藝術家眼中的《水形物語》，是唯美更是震撼

去年一部科幻愛情片《水形物語》斬獲了奧斯卡年度最佳影片大獎，關於這部影片褒貶不一，有人說它唯美科幻令人感動，但也有人介意其劇情俗套毫無亮點，但無論怎樣，水一直都是藝術家最為喜愛的創意元素。

在很多印象派畫作中，「水」都是構圖的核心，在整幅畫中「水」賦予了整個畫面唯美的流動性，蜿蜒曲折的河流讓畫變得生動，畫中的景也因為「水」而變得極富層次感。

愛爾蘭畫家 / Fergus O"Ryan （弗格斯·奧瑞安）作品

無論是靜若止水；還是溪流涓涓，「水」的存在讓畫變得更有靈氣，強調光與萬物的印象派；對於「水」的眷戀在筆觸的暈染下變得十分逼真。

「水」的表現手法也是不拘一格，作為法國印象派點彩畫創始人的保羅·西涅克（Paul Signac），在他的眾多畫作中，「水」是一個一個觸點交匯而成，水變得色彩斑斕，與景交相呼應，每個細節叫人十分心動。

還有最著名的梵高畫作，那些極具辨識度的筆觸和色彩讓人真的是過目不忘，「水」也可以用曲線排繪成一片藍色的臆想。

「水」也代表聖潔，在義大利畫家桑德羅·波提切利所畫的《維納斯的誕生》中，「水」被認為是變化的普遍象徵，它永遠流淌，無拘無束。從水中來洗滌著身上的罪孽，純潔至真，在文藝復興中，「水」永遠都是象徵神聖不可玷污的。

到了當代藝術，創作者會開始思考水與生命之間的微妙聯繫,創作不單單是為了表現「水」，而是去探討生命起源之下，因「水」而產生的種種震撼。

在日本當代藝術攝影師TOMOHIDE IKEYA （池谷友秀）的作品中，你可以看到創作者對於人類生命力的驚艷探討。

她的很多作品是在水下拍攝完成，在一次偶然受邀進入水下時，她震撼於這個令人類畏懼的世界，呼吸 / 空氣是生命的源頭，在這裡她找尋到對於生命的另一種定義，便有了這個系列的作品。

攝影師：TOMOHIDE IKEYA

在拍攝過程中，模特和攝影師近乎不戴任何潛水裝備，全靠肺潛完成一幅幅令人驚嘆的作品。在水中掙扎，在水中舞動，生命的張力在這些靜止的攝影中，表現得淋漓盡致。

如果說池谷友秀的作品是探討水與人類的生命闡述，那前不久剛結束的2018年水下攝影大賽，則用鏡頭還原了一個以水為載體的萬物世界。

在金獎部分，你可以看見很多別出心裁的抓拍，英國攝影師格蘭特·托馬特（Grant Thomas）用一種誇張的角度描繪了一對天鵝熱戀之景，脖頸的曲線就好像一顆浪漫的心形，十分有趣。

來自攝影師 ManBD 抓拍的蛞蝓與海鰻，這張照片也同樣獲得了金獎，很多人會把注意力放在面前這三個色彩斑斕的蛞蝓身上，其實這張照片最精彩的部分是遠處那被模糊的生物—海鰻；它正虎視眈眈準備吞下蛞蝓，這一抓拍可以說十分不易。

但最令人稱奇的還屬下面一組Wide Angle（廣角）獲獎作品

鏡頭下的龐然大物，每一個都叫人為之震撼

在大西洋的湯加群島，這裡是座頭鯨賴以生存的家，攝影師 Greg Lecoeur 在水中抓拍下了鯨魚躍出水面的畫面，數十噸重的鯨魚在騰躍的瞬間靈活、輕巧，猶如地外生命；巨大神秘。

攝影師用不同的表現手法；展現著上帝造物的精妙絕倫。

藝術家眼中的《水形物語》是豐富多彩的，無論是風景中的水還是人跡罕至的大洋世界，關乎萬物，水自始自終都是藝術家最為喜愛的具象元素。

以「水」為載體的藝術創造，其巧妙在於為觀眾打造了一個開放思維的感性世界，「水」無形且流動，多樣的包容性、這一切在藝術家的解讀之下愈發令人著迷。

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