他是海報藝術的先驅者 他的代表作是「紅磨坊」
Ga?té Parisienne - Overture (快樂的巴黎人 - 序曲)
I Love Ballet
Manuel Rosenthal
00:00/02:21
亨利·德·圖盧茲·勞特累克，這位曾於19世紀末巴黎名噪一時卻英年早逝的後印象派代表人物，憑其一己之力捧紅「紅磨坊」的海報藝術先驅，終於得以在21世紀的中國北京開啟個人首場專題藝術展。國慶節前夕，由北京畫院和匈牙利布達佩斯美術館共同策劃的「經典·勞特累克作品展」在北京畫院美術館拉開帷幕。
兩年一展的珍貴紙本收藏
座落於匈牙利首都英雄廣場西側的布達佩斯美術館，歷來以其豐富的西方古代大師繪畫收藏而備受矚目，包括喬托、拉斐爾、提香、老勃魯蓋爾、丟勒、委拉斯凱茲、戈雅、普桑等超過3000幅西方各時期的古代大師精品均在其館藏之列。與此同時，坐擁全球範圍內首屈一指的勞特累克作品收藏機構——布達佩斯美術館收藏了240多幅石版畫，其中包括10幅大畫幅海報和兩冊共收錄有360幅版畫的勞特累克作品全集，這一系列豐富的收藏乃是美術館於一戰前有計劃地從德國和法國最好的畫商手中購得。此次北京畫院所展出的包括版畫，素描和複製海報等90餘件展品均來自匈牙利布達佩斯美術館。
展廳
近年來，勞特累克的藝術乃是全球範圍內頗為流行的展覽素材。在北京畫院之前，「經典·勞特累克作品展」曾先後在布達佩斯和羅馬巡展。僅在去年年底，義大利米蘭和日本東京便先後舉辦過勞特累克特展。
紅磨坊成名海報
值得一提的是，鑒於紙本藏品相對脆弱的屬性和嚴苛的展陳條件，布達佩斯美術館的勞特累克版畫藏品每隔起碼兩年才會展出一次。為了支持本次北京畫院的展覽，館長拉斯洛?班先生甚至婉拒了去年米蘭皇宮舉辦勞特累克大展時的借展申請。同時，歷時3年之久翻修完成的布達佩斯美術館將於本月30日重新對公眾開放，為了向觀眾儘可能完整地展現館內的經典名作，美術館將陸續收回翻新期間借展在外的藏品，並在未來數年內暫停出借。因此，本次展覽或許是未來數年內唯一在北京欣賞到這批勞特累克紙本真跡的機會。
《馬塞勒?朗德小姐半身像》彩色石版畫 1895
重現19世紀末的奢靡夜巴黎
本次展覽分為「巴黎之夜」「明星」「風月場」「在劇院」和「室外生活」五個主題，呈現這位英年早逝的法國後印象派繪畫大師別具一格的生活體驗及獨樹一幟的藝術創作。
需要重點提及的是，勞特累克短暫卻輝煌的藝術生涯與巴黎盛極一時的紅磨坊息息相關。自1889年開門營業，紅磨坊不僅成為了巴黎夜生活的主旋律，更是變成了勞特累克的常駐地和他取之不盡用之不竭的靈感源泉。因此，展覽的一層主題牆以紅磨坊標誌性的風車外觀和代表舞台化妝間的裸露燈泡來緊扣主題。而作為其在巴黎聲譽鵲起的成名作，勞特累克的海報藝術不僅為風靡巴黎的紅磨坊錦上添花，時至今日仍堪稱是紅磨坊的代名詞，更是對整個20世紀海報藝術及平面設計有著難以估量的深遠影響。
《54號房間的旅客—在遊船上》石版畫 1895
近一年來，廣東省博物館和南京博物院已先後舉辦了捷克國寶阿方斯·穆夏的主題展。雖同在歐洲新藝術運動時期活躍於巴黎，且同為海報藝術先驅，阿方斯?穆夏所設計的海報以唯美的人物形象和富有古典氣息的裝飾韻味著稱；而勞特累克的創作則以鮮明強烈的色塊對比、果敢直接的線條勾勒、誇張深刻的動態描寫及精妙傳神的神態記錄顯示出更具超前意識的現代感。
《日本音樂廳》 版畫（四色） 1893
為了著重強調勞特累克海報藝術的價值，並讓觀者在欣賞過程中有一種走進歷史的帶入感，一層展廳正中以4塊噴繪有19世紀末巴黎蒙馬特高地和紅磨坊高清歷史照片的展板作為背景，並分別對應懸掛包括《簡·艾薇兒在巴黎花園》《阿里斯蒂德·布呂昂》《白色評論》和《科迪厄》等勞特累克最經典的彩色複製海報，處於同一時期的照片和海報，通過色彩的巨大差異成為了亮點。
《她們》（卷首畫） 色石版組畫系列 1896
區別於一層的主題牆，二層選擇了19世紀巴黎報亭的外觀設計，在上面張貼了本次勞特累克的展覽海報，試圖呈現一份帶有穿越感的「應景」。二層左側「風月場」主題毫無疑問是本展中最花費心思的環節。勞特累克曾長年在夜巴黎最繁華的風月場所留連忘返，因此他留下了大量極其私密的夜場女子就寢或更衣時的素描。其著名版畫集《她們》中的彩色封頁和內頁，以及代表作《坐著的小丑：夏·玉·卡奧小姐》等12幅作品均集中放置在二層最為緊湊的狹長空間內。
《坐著的小丑：夏·玉·卡奧小姐》
《她們》彩色石版組畫系列 1896
為了凸顯更好的視覺效果，「風月場」區域不僅用粉色紗簾分隔區域，作品以紅色牆面映襯，更是將本主題空間內所有燈光調暗5度，營造出一份昏暗且私密的觀展空間。而在被粉色紗簾上分隔的「在劇院」主題中，勞特累克為其最喜愛的瑪塞勒·朗德、梅·貝爾福特等明星模特所繪製的肖像和名作《鑲有金面具的劇場包廂-自由劇場的劇目單》均收錄於此。第五主題「室外生活」中所展出的作品則表達了畫家對童年自家莊園中馬、狗和自然等寶貴回憶的一份追溯。
《鑲有金面具的劇場包廂–自由劇場的劇目單》 彩色石版畫 1893
由於勞特累克的版畫和手稿作品中含有大量的戲劇和舞蹈因素，音樂也是展覽中必不可少的部分。展廳的背景音樂選擇了作曲家奧芬巴赫的《康康舞曲》、《快樂的巴黎人》選段等，這些旋律便是紅磨坊舞者每晚翩翩起舞的伴奏。此外，在二層的休息區還有一段紅磨坊百年慶典的資料視頻放映。通過背景音樂和視頻的結合，觀者顯然能夠在觀展結束後對勞特累克筆下的紅磨坊和19世紀夜巴黎有更為全面的認識。
康康舞曲(奧芬巴赫)
空
中國國家交響樂團
00:00/02:49
兩位1864年出生的大師聚首
1864年1月1日，齊白石誕生於湖南湘潭；同年11月24日，在地球另一端的法國南部小城艾伯塔，亨利·德·圖盧茲·勞特累克呱呱墜地。他們一位天資聰穎大器晚成，一位卻天賦異稟英年早逝。兩位風馬牛不相及，卻在19世紀末及整個20世紀東西方藝術史中各自留下濃墨重彩的繪畫大師於2018年10月在北京畫院美術館齊聚一堂。
《騎師》 彩色石版畫 1899
因海報設計譽滿巴黎的勞特累克在未滿37歲的黃金年華撒手人寰，其短暫而高產的藝術生命卻已經奠定了其在西方繪畫史中舉足輕重的地位。在勞特累克去世的1901年，身為同齡人的齊白石則剛剛從木匠轉型，正欲開啟其漫長且璀璨的繪畫生涯，並在1917年結識陳師曾之後遂決意衰年變法。若非得益於長壽，我們根本無法見證齊白石的藝術巔峰。也正因如此，勞特累克那如流星般轉瞬即逝的人生所留下的藝術遺產才更值得品讀與玩味。值此百年不遇的契機，我們似乎能從兩位同年出生的藝術大師「同室操戈」中，找到生命對於藝術家創作生涯的偶然與必然。
文| 王加
※曾經人人都愛他們四個，後來突然就被妖魔化了
※《鎌倉物語》？就當它是一部鎌倉風光片吧！
TAG:北青藝評 |