新材料、新技法催生壁畫修復的新力量，使「牆上的藝術」走進大眾

壁畫被稱為「牆上的藝術」，是人類歷史上最早的繪畫形式之一。牆壁上作畫的記載可以追溯到漢代，壁畫發展到如今，越來越多元、個性，是現代工藝和文化氣息的強烈展現。發展是壁畫得以延續的一條道路，繼承和保護也是不可忽視的。

近日，「第三屆『一帶一路』壁畫論壇——傳統壁畫的複製與修復研究暨作品展」來到四川美術學院，向人們展示了壁畫複製與修復作品200件，全面呈現了中國傳統壁畫複製與修復研究的最新成果。

敦煌壁畫（臨摹）

堅定文化自信、弘揚中國精神

在這次展覽中，我們既有幸欣賞董希文、吳冠中、劉文西、黃永玉等老一輩名家的臨摹作品，也能看到一大批中青年藝術家複製與修復的精品力作。作品中既能看到以「客觀臨摹」「整理臨摹」「復原臨摹」為基本程式的傳統方法，也能發現「創新臨摹」「探索臨摹」等運用當代最新科技成果進行的有效嘗試。展覽以全新的視覺呈現和多途徑的傳播方式，讓千年壁畫從洞窟和寺廟走向展廳，這是對傳統壁畫的文化價值和審美價值的高度肯定。

此次論壇暨展覽以「紮根中國大地」「堅定文化自信」「傳承中華文脈」「弘揚中國精神」為宗旨，探討傳統壁畫複製、修復研究的路徑與方法，交流最新成果與經驗，搭建研究機構與藝術院校的交流平台，共同推進「一帶一路」沿線傳統壁畫藝術的大繁榮大發展。

為莫高窟編號的第一人——張大千

傳統壁畫的複製與修復，始於20世紀40年代。1941年5月，此時正處於抗戰時期，為了探索中國畫的藝術源流，從古代壁畫中汲取豐富的藝術營養，繼承和振興中華民族傳統文化，在成都南虹藝術專科學校(四川美術學院前身)任教的張大千和妻子楊宛君、次子張心智以及學生一行數十人，經過長途跋涉，來到了嚮往已久的敦煌莫高窟。

不負眾望，兩年零七個月的辛苦工作漸收成效，張大千完成了對309個洞窟的編號，成為為莫高窟編號的第一人。他臨摹敦煌壁畫共276件，這在保存文化遺產方面是一個不小的貢獻。張大千對敦煌石窟藝術進行了卓有成效的研究，開畫界學習敦煌壁畫之先河，將博大精深的東方藝術與敦煌石窟壁畫介紹到全世界，對推動中國藝術在世界範圍的認識和普及產生了不可估量的作用。

而張大千敦煌摹品中留存的「白畫」，對於壁畫粉本的研究具有極為重要的價值。據張大千的兒子張心智回憶：「他還到青海西寧邀請藏族畫師赴敦煌協助臨摹工作。為尊重他人勞動成果和對摹品負責，張大千在每幅畫上都註明了畫家的名字。所以在他的許多臨摹壁畫作品中都標有『番僧某某同畫』字樣。」

永樂宮壁畫·局部

完整、科學的修復研究體系

中國壁畫藝術是中華民族特色美術的重要組成部分，隨著「敦煌學」的發展和興起，國人的民族自豪感和愛國熱情也被無限放大，許多畫家前赴後繼投入到了研究壁畫藝術種。以張大千、段文傑、史葦湘、歐陽琳、李其瓊等為代表的畫家，在一個多世紀的漫長曆程中，披肝瀝膽，潛心研究，大力宣傳，使得敦煌壁畫的複製與修復研究逐漸建立起完整、科學的體系。

此次展覽上，有一件作品引起了小編的關注，它就是董希文複製的敦煌壁畫莫高窟《北周第428窟降變》。此作複製於1944年，作品用筆兼具大寫意的神韻和工筆畫的精謹細膩。董希文強調對原作精神的絕對忠實，臨摹時力求達到原作最初的色彩狀態。從中我們可以看到，他對敦煌壁畫色彩的獨到理解和深刻領悟，以及為敦煌壁畫的色彩研究作出的開拓性探索。

新材料、新技法催生壁畫修復的新力量

如今已經有越來越多的研究機構和藝術院校投入到傳統壁畫的複製與修復研究中。他們普遍運用當代科技最新成果，建立了較為完備的當代科研體系。

壁畫藝術能得到有效的複製與修復，得益於現代數據採集技術的廣泛應用。從現場考察、數據採集、數據處理、信息存儲到網路應用等操作規程，建立了相應的規範標準及技術參數指標，從而為傳統壁畫的複製與修復研究提供了更為科學的畫理依據。

而新材料和新技術的應用，則極大地拓展了壁畫複製與修復研究領域的空間和維度。如新型航空蜂窩板的使用，便具有板面大、強度高、重量輕、平整度好和安裝簡便等優點，為複製作品的後續固存、安裝運輸和展陳提供了方便。由於有了高清的壁畫軟體處理數據，研究者獲得了比過去在壁畫現場都更為清晰的圖像信息，使得壁畫在細節的描繪和設色上更加精準，實現了壁畫的真實還原。

而科學技術的飛速進步和研究水平的不斷提高以及新材料、新技法的探索與應用，不僅使傳統壁畫的複製與修復研究迎來了空前的興盛狀態，更催生了大批敢於嘗試、積極探索的壁畫新生力量。

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