Ram Katzir│做100把椅子想念曾在這裡散步的140個你

Ram Katzir是一位居住在阿姆斯特丹的國際藝術家。 1969年出生於以色列15歲時移居荷蘭。 Katzir在紐約庫珀聯合藝術學院（The Cooper Union School of Art）學習雕塑和攝影。 Katzir於1997年憑藉 Your Coloring Book,（你的著色書）進入國際藝術界。

一戰期間荷蘭因為保持中立而躲過一場浩劫，當1939年9月德國入侵波蘭，二戰正式全面爆發時，認為自己永遠無法抵禦任何一個大國襲擊的荷蘭政府，再一次選擇了保持中立，但這一次就沒那麼幸運了。德國一面向荷蘭保證：「新帝國一直以來都保持了與荷蘭的傳統友誼，目前它沒有對兩國存在的分歧採取行動，也沒有製造新的分歧。」一面不斷以各種方式襲擊荷蘭。

1940年5月荷蘭之戰時德國恐怖轟炸後的鹿特丹港市

1940年5月10日，德軍發動了一項代號為「黃色方案」的軍事行動，荷蘭便是這次行動的目標之一。在海牙之戰和和轟炸鹿特丹之後，5月17日荷蘭全境被佔領。王室和政府流亡，國家淪陷。

1939年，荷蘭士兵在荷德邊境站崗

有入侵就會有抵抗，在戰爭的硝煙中，荷蘭人民的抵抗運動也開始了，幫助猶太人躲藏，為他們找到躲藏家庭，工人和學生罷工罷課，最著名的是1944年九月的市場花園行動。本想通過奪取荷蘭境內主要河川上仍由德軍控制的一系列橋樑，趁德軍尚未站穩之際，短時間內結束二戰，但沒想到卻以失敗告終。對於荷蘭來說，市場花園行動的失敗，意味著全國解放推遲了幾個月。而隨後的飢餓之冬，則讓二戰期間死亡的無辜百姓名單上，又增加了長長的一串。

荷蘭抵抗運動成員（1944年）

為了紀念這些二戰中的受害者，荷蘭阿姆斯特丹政府設發起了一項藝術公共項目，主要為紀念一百四十名荷蘭人（在1944年9月18日- 1945年4月14日期間），他們中的大多數人是抵抗戰爭中的戰士，還有一些是普通民眾。

The Rozenoord Monument 北玫瑰紀念碑

藝術家Ram Katzir製作了這件名為The Rozenoord Monument (北玫瑰紀念碑）大型公共裝置藝術作品。 在阿姆斯特爾河（Amstel）河畔的阿姆斯特爾公園（Amstelpark）空地上，100把椅子散落在這裡，就像有人剛剛在這些椅子上休息過似的。藝術家將每把椅子都安裝在一個混凝土基座上，刻有一個受害者的姓名，出生日期和死亡日期。再這些椅子分為九組，每組代表一個執行日期。不同類型的椅子意指受害者的各個年齡段：普通椅子代表29歲以下的人們，30-39歲的受害者用扶手椅，40歲以上人則是由休閑椅代表。另外還有一個混凝土製作的銘牌用來紀念那些更多我們無法查實身份的受害者們。

Rozenoord, 2015 To live means to live traces – Wal

Ram Katzir在2015年就製作了這件作品，藝術家與這些受害者們的親屬、NIOD（戰爭研究所，大屠殺和種族滅絕研究所）和阿姆斯特丹市政府共同合作調查到了這些受害者的身份，在又確定了六名受害者後，2018年Ram擴建了這個項目。其它身份未知的受害者信息還在繼續調查當中。

The Rozenoord Monument 北玫瑰紀念碑

Katzir希望通過這件作品邀請觀眾與每個受害者建立一種關係，和他們「面對面」。這裡的每一把空椅子都代表著一個擁有這自己獨特故事的「人」。觀眾通過每一把椅子了解每位受害者的故事。

The Rozenoord Monument 北玫瑰紀念碑 局部

Ram Katzir說：「這些受害者們並不只是寫在名單上的一個名字而已。他們每一個人都值得被銘記，而這件作品是向這些曾漫步在阿姆斯特丹街頭的犧牲者們的致敬。」

The Rozenoord Monument 北玫瑰紀念碑 局部

2018年9月擴建後的The Rozenoord Monument正式揭幕，YT採訪了這位在過去二十年里一直專註於公共藝術，作品被放置在世界各地的四十個地標性建築中的藝術家Ram Katzir，和他聊了聊有關The Rozenoord Monument，有關他藝術創作的故事。

Ram Katzir

YT：為什麼會去學習雕塑和攝影呢？是和你的成長經歷有關嗎？

Ram Katzir：我的母親出生在一個三代都生活在中國天津的猶太家族裡。1948年家族移民到了以色列的特拉維夫，也是在這一年以色列正式成為以色列國。我的家人一直都在進行亞洲藝術作品的收藏，我可以說是成長在錦鯉小型雕塑、象牙球和帛畫之中的。這些藝術作品和中國傳統山水畫中的留白手法都給了我很深的影響。

創作中的Ram Katzir

YT：什麼會讓你有所啟發，產生創作的靈感？

Ram Katzir：我相信所見即所感，雖然我的眼睛並沒有那麼敏銳，但任何地方都可能成為我創作的靈感。四季的轉換，佛教雕塑和童年的回憶是我一直以來的靈感來源。

Eden, 2018 When doing nothing was not boring – it

YT：還記得自己的第一件作品是什麼嗎？

Ram Katzir：我的第一件作品是一幅素描，上面畫的是一位正做著猶太教標準手勢的拉比（猶太教士）。我在五歲時畫下了這幅作品，我的祖父巴魯克一直珍藏著這幅畫，把它放在抽屜里，緊挨著他的（猶太教）經文護符匣里。如果他還健在的話沒準兒他還會認為這是我最好的一件作品。

Your Coloring Book, 1996-1998 Often very harmful t

我在藝術學院畢業後的第一個藝術項目是「你的著色書」，這是一件互動作品，觀眾們可以在一本以納粹時期圖片為基礎製作的塗色書上塗色創作。這件作品的成功也把我引向了不同的國家，它也是紐約現代藝術博物館在2001年展出的展覽Open Ends 的一部分，這個展覽探索了從1960年一直到現在的整個藝術趨勢。從1999年開始我就一直致力於公共藝術項目的創作，我認為藝術應該是讓每個人都觸手可及的，而不只是面向那些去到美術館或畫廊的參觀者。

There, 2000 The Greeks saw the future as something

在不同的駐地工作讓我一直保持著好奇心，我非常喜歡結交認識當地的手工匠人，也非常享受和他們進行學習的過程。在中國我和非常優秀的手藝人們學習如何用各種材料製作作品，在北京我了解了石刻，在景德鎮和陶瓷工藝人學習，還在上海認識了3D製作藝術家。作品在中國的生產過程要比在歐洲快很多，為了保證我作品的完成度和對各個細節的把控，我也需要時時出現在製作現場。

Stay, 2014

YT：從「你的填圖冊」到「北玫瑰紀念碑」，你一直都關注著戰爭的受害者這一群體，為什麼呢？不光是這個群體，從你的作品中我們也可以看到你對每一個個體，每一位受害者的強調。

Ram Katzir：人們很難從六百萬這樣一個抽象的數字去真正了解這些戰爭的犧牲者，這也是為什麼《安妮日記》里的故事這樣有力量，這樣深刻，這樣讓人可以去通過她的故事去認識她。

Anne Frank

在「你的著色書」這件作品裡，觀眾們本應在給填色書上色的過程中享受到平靜和放鬆，但上面納粹時期兒童的圖案，不得不讓觀眾們被迫接受它們所給予自己內心的痛苦感受，有時候我們的痛苦總是來自於本身並不具傷害性的事物。在Rozenoord這件作品中我希望可以讓觀者們感受到他們所面對的是每一個受害者的缺席。換言之，我為每一位受害者建立了106座紀念碑，而不是為106位受害者製作了一座紀念碑。

YT：為什麼選擇用椅子來創作北玫瑰戰爭這件作品呢？

Ram Katzir：在為這件作品做前期調查的時候，我就被不同年齡的受害者們以及他們各自不同的身份背景所深深吸引住。他們中的很多人都是抵抗士兵，每個人都有著各自的故事，和戰爭有著千絲萬縷的關係。每一個犧牲者都應該以一個真正的個體，一個曾經鮮活的生命而被銘記，他們並不只是寫在犧牲者名單上的一個名字而已。而作品的最小尺寸便是一個成人大小，雖然他們無法再坐上這些椅子，但他們每一個人都值得被銘記，而這件作品是向這些曾漫步在阿姆斯特丹各個街頭的犧牲者們的致敬。

YT：在過去的二十年里，你一直進行著公共藝術的創作，為什麼一直會選擇這種方式去表現藝術呢？對於一座城市來說公共藝術扮演著怎樣的角色，起著什麼樣的作用呢？

Ram Katzir：所處環境對於藝術的體驗有著很大的影響。一件藝術作品放在博物館或者畫廊時和把它從這些防護牆上拿下來放在室外是有著完全不一樣的觀感的。我非常喜歡挑戰在條件比較艱苦或者不是很理想的環境中工作，比如在嘈雜的購物街區或者是寒冷的冬天，因為我認為藝術應該是日常生活中不可或缺的一部分，就像我們都需要呼吸的新鮮空氣一樣。

Where thoughts Are, 2013 Thoughts are like clouds:

好的公共藝術作品可以突出、強調一個地點在一座城市當中的重要性，賦予它一種性格，一個特有的角色。有時候我會把我的公共藝術作品看做是在為一個城市做針灸，用針灸針把「氣」帶到這個城市所需要的地方。

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