏得了無數讚譽，而影片在上映前所遭受的種種波折，回溯起來也相當驚心動魄。
首先導演詹姆斯·卡梅隆就一直不被製片廠的人看好，《終結者》和《異形2》雖然出彩，但畢竟科幻片跟愛情片還是有很大差異，在完工前，所有人都對《泰坦尼克號》的風格捏一把汗。
更重要的一點是影片成本居高不下，以至於開工後曾經一度沒人知道要花多少錢，什麼時候能拍完，作為製片方代表的比爾也背負了巨大的心理負擔，跟卡梅隆來來回回發生過很多爭執，甚至每周都要面臨被開除的風險。
最終在長達5年的拍攝製作後，歷盡風波的《泰坦尼克號》終於如願啟航。在最開始測試放映階段，比目前的成片還要長39分鐘，但只有三個人去上廁所，而且還都是快跑著去的。洛杉磯首映時，觀眾的反響也非常好，幾乎所有人都被傑克和露絲跨越生死的愛情所打動。
2億美元的成本在巨大的票房收益面前早已不算什麼，比爾的堅持獲得了回報，福克斯影業正是在影片全面上映後的1998年，登上全球票房第一名的寶座。
在商業片領域，比爾的另一大貢獻就是買下漫威《X戰警》漫畫的版權，讓福克斯也有了屬於自己的超級英雄電影。從2000年第一部《X戰警》開始，到最新的《死侍2》，這個系列一直在繼續，為福克斯源源不斷創造著收益，已經在全球收割了57億美元票房。
從福克斯離職後，比爾主要通過自己的獨立電影公司Pandemonium Films製作影片，出品了包括《鬼媽媽》《血戰鋼鋸嶺》在內的優秀獨立電影。
比起傳統商業大製作，獨立電影想要拍出來都非常困難，很多項目往往都夭折在資金上，《血戰鋼鋸嶺》也曾面臨這樣的困境。
當時二戰題材影片已有不少失敗的先例，加上比爾始終要求採用R級片的標準去拍攝以還原戰場的殘酷，最初的投資方其實已經打了退堂鼓，製作陷入僵局。
迫不得已比爾只好向投資方重新購得電影劇本，自己開始努力籌集資金并力邀在《勇敢的心》中一起合作的梅爾·吉布森出任導演。在比爾心中，在條件有限的情況下拍攝戰爭場面，沒有人比梅爾更合適了。
雖然如今特效技術已經很發達了，但梅導還是堅持實拍力求真實，最終僅用4000萬美元就完成了這部震撼人心的二戰巨作。
「如果你關心別人對你的看法，你已經落後了一步」，這是比爾的行動準則，得益於這樣強勢的性格，無數佳作才能經他之手與觀眾見面。
漫長的職業生涯讓比爾對當下電影產業圈的狀況頗有微詞，認為製片廠只關心那些超級大片，會給予他們足夠的預算，而那些沒有續集、沒有IP的獨立影片不得不掙扎生存。這也是如今比爾追求獨立製片不依賴六大製片廠的原因，他想要更為寬鬆的創作環境，去追求更為純粹的作品。
第三位嘉賓吉姆·埃里亞，恰似是一次故地重遊。因為在第三季的節目中，布景師斯考特·萊斯利就曾帶觀眾領略過好萊塢道具庫「歷史租賃」的神奇之處。
第三季主任人吳靖萱與斯考特在「歷史租賃」道具庫
聽起來跟第四季的「歷史側影」拍賣行很接近，但事實上它們是完全不同的兩個產業。「歷史側影」以拍賣為主，面向所有的電影愛好者；而「歷史租賃」則是為影視作品提供專業道具，並不對大眾開放。
「歷史租賃」道具庫成立於1985年，創始人吉姆·埃里亞從小鍾愛懷舊事物，兒時經常去古董店度過周末。在做了20年繪圖藝術家和插畫家後，他發現自己無法從中獲得更多樂趣，於是和哥哥一起成立了這家道具庫，專註於在各種古董展、舊商店去淘「廢品」，慢慢地儲藏室也從一開始的車庫大小發展到如今一畝地的規模。
這裡陳列的道具專業性非常強，雖然看起來並不亮眼，但卻是整個影片非常重要的一環，體現出製作上的專業與嚴謹。
比如電影《隱藏人物》中，火箭發射新聞發布會上的攝像機、照相機、麥克風，《性別之戰》海報中的麥克風都是來自該租賃行。
《性別之戰》海報
除了提供道具外，租賃行還有專門的員工上門服務，通常他們會在鏡頭之外完成那些老古董設備的具體操作，演員只需要配合做動作就好。
電影《希區柯克》中的老式膠片剪輯器、美劇《最後的大亨》中的打字機，這些道具使用場景在拍攝時都是藉由這種方式完成的。
《希區柯克》中的老式膠片剪輯器
不止是「歷史租賃」，這家道具庫還能提供「歷史復刻」服務，有負責維修護理和製作道具的道具製作師，負責劇本中所有印刷品的平面設計師，以及鐵匠、電工、皮匠在內的大型手工藝人等。正是這些能工巧匠，才讓租賃行成為很多歷史題材影片的第一選擇。
吳宇森電影《風語者》中，劇組需要為塞班島戰役中的一個場景準備巧克力，這項任務就是由租賃行製圖部門的平面設計師理查德·阿德金斯來完成的。
《風語者》中的巧克力
在做前期調研的時候，理查德發現歷史中的那種特殊巧克力是先用蠟紙包的，外面再包一層有圖案的牛皮紙，而且牛皮紙必須要蘸濕並塗蠟以確保在運往南洋的過程中隔絕水汽和昆蟲。
《風語者》中美國士兵使用的口糧
真正做起來難度還是非常高的，理查德需要融化重塑常規巧克力的形狀，包裹到蠟紙中，再在外面印刷上商標。但直接把巧克力放到加熱的蠟中會使它融化，他便想到先把巧克力蘸一下石蠟，加速冷卻凝固，效果非常好。
道具和電影是相互成就的，電影可以賦予道具更多的涵義和價值，而道具則彰顯著電影的時代印記，甚至畫龍點睛，讓影片更值得玩味。
這些立足於創作者或者衍生產業的幕後內容，給銀幕上的電影增添了不少「談資」，觀眾也可以更加立體地感受一部電影從製作到放映期間的萬千故事。
感謝《好萊塢工匠》，為我們打開了一扇了解好萊塢和深度解讀電影的窗口。第五季已經來了，第六季還會遠嗎？
