動畫與音樂劇的美妙融合，「雙層展開式少女歌劇」的建構與解構

作者：Astral

封面：少女☆歌劇 Revue Starlight

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摘要

音樂劇與動畫相互連接展開的新感覺娛樂，音樂劇×動畫的「雙層展開式少女歌劇」；講述懷著各自夢想聚集在戲劇學校聖翔音樂學院的九位舞台少女為了登上夢想中的舞台，以Top Star作為目標而展開壯絕對抗的故事。九位主要演員著舞台Revue服裝悉數登場亮相，宣告了這部作品的正式誕生。

舞台劇第二部已於10月13日開演並持續到21號，但距離電視放送、BD發售都還有一段時間，手游則很有可能於11月上線運營，故本文內容和其中解讀、猜測僅以舞台劇第一部、TV動畫、前傳漫畫等為藍本。

——企劃

2017年4月30日，橫濱アリーナ，由BUSHIROAD（武士道）與NELKE PLANNING（奈爾可文化）聯合出品的《少女☆歌劇 Revue Starlight》（以下簡稱少歌）發表了企劃主要內容：音樂劇與動畫相互連接展開的新感覺娛樂，音樂劇×動畫的「雙層展開式少女歌劇」；主要講述懷著各自夢想聚集在戲劇學校聖翔音樂學院的九位舞台少女為了登上夢想中的舞台，以Top Star作為目標而展開壯絕對抗的故事。九位主要演員著舞台Revue服裝悉數登場亮相，宣告了這部作品的正式誕生。

像現在許多跨媒體製作企劃一樣，少歌並不止於舞台劇與動畫。以九位舞台主演組成歌唱團體「スタァライト九九組」（以下簡稱九九組）來發行單曲，開展獨立演唱會與各類官方活動；並且還製作手游，發展衍生漫畫，未來應該還會有小說、廣播劇等等更多方面的媒體開展，這樣就基本涵蓋了現今主流娛樂形式。九九組還於2018年8月25日登上了Animelo Summer Live 2018 「OK!」的廣闊舞台，其中一首翻唱曲《檄!帝國華撃団》既是對舊日經典的致敬，也不禁讓一些關注者猛地察覺到少歌與1996年誕生的《櫻花大戰》系列之間所具有的一些聯繫。

比如兩者同樣是跨媒體製作企劃，只是《櫻花大戰》以遊戲為原作開展動畫、舞台劇等，而少歌則是在一個共同原案基礎上進行舞台劇與動畫的雙層展開，而且以舞台劇先行展開；前者是大正浪漫、特攝、時代劇、歌謠曲、戲劇等多種元素的高度融合，後者則在結合自身世界觀設定選擇繼承前者的基礎上加入了當下諸多流行文化元素，使其更加適應現在的市場選擇；少歌舞台與動畫的主要角色選擇了同一批人進行演繹，《櫻花大戰》亦是如此；「歌劇」「戰鬥」部分也有許多相似之處，《櫻花大戰》舞台上的情節安排就在少歌動畫中體現得很明顯：前半著重刻畫少女們的日常，後半則是劇中劇表演。

但最主要、不可不提的點還是在於兩者對日本國民級劇團寶冢歌劇團的借鑒，少歌Top Star的設定就直接來自於寶冢的組織模式，同時在校園制服樣式上亦有所靠攏；而《櫻花大戰》的花組、月組、雪組則來自於寶冢的分組…這裡不再贅述，感興趣的朋友可以自己去查查看。

在這條路上還有許多「前輩」。當《櫻花大戰》在遊戲領域逐漸掀起跨媒體製作企劃波瀾時，1997年，幾原邦彥帶領一批精銳將「愛」、創作熱情、自由的想像力、充沛的表達欲與行動力等等「好東西」灌注於動畫形式里，最終打造出《少女革命》（以下簡稱少革），一經播出便引無數觀眾沉迷其中。在這種火熱形勢下，少革隨即展開了大規模跨媒體製作企劃：劇場版、舞台、遊戲、漫畫、小說以及大量周邊衍生物如雨後春筍迅速上架，彷佛在動畫領域也掀起一場「革命」。還有在此之前的《美少女戰士》系列，它的跨媒體製作企劃同樣非常成功，少革團隊中許多人都參與過其動畫製作。

總的來說，少歌便是綜合諸多前輩的特點與現今潮流做出了自己的特色，主要表現在兩大方面：

其一就是前文提及的舞台劇與動畫雙層展開。當下2.5次元舞台劇越來越受觀眾青睞，如何殺出重圍，少歌選擇了劍走雙層展開這一偏鋒：在共同原案基礎上，建立起舞台劇與動畫之間的密切聯繫，同時保持住兩種形式的獨立性給予自由創作空間，有效避免了以往跨媒體製作企劃中由於劇情設定過於複雜造成的理解困難，當然兩種都接觸所取得的效果會更好一些，兩方製作團隊都力求能夠推動觀眾去接觸另一側。

少見的舞台劇先行取得不錯反響，讓許多觀眾期待動畫會如何呈現；完成度出色的動畫又吸引到一批動畫觀眾走進舞台第二部的劇場。兩者連攜起來共同擴大了企劃影響力與受眾面，周邊種類得到極大豐富，形成舞台動畫舞台的良好循環。

其二便是以九九組作為建立舞台與動畫之間聯繫的重要手段，打造出舞台少女的現實符號。雖然總強調「你們不要把聲優和角色混為一談啊」，但這裡為了強化娛樂效果需要適度地「混為一談」。

從最初選角層面來說就已經下足功夫，以舞台劇經驗為核心，結合形象、歌唱、舞蹈等多方面綜合考慮進行甄選；其次用同一批人來擔當舞台主演與動畫主役聲優，這就大大縮短了印象距離：再通過音樂部分來強化她們與作品人設之間的聯繫，並且人設在選角完成時便根據演員的形象、習慣等對一些細節進行變化與補充，使得運作起來更加容易；最後就只需要回歸「舞台」，藉助音樂劇、演唱會、各類官方活動、動畫、漫畫、手游各種媒介的發揮將這些準備成果升華為「舞台少女」。

——舞台

少歌的舞台劇由音樂劇與演唱會兩個環節構成。在音樂劇環節，九位主演身為來自99期A班演員育成科的舞台少女，講述著她們為了登上所憧憬舞台，以Top Star為目標展開Revue對抗的故事，「不是夥伴，而是對手」，她們通過舞蹈、歌唱、殺陣等形式展示著各自的「閃耀」，台下觀眾們則作為B班舞台創造科使這個「舞台」得以成立；接著在演唱會裡九位主演又變為九九組展現出舞台少女們的另外一面，剛才還在正襟危坐、精神集中觀劇的舞台創造科們見狀立刻拿出早已準備好的可切換九種顏色的熒光棒，跟著台上舞台少女們的動作揮舞起來，整個舞台氣氛隨之一變。

音樂劇和演唱會這樣迥然的兩種形式毫不突兀地在同一個舞台上同一個時空中統合起來，並且在內容上兩者通過歌詞與人設等繼續產生聯繫。喜歡音樂劇的會發現演唱會的有趣之處；喜歡演唱會的會發覺音樂劇的樂趣所在；亦或是對兩者都感興趣的人來說，這種表現形式都比較易於接受，舞台劇第一部所獲得的良好反響就是對此最好的註腳。

A.《少女☆歌劇 レヴュースタァライト -The live- #1》《少女☆歌劇 レヴュースタァライト -The Live- #1 revival》

2017年9月22號-24號，舞台劇第一部開演。2018年1月6號-8號進行了再演，還安排了影院轉播，而且加上了副標題——revival，這個變化頗耐人尋味。從舞台角度來說，初演反響不錯，那麼改進了舞蹈、動作演出、歌唱等多個方面、團隊配合也比初演更加嫻熟的再演自然會安排起來，並選擇它的千秋楽（即演出終日）版本來發售BD，這些是非常清楚再正常不過的，小寫的」r」也似乎意味著就是單純的再演。

但從副標題整體設置上來講，第二部《少女☆歌劇 レヴュースタァライト -The Live- #2 Transition》一開始就加上了副標題，再結合TV動畫劇情與revival所傾向的「再生產」之意而言，總會讓人去想是否存在著【「再演」才是真正意義上的第一部】這種可能？或是為了更清楚地突出第一部和動畫之間所存在的一種雙層展開的聯繫？亦或許直接加上副標題只是為了點明強調第二部的過渡銜接作用罷了。當然，無論如何「再演」都是少歌重要的設定與故事內容，第一部雖沒有明顯涉及到，但作為雙層展開的動畫已經完全交代出來，緊接動畫的第二部從副標題上就能窺得內容一二，就讓我們在新的舞台上去尋找答案。

B. 《プロローグ -Star Divine-》

2017年9月20日，九九組的首支單曲CD發售。作為標題同名曲肩負著「序曲」之名的《Star Divine》是少歌整個音樂部分的主旋律，全面地向聽眾勾勒出作品整體的風骨印象，為初演做好了預熱。曲子部分既具有序曲所需的敘事感還兼具殺陣所需的速度、爽快，搭配相應演出很容易帶動氣氛。這首歌的另一構成——歌詞部分則是核心所在，作詞中村彼方從大綱會議開始便被要求參與到作品製作商討中，從而得以建立出故事、人物、歌詞之間的緊密聯繫。

《Star Divine》正是這種聯繫的代表性曲目，歌詞之中埋藏著作品、人物設定、群像關係，在「序曲」層面上適度暗示故事發展脈絡，甚至在每句歌詞的演唱人員上都按照故事劇情並結合人物設定進行安排，使其在雙層展開的TV動畫中產生了明顯的回溯效果。少歌許多曲子都是這樣將諸多巧思心緒匯聚其中等待著聽者去拆解，看過動畫後翻出來再聽會察覺到蘊藏的各式「小動作」，人們的探索心被充分調動起來，作品與觀眾之間的信息互動得以更加明晰，探索預期得到充分滿足，產生參與感，自然對作品更有好感。

其後C/W曲《舞台少女心得》與《願いは光になって》從心境、夢想這些可以挖掘出許多少女情懷的地方入手對舞台少女進行了速寫。舞台少女的姿態、追求，她們的日常狀態、心中所夢、情緒與心理變化、人際關係都藉助九人的出色演繹以非常可愛的形態出現在這兩首曲子的輕揚曲調與少女心歌詞中，同先前颯爽而立的《Star Divine》共同構成較為完整的舞台少女形象。

C. 互為表裡的《Starlight》與Revue

《Starlight》是擁有悠久歷史被群眾喜愛並在全世界上演多次的經典音樂劇，主要講述了結下命運因緣的弗洛拉與克萊爾兩位少女與守護「塔」的6位女神編製而成的凄美故事。它是讓兩位主角走上舞台少女之路的契機，是整個故事的引子，更作為聖翔祭舞台與Revue秘密舞台互成表裡。那麼Revue是什麼？它是在只有被選為舞台少女才能參加的「選拔」中所進行的秘密演出，據說綻放出最閃耀光芒的舞台少女，會被開啟一條通往「Top Star」的道路，而且一旦當天的選拔開始，在Position Zero決出前演出是不會停息的。

被舞台所吸引，為舞台而生的舞台少女們需要在現實舞台與秘密舞台這兩條「戰線」上充分燃燒自己的熱情向著Top Star進發，一旦在Revue上遭到淘汰，它的沉重「代價「就會在另一個舞台上得到體現，就如動畫里神樂光在英國的遭遇。

此外還有一點在這裡提下:「我會讓大家星光閃耀（Starlight）的！」是愛城的Revue唱名詞收尾，這裡集中蘊藏了她的意識變化。最初對華戀而言大家始終都是夥伴而非對手，這並不意味著她沒有察覺到大家之間存在的競爭硝煙，只是極端地傾向於一根筋般的劃分，可以說是一種無意識的「傲慢」，不自覺地否認了對手的存在，旁若無人地朝兩人約定的舞台努力。直到青梅竹馬——神樂光再次出現在她面前，「齒輪」重新轉動起來，愛城跳入舞台將一次新的Revue選拔拉開帷幕，「傲慢」逐漸轉化成長為耀眼的熱情與凜然。「是夥伴也是對手！」 飾演愛城華戀的小山百代將這種前後覺悟變化、氣質差異表演得很到位，將人物形象迅速改變。

由此來說愛城無疑是極具天賦的，僅僅依靠感性就幾乎能摸索到怎樣的舞台才是好舞台，成長上限極高，這點在前傳漫畫第一話的入學考試里也可見一斑；再加上光的到來所引發的根本變化，使得這份天賦漸漸開花結果，將她們的「故事」引向新天地。

——動畫

A. 貫徹始終的對稱構圖

對稱是一個內涵豐富的多層概念，在很多領域有所應用。少歌選擇對稱來作為構圖主要形式不僅符合舞台一般設計，在人物塑造上更有利於直觀地向觀眾表現出人物關係、心理狀態、性格特徵、以及不同場合下相異的思維、行動模式；在背景、符號、文字上則為畫面增添了許多秩序美、和諧美。

並且還跳出畫面擴展到一些相關CD、海報設計上，將人物關係、劇情發展這樣比較大的信息量壓縮設計到它們身上，使得其具備了講故事、描人物的深層表達能力，提供給觀眾類似推理解謎般的解讀體驗，像很有內容的彩蛋，讓人不由得心生好感。

B. 塔與長頸鹿

目前已知最古老的塔可能是公元前八千年位於耶利哥城牆的圓形石塔。如此享有悠久歷史的塔式建築發展至今，種類已經紛繁多樣，並被人們賦予了豐富文化內涵，成為人類文明代表建築形式之一。

少歌中的「塔」就是這樣虛實結合般的存在。在戲劇《Starlight》故事裡，「塔」既是閃耀的摘星之塔也是無法兩人一起摘星的悲劇之塔，還有因為犯下罪過而被囚禁於此的六位女神，她們各自代表著某種負面情緒阻擋著摘星人，一切就如同《聖經》中記載的巴別塔，象徵著不可嘗試逾越的禁忌；動畫里除了《Starlight》的「塔」以外，還定向了一個現實建築——東京塔，正式名稱為日本電波塔，一經完工就成為東京地標建築與觀光景點，在故事中是見證了戀光約定之地、整個作品的重要象徵，而且以電波塔作為主要建築用途的它就似乎好像一直接收承載著她們向彼此發出的感情信號，於最終話關鍵時刻彷佛被華戀按下開關般一瞬爆發出來，化身為扭轉局面的關鍵舞台道具；此外在Revue舞台上，許多舞台裝置亦是以塔式建築的外觀形式存在的，東京塔也基本一直作為舞台背景出現著，但其中最特別的是長頸鹿與塔的關係。

在現代城市中，比較高的塔式建築在周圍建築物的包圍中往往會顯得很突兀、孤立，如同孤身一人的觀測者俯瞰日常風景，有著超越一般日常角度的視野。作為Revue舞台甄選者、見證人以及觀眾的長頸鹿就給人這樣觀測塔一般的印象，俯瞰舞台，追尋著不同的舞颱風景。

C. 「アタシ 再生產」和變身bank

（這裡再生產部分主要講愛城華戀的）

我，再生產。當理解核心放在「我」上時，它意味著從根本層面上改變「我」這一形而上的存在；而到「再生產」上時，則代表著「我」這一主體會再生產出什麼舞台存在；兩者結合便是新生的「我」再生產出新的舞台存在。接下來用「再演」來進行延伸解讀，會更加清楚。

因為神樂到來和對其部分閃耀的讓渡，原本在Loop中便通常處在Revue排名末位的愛城由光取代，被舞台所拋棄、淘汰了。直到舞台感受到她為了保護光而奮不顧身跳入舞台之時所展現出來的璀璨閃耀與熱情，「再生產」後的舞台少女——愛城華戀被舞台所接受，換言之便是追求著不可預測之發展的舞台接受了她的再演。再演對舞台演員而言意味著自身經驗、能力、精神有了全方位提升而不單單是空洞的數字。舞台少女每天都在進化，隨著「愛城華戀的再演」奏響激昂序曲，嶄新的《Starlight》由此開始…

關於用來表現描繪華戀「再生產」過程的變身bank主要分為兩個階段：

通常並不會想到刻畫處於源頭的生產部分，並且基於該類作品一般氛圍考慮更不會選擇用工廠車間生產形式來做。但古川監督就做出這樣出人意料的選擇並將其成功地具現出來，從而更加飽滿地構成了「アタシ 再生產」這一象徵符號。我想做出這樣的選擇可能產生於對「再生產」的發散聯想，提到生產很自然地就會想到工業、工廠、車間生產，再加上Revue服也是軍裝設計，從而最終選擇了這種形式。

具體來看第一階段主要牽扯到三個生產過程，熱處理、機械加工和縫紉，生產出上下衣、腰帶、靴子、紐扣、武器等，整個過程通過向第一熱處理工業株式會社取材做出了非常還原寫實的效果。但過程核心並不在畫面呈現上，而在於燃料投放部分的一個數字、一個髮飾上。

首先是作為燃料被投放的華戀王冠髮飾，它象徵過去一同許下的那個「約定」，與光的星形髮飾、東京塔一道共同構成本作中的「約定三要素」，意味著再生產的能量實質便是約定，而且用髮飾也沖淡了車間生產的冰冷味道，更符合作品氣氛；其次數字指的是燃料投放後的溫度計度數，不同場合度數不同，在第一話、第三話、最終話都達到了峰值；而且伴隨著生產次數增多，車爐、車床會出現一些磨損痕迹，既符合現實也反映著劇情發展程度。

緊接著進入到第二階段：裝飾著紅色薔薇的西洋式古典衣櫃、大量口紅、粉底依次進入觀眾視野，呈現出登上舞台前進行化妝、穿戴的舞台少女形象。既在工廠與舞台的跳躍間形成反差、產生某種程度上的對稱，還扣合了動畫、舞台雙層展開的製作宗旨。

同時背景音樂也為畫面表現添色不少。這得益於配樂擔當的出彩發揮，還有賴古川監督列出了詳細且近乎專業的配樂要求，不僅有十分詳細的印象方向說明還有相應參考作曲家、參考曲目。為變身bank給出《移民之歌》的齊柏林原版與龍紋身女孩版作為參考曲目，所激發出來的製作就是「我，再生產」的錄音加工shout；在整體方向上還要求表現出舞台少女的華麗印象，即我們聽到的華彩管弦樂句與和聲；並且配合車間生產情景加入了相關效果音。

將上述這些周到而全面的考慮充分融合所製作出的變身bank將「アタシ 再生產」這個符號深深投入到了觀眾腦海中，著實令人印象深刻不說，也給動畫開了一個好頭。畢竟第一集前半包含大量伏筆和介紹性質的內容，之後突然出現的Revue又讓人一頭霧水，注意力難以集中。這時就需要強有力的表現來過渡、轉變畫面情緒抓住觀眾的心，就取得效果來說，著實做得頗有餘韻後味。

（未完待續）

【參考資料】

リスアニ!Vol.34

ANIME Bros. #1

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「レヴュースタァライト」レヴュー曲中村彼方×小泉萌香対談

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