感受強烈的民族氣質與色彩，聆聽史上最受歡迎的民謠合唱

民謠來自民間，富於強烈的民族色彩。它往往歷經漫長的歲月，口口相傳至今，故此民歌的作者多數無從可考。民謠的內容豐富多彩，涉及宗教、愛情、戰爭、勞作、飲酒、舞蹈、祭祀等種種情感和情境。

民謠所表現的，是一個民族特有的感情與習尚，因此各具獨特的魅力和情調風格。如法國民謠的蓬勃、義大利民謠的熱情、英國民謠的淳樸、日本民謠的悲憤、西班牙民謠的狂放不羈、中國民謠的纏綿悱惻……它們都表現了強烈的民族氣質與色彩。

近代許多作曲家，都以民謠為素材創作音樂，如德沃夏克的《自新大陸》交響曲、柴科夫斯基的《第四交響曲》、丹第的《山歌交響曲》、哈利斯的《民歌交響曲》、布魯赫的《蘇格蘭民歌協奏曲》、沃恩·威廉士的《英吉利民歌組曲》、杜賓斯基的《斯蒂芬佛斯特組曲》、以及里亞多夫的《八段民歌管弦樂曲》等，這些美妙動人的音樂，皆受到世人普遍的歡迎。

當歐洲音樂家們在古典樂壇叱詫風雲之時，大洋彼岸的美國，誕生了一位真正的「歌曲之王」——斯蒂芬·福斯特。

游吟詩人 福斯特

天才的美國作曲家斯蒂芬·柯林斯·福斯特（Stephen Collins Foster，1826-1864），1826年出生於賓西法尼亞州匹茲堡東邊一個小鎮的、並不富有的家庭里，在家中十個弟兄姊妹中他排行第九。

福斯特自幼喜歡閱讀，熱愛音樂，並表現出過人的音樂天賦。1841年升入大學後便開始作曲，並於16歲那年出版了第一首歌《打開窗扉的愛》。至1850年24歲時，福斯特已經創作了12首風靡全美的歌曲，並於同年與珍妮結婚。1851至1854年間，是他創作的多產時期，也是他人生中美滿和快樂的時期，他創作了《故鄉的親人》、《我的肯塔基故鄉》、《班卓琴聲》，並為妻子寫下動人的《金髮的珍妮》。

1855年，他從辛辛納提搬回匹茲堡，直至1860年只身前往紐約之前，他經歷了雙親與好友的陸續去世，妻子的離開，心情十分低落，寫作也陷入低谷，生活變得拮据，在此期間為了償還負債，他曾以150美元賣掉一首歌曲。

1860年的南北戰爭一觸即發，獨自一人生活在紐約的福斯特，經濟狀況並未得到改善，1864年1月13日，年僅37歲的福斯特，因連日持續高燒不退而無法起床，在沒人照顧的情況下意外去世，當時身上只有38美分。

福斯特一生共創作了200多首歌曲，他的音樂真實貼切地反映了早期新大陸移民的歡樂與哀愁，不只當時受人歡迎，至今仍是全世界人們喜歡吟唱的歌謠。在19世紀敘事歌曲和本土歌曲廣為流行的美國，大部分作曲家的創作和福斯特的相比都顯得十分遜色。福斯特不愧為「美國游吟詩人的代表」。

美麗的夢中人

這是福斯特去世前不久創作的歌曲之一。1861年，福斯特和妻子分手之後獨自呆在紐約，因為經濟拮据，住在廉價供膳宿的宿舍里。在無人照料、身體衰弱的情況下，日夜思念妻子珍妮。一天清晨，他突然跌倒在臉盆上，割破了頭頸，住進醫院沒幾天就去世了。《美麗的夢中人》就是在他發生意外的前幾天創作的。

和《她是我的一切》、《坐在我自己的房門口》等歌曲一樣，歌曲表達了這一時期，福斯特對珍妮的情感。福斯特曾為妻子珍妮創作過許多歌曲，如《六月的珍妮》，《珍妮從綠色草原走來》和本專輯收錄的《溫柔的珍妮》等等。《美麗的夢中人》是一首優美動人的抒情歌曲，充滿夢幻色彩的動人旋律，令人心馳神往。在福斯特的後期作品中，只有這首歌曲可以和他19世紀50年代創作的反映南方黑人生活的歌曲並駕齊驅。

噢！蘇珊娜

《噢！蘇珊娜》創作於1847年，是福斯特的早期作品。同年9月11日在匹茲堡的「雄鷹沙龍」首次演出，一夜之間引起轟動，成了旋即風靡全美的「民歌」。1848年，福斯特以一百美元把版權賣給一個音樂出版商。翌年美國西部發現金礦後，大批的淘金者就是唱著這支生動、活潑的歌曲奔往加利福尼亞的。後來這首歌又飄洋過海，傳遍了整個世界，一直深受人們的喜愛。它具有濃厚的生活氣息，歌詞風趣、詼諧。

歌中的「蘇珊娜」並不是哪一個遠在天涯的親人，而是生活中美好事物的象徵。當時在匹茲堡擔任倉庫點收員的福斯特，自己組織了一個男聲五重唱團，其中一位男歌手的妻子名叫蘇珊·肯特萊托，她一頭美麗的金髮，性格活潑奔放、相貌十分動人。作者就是從她身上汲取靈感，創作了這首歡快的歌曲。

故鄉的親人

1935年，《故鄉的親人》被確立為弗羅里達州的州歌。它也可說是全球五大洲流行最廣的美國民歌。這首由福斯特作詞作曲的歌創作於1851年。當時，福斯特遠離了自己的家鄉和親人，在辛辛那提州工作，內心深感孤寂和惆悵，於是他藉以此曲的創作，寄託思鄉之情。《故鄉的親人》在旋律上有著濃郁的讚美歌風格。福斯特自幼喜愛音樂，常隨黑人保姆到教堂聽黑人唱讚美歌，這些黑人的宗教歌曲給他留下異常深刻的印象。

捷克作曲家德沃夏克曾讚美此曲為「美國人民心靈的歌，充滿了對黑奴的同情。」當時美國的一家音樂雜誌也敘述了本曲風靡美國的情景：「《故鄉的親人》是一首無與倫比的、具有黑人音樂旋律的歌曲。所有的人都在哼唱著它。鋼琴、吉他不分晝夜地彈奏它；傷感的女士在唱它；浪漫的紳士在唱它；瀟洒的青年在唱它；歌星們唱著它；街頭的手風琴藝人也在邊拉邊唱著它……」

我的肯塔基故鄉

1852年夏季，福斯特偕妻子到肯塔基州的巴特士頓去看望他的堂兄，費特里奧山丘美麗的風光，以及肯塔基農村的景象打動了他的心，促使他寫下了這首膾炙人口、抒情優美、樸實真摯的歌曲，流傳至今。福斯特所處的時代，正是美國通過南北戰爭來解放黑奴的時代，他對美國黑人的同情，可以從他的許多著名歌曲創作中體現出來。

這首歌曲的音樂素材非常精練，幾乎只是一句的反覆，然而結構卻十分完整，使人不感到單調。在副歌通常應出現高潮的地方，音調也並不高揚，語氣就像安慰人一樣，十分親切地唱著：「你別哭吧，姑娘」。整個歌曲的旋律琅琅上口，樸素宜人。

情人渡

「Shenandoah」的中文譯名為情人渡。這首於9世紀初起源於密西西比河和密蘇里河流域之間的民歌，講述了一位商人愛上了印第安族長Shenandoah的女兒的故事。這首歌曲因為深受水手們的喜愛，而伴隨水手的航程得以一路流傳。

19世紀30年代，《情人渡》在美國已經廣為傳唱。「情人渡」今天也是一條小河的名稱，其全長40英里，在美國濱州和喬治亞州的阿帕拉契山脈之間。因為「情人渡」實在太著名，整個區域的國家公園也以「情人渡」命名。

約翰尼，我幾乎認不出你了

這是一首愛爾蘭反戰、反徵兵的歌曲，描述了一個悲慘的故事。約翰尼是愛爾蘭反對英國徵兵時的一名士兵，他妻子在去集市的路上恰巧碰到他，她驚訝而憂傷地看著他，反覆地唱道：「你那奔跑的雙腿去了哪裡？還有你那溫柔的眼睛，那曾經擁抱我的臂膀？哦，我幾乎認不出你了約翰尼」……沒有了雙臂和雙腿，失去眼睛的約翰尼，看上去再也不像往昔那麼健壯。「但是我向你發誓」，他妻子最後唱道：「他們再也不會帶走我們的兒子了……」

愛爾蘭大饑荒以後，這首歌，被愛爾蘭移民帶到了美國，南北戰爭時，它的曲調旋律首先被南方軍隊改編成軍歌《當約翰尼大步踏入家門》，繼而又很快傳唱到北方，最後傳遍全國。約翰尼為此也成了名人，成為在美國盡人皆知的戰鬥英雄。

友誼地久天長

還記得《魂斷藍橋》中那首著名的《友誼地久天長》嗎？影片中，勞寧和瑪拉在防空洞初識後，又一起來到一家小酒館，互相談了各自的身世和理想，萌生了愛情。夜深了，酒店的樂隊演奏了最後一曲《友誼地久天長》，客人們紛紛走向舞池。在徐緩優美的樂曲聲中，勞寧和瑪拉依依惜別……

這首由18世紀蘇格蘭最偉大的農民詩人羅伯特·彭斯（1759-1796）收集並改創的聞名世界的民歌，在今天的蘇格蘭，人們仍會在彭斯的誕辰紀念日時，手拉手地高聲唱起。不同國家的人們，也會在相聚時一起哼唱——「怎能忘記舊日朋友，心中能不懷想，舊日朋友豈能相忘，友誼地久天長……」

這首歌的譯名很多，有的稱之為《驪歌》；有的根據原題譯為《憶往日》、《過去的好時光》；還有的根據詞意取名為《友誼之歌》或《友誼地久天長》；也有根據《魂斷藍橋》中樂隊領班說的「一路平安」這句話，和瑪拉送別勞寧時說的「一路平安」，而取名為《一路平安》。

老黑奴

這首《老黑奴》是福斯特1860年離開家鄉彼得斯伯格去紐約之前，寫下的最後一首歌曲。當時，福斯特一生熱愛的家鄉親人幾乎都一去不返。可敬的父親去世了，兩個姊妹嫁往遙遠的異鄉，兩個兄弟相繼故去，剩下的另一個兄弟摩利遜也已成婚住到了克利夫蘭。事實上，後來福斯特又遭遇家庭婚變的悲劇，剩下一個人孤獨地留在家鄉彼得斯堡，最後被迫孤身流落到紐約，窮困潦倒，僅僅四年後就孤寂地離開了人世。

該曲中的「老黑奴」確有其人：福斯特的妻子瓊家的一個老黑奴在那時去世了。他生前曾與福斯特常相過從。老黑奴的去世使福斯特深感悲痛。在這一背景下，旋律優美、親切而又哀婉動人的《老黑奴》誕生了。顯然，作者寫作本曲除了寄託對老黑奴的哀思之外，也融進了對自己境遇的嘆息。

美麗的羅蒙湖畔

這首著名的蘇格蘭民歌，在蘇格蘭幾乎人人會唱。美麗的羅蒙湖是蘇格蘭的驕傲。世界上很多地方的人們，都把這首歌當成一首讚美蘇格蘭風光的歌曲，也曾有人將這首歌解釋為愛情歌曲。事實上，在這首歌曲的背後，卻有著一個悲壯的故事。

1745年，蘇格蘭爆發了反抗英格蘭的起義，當起義大軍打到蘇格蘭和英格蘭交界處時，一些受傷的起義士兵掉了隊，他們被英格蘭人投入卡萊爾（Carlisle）監獄。這些蘇格蘭被俘士兵中有兩位是好朋友，他們中的一個被判了死刑，另一個將被釋放。而行刑和釋放將在第二天的同一時間進行。當晚，那個將被處決的士兵唱起了這首歌，懷念蘇格蘭美麗的羅蒙湖，懷念家鄉心愛的姑娘。

在蘇格蘭，人們相信，人死之後，靈魂會沿著地下的道路，返回自己的家鄉。所以副歌中唱道：「你將走那人間之路，我將走那地下之路，我要先於你回到蘇格蘭家鄉。我和我心愛的姑娘卻再也無法相聚，在那美麗，美麗的羅蒙湖畔。」

羅雷萊

根據海涅的詩歌《羅雷萊》譜曲的此首歌曲，源自一個古老的神話。傳說羅雷萊為萊茵河邊一位美麗迷人的女水怪，她常坐在山崖上，一邊梳頭，一邊唱起動人的歌。她的歌聲和容顏因受到魔鬼的詛咒，而具有非凡的魔力。行駛過往的船夫，常被深深地吸引，並墮入狂想的痛苦之中而忘形地觸礁，最終船毀人亡。傳說最後，為擺脫魔咒的作用，羅雷萊從懸崖上跳入了萊茵河。

海涅於1823年創作的這首詩歌，是其最優美、最著名的作品之一。由於海涅的如椽巨筆，羅雷萊也已成為「德國之父」——萊茵河的象徵。李斯特等著名作曲家都曾為它譜曲。然而最著名的，當數這首弗里德里希·西歇爾譜曲的《羅雷萊》。一百五十多年來，它成為盡人皆知的民歌被廣為傳唱，經久不衰。即使在二戰期間，海涅的作品被焚毀，納粹分子仍不得不以「無名詩人」的字樣取代海涅的名字，允許它在歌曲集中繼續存在。

在1970年代震撼世界的美國電視劇《大屠殺》中，猶太人魏斯一家在災難來臨前，曾合家幸福地唱起這首歌，與後來的災難形成強烈的對比——這首歌也成為美好的和平生活的象徵。

輕柔的豎琴

關於這首《輕柔的豎琴》還有一段傳奇故事。1855年，一個叫喬治·比德西的人出了一本名叫《倫敦德里小調》（Londonderry Air）的愛爾蘭古音樂集錦。裡面記錄了這首優美的旋律，並註明其提供者是一位名叫簡妮·羅斯（Jane Ross，1810-1879)的女人。簡妮曾收藏大量民間未被出版的音樂，並無私地奉獻出來。

而這首歌又是簡妮從一個叫吉姆·克瑞（Jimmy McCurry，1830-1910)的街頭盲藝人那裡聽來的。但究竟這首旋律的創作者是誰？有人說是一個叫Rory Dall O』Cahon的愛爾蘭人（1660-1712），他曾是一名豎琴師，原曲的名字叫作《倫敦德里小調》，表現了失去土地的悲傷情懷。這個旋律被比德西公開出版之後，當時的很多著名填詞人都試圖為此曲寫歌詞，以致這個旋律一共有超過90個版本的歌詞！但是很多都沒有被公眾認可。這首《輕柔的豎琴》就是被公眾認可的版本之一。

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