再敗壞觀眾緣的話連佛祖也救不了

十一檔電影角逐的號角已經塵埃落定。

誰勝誰負已經體現在了票房上。

縱然國師張藝謀的誠意滿滿，但在票房是也有些差強人意。

2018年的十一檔，有兩匹馬。

誰都沒有料到的黑馬《無雙》，還有誰都沒有料到的死馬《李茶的姑媽》

而開心麻花的第四部電影，它的失敗是讓人猝不及防的。

2015年，開心麻花的成功同樣也是讓所有人猝不及防的。

與同期上映的《解救吾先生》《九層妖塔》《港囧》《頭腦特工隊》《小黃人大眼萌》等電影，《夏洛特煩惱》的存在簡直就像個異類。

最後的票房數據，更是異類。

以絕對的優勢遙遙領先，成為15年國慶檔的票房冠軍。

最後以14億的高票房收官。

自此，開心麻花以一年一部的量產，開始逐漸進入觀眾的視野。

16年《驢得水》，票房1.72億。

17年《羞羞的鐵拳》，票房22億。

18年《李茶的姑媽》，票房6.08億。

儘管《驢得水》的票房較低，但它以絕對的質量在這四部電影中是拔得頭籌的。

前三部的穩定發揮，讓「開心麻花」這四個詞成為了一種品牌。

質量好、笑點密集、故事吸引人成為「開心麻花」所產齣電影的特點。

正因為如此，愈發顯得這第四部電影笑點和劇情的無力感。

《李茶的姑媽》整體呈現了三個字：大挫敗

故事差、笑點不夠、主題荒唐。

為什麼一向十拿九穩的開心麻花會出現如此大的失誤？

1.前期沒有病毒式宣傳

在以前，好酒不怕巷子深。

但是放在現在，好酒也怕巷子深。

再好的電影都會在電影上映前進行大量的宣傳。

不管是用點映的方式讓觀眾在微博或者是朋友圈裡相互宣傳、還是和熱門扯上關係、還是自創熱門，這些手段都是宣傳方在前期要給電影進行提前預熱的必要準備。

我舉一個最極端額例子——《天機·富春山居圖》

這部電影2.9的評分，全仰仗於打出好評的高級黑觀眾。

感受一下這部電影打出4顆星觀眾的好評。

這部電影夠爛，但它爛的足以引起觀眾的好奇心，想要花錢滿足自己的好奇心。

這是一種自我毀滅的作弊式宣傳。

與觀眾互動性差

15年開心麻花的第一部電影《夏洛特煩惱》的官博，2014年8月15日就已經註冊。

之後便開始不斷地更新劇組裡的照片和進度。

這樣是能夠和觀眾保持最直接聯繫的方法。

《夏洛特煩惱》整整提前了一年開始預熱，可《李茶的姑媽》官博正式註冊卻是在上映前的七個月前。

同時更博的速度和微博內容基本與觀眾是零互動。

3月一條微博，4月一條微博，5、6月直接一條微博都沒發過。

之後便開始放出大量的劇照和花絮以及預告片。

觀眾留言轉發的量是非常少的。

咱們是宣傳電影，不是跳水比賽，誰的水花壓得低誰就勝啊！

預告片不夠吸睛

現在的電影分四類。

預告片極其精彩，正片爛。

預告片極其精彩，正片好。

預告片爛，正片好。

預告片爛，正片爛。

《李茶的姑媽》算第四種。

連「預告片不如正片」都沒有做到。

當年《羞羞的鐵拳》預告片中沈騰的一跪，成了預告片中極為經典的鏡頭。

這個經典的畫面，成為了很多觀眾選擇去看這部電影的原因。

還有《夏洛特煩惱》中沈騰問樓下大爺話的那一段，也是一段很經典的鏡頭。

甚至是《驢得水》中張一曼的台詞。

都是至今回想起來很經典的話。

但《李茶的姑媽》預告片，整體平平，甚至是普通的水準。

開心麻花重要特色丟失

開心麻花的電影除了笑點緊湊之外。

還有一個很經典的內容，就是歌曲傳唱度很高。

好的電影是絕對離不開好的歌曲輔助，像《愛樂之城》中的city of stars、《這個殺手不太冷》中的shape of my heart

歌曲響起，自動就會聯想到電影中的畫面。

開心麻花的每一部電影，其中都穿插著傳唱度很高的歌曲。

《夏洛特煩惱》中的『一次就好』、還有『一剪梅』。

最經典的就是『咱們屯裡的人』

《驢得水》中的『我要你』

《羞羞的鐵拳》中魔性的『好運來』

雖然《李茶的姑媽》中『哎呀姑媽』改編了印尼版『哎呦媽媽』，也讓在101中大火的王菊擔任主唱。

但歌曲的傳唱度和洗腦度只能說是一般，王菊本人在創造101之後名氣明顯沒有之前那麼高。

導致《李茶的姑媽》中的歌曲，並沒有達到之前幾部洗腦的程度。

2.內部問題

演員青黃不接

可以說，這是一個大問題。

眾所周知，開心麻花的最為觀眾熟悉的老牌演員就是沈騰、馬麗、艾倫、常遠。

除了《驢得水》之外，其餘幾部都有這四個演員作為其中或大或小的角色來參演。

我指的青黃不接是參與電影演出的演員。

觀眾會為自己喜歡的演員心甘情願掏錢進電影院支持。

這也就是為什麼電影的選角很重要。

《李茶的姑媽》儘管啟用了新面孔作為男主角，但仍舊需要用大家熟悉的沈騰放進預告片中吸引觀眾。

沈騰在春望上演了一個小品《今天的幸福》，進而被全國人民所熟知。

沈騰的影響力是巨大的。

同時因為在話劇舞台上的歷練，他本人的舉手投足都是自帶笑點，甚至是他能很準確地把握喜劇的節奏。

他的喜劇天賦，是與生俱來的。

所以即便是在《李茶的姑媽》笑點全程都很尷尬的狀態下，大多數人看到沈騰一出來，就會不由自主地想笑。

所以曾經在《羞羞的鐵拳》發布會中，幫忙站台的沈騰，說希望媒體將鏡頭對準真正的主演。

能夠理解開心麻花為了將內部更多有才的新人推出來被觀眾熟悉。

這是無可厚非的，但新人進入電影市場一定是要提前試水的，並不是依仗『開心麻花』這個招牌而肆意揮霍消費度。

接下來就是一個從第一部就開始存在的問題。

話劇感痕迹重

開心麻花的電影開創了一種新的風格，將話劇改編之後搬上電影。

但一直存在著一個問題——從話劇的平面舞台中如何在電影中用調度的鏡頭做出與話劇不同的感覺。

儘管《夏洛特煩惱》票房收益很好，口碑也立下了。

但同樣有觀眾指出，這就是一部加長版的話劇小品。

這個問題，從第一部到第四部，一直存在。

尤甚是《李茶的姑媽》，話劇的感覺非常明顯。

其中的笑點由於從舞台劇換成了電影，笑點削弱的非常嚴重。

劇中男主角黃滄海有一段劇情是需要不停地在假姑媽和本人來回奔跑切換身份的。

這段的笑點就是主角在極端的時間挑戰生理和心理的極限，以犧牲自我的形象換得觀眾的笑聲。

看過宋小寶《吃面》的觀眾，應該就能明白，這兩者其實大致是相同的。

通過折磨自我，帶動觀眾笑點。

這在舞台上效果是非常好的，能看到觀眾的反應，然後根據觀眾的反應做出相應的反應。

但電影是完全不同於話劇的，你看不到觀眾的反應，只能自我揣摩觀眾的笑點，掌握節奏。

這對於話劇出身的開心麻花是一個極大的劣勢，用話劇的感覺去導電影，儘管故事是經過千錘百鍊之後才搬上電影的，但這仍舊是如穿著冰刀在繩索上走的冒險過程。

若開心麻花真的想要擺脫這個弊端，就需要找電影導演進行更為專業的指導。

不然『開心麻花』這個品牌會一點一點消耗觀眾緣。

3. 觀眾開始注重價值觀喜劇也不能只有搞笑

喜劇最容易也最簡單。

簡單的是只要搬出最低俗的「屎尿屁」就能獲得笑點低的觀眾笑聲。

難的是喜劇不單單是要獲得大多數人的認可，還要有一種高級感。

這種高級感，是更為高明的一種笑點。

許冠文說,喜劇就是把大家都想看的主題用大家沒有想到的方式來表現出來。

就像《夏洛特煩惱》中開頭夏洛的衣服被夾進車門中，這是讓人前後反差極大意料不到的事件，也極為能夠引起觀眾的笑聲。

開心麻花的喜劇電影之所以能夠在這些喜劇中脫穎而出，就是它的喜劇手段足夠高明。

尤其是《驢得水》，笑點和內涵並齊。

但《李茶的姑媽》瞬間將開心麻花高級笑點掉至低俗笑點，甚至開頭就是極其艷俗的鏡頭。

同時其劇情所映射的內容，也是極為不適的劇情。

隨著電影的普及和大量演員和歌手轉型做導演的市場，開心麻花的品牌是有自我優勢的。

電影就是一個變相的文化輸出的方式，越多的人選擇去電影院看電影，就代表電影人所輸出的文化是正確且引人思考的。

而喜劇是最難做的，不僅僅需要有足夠密集的笑點，也要有足夠的價值輸出給觀眾。

但是如何能夠在這個競爭力很強的市場，做好自己的喜劇，是每一個做喜劇的人都要考慮的很重要的事情。

開心麻花的成功並不是一日之功，經過大量的話劇排演，每一個話劇演員都是足夠優秀才能在這個喜劇市場佔有一席之地。

而作為很多人喜歡，包括我自己喜歡的開心麻花，更希望看到的是開心麻花能夠引領喜劇電影市場走向一個更為正規的道路，而不是淪落至此。

這次《李茶的姑媽》的失敗，其實也是意料之中。

因為前三部的足夠成功，讓這一部的失敗足以搖動前三部所打下的在觀眾心中的地基。

這是教訓，也是經驗。

做電影，永遠抱著一顆赤誠之心和敬畏之心，才能走的更遠。

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