女明星撞破丈夫與親妹妹偷情，槍殺二人後竟被無罪釋放？
最近，發誓不進娛樂圈的小吳，也終究是抵不過誘惑接了廣告，表示自己也要生活，言辭懇切。
再往前看，成都小甜甜就因為回答了一個街采問題。
在10個小時內漲粉100萬，不到一天漲粉超過300萬，迅速成為了抖音百萬級紅人。
「你覺得男人一個月多少工資可以養活你？」
「養活我啊？我覺得能帶我吃飯就好。」
隨後，這位被稱為「最好養的女朋友」，被曝商演要價50萬起。
其實在網路迅猛發展的現在，一夜成名已經不是天方夜譚的幻夢，誰都不知道今早起床後，自己的世界會不會大變。
但其實類似的故事，早在20世紀20年代的芝加哥喧鬧上演了。
1920年1月17日凌晨0時，美國禁酒法案正式生效。
但是這一法案對於芝加哥人民來說，不過是早報上的一則笑話。
作為20世紀20年代美國最大的城市之一，芝加哥無視其他各州的禁酒令。
仍以狂徒姿態，通宵達旦地沉浸在暴力、酒色和爵士樂中。
在這樣的背景之下，1924年芝加哥發生了兩起謀殺案，但是犯有故意謀殺罪的兩個女人，均被宣告無罪釋放。
後來，這兩則新聞孕育了全球歷史上生命力最強的音樂劇《芝加哥》。
2002年，羅伯·馬歇爾將音樂劇《芝加哥》搬上了大熒幕。
當年該片獲得了奧斯卡13項提名和6項大獎，打破了35年來歌舞片無緣獲得奧斯卡最佳影片的局面。
《芝加哥》的故事與許多奧斯卡獲獎影片相比，絕對算不上抽絲剝繭般細緻，但勝在精彩絕倫。
主要講述了一個舌燦蓮花的律師比利，利用輿論炒作的力量，為殺人犯們開脫的故事。
只要你有5000塊，不管犯了多大的罪都能完美脫身，並會成為整座城市追捧的明星。
整部電影都充斥著虛偽、金錢、冷漠、荒誕，各種出人意料的反套路會讓你在哈哈大笑中打一個寒戰。
女主之一洛克茜，一個愚蠢但是嬌艷欲滴的美麗女人，一心想要出名成為明星。
所以和一個自稱能介紹她去演戲的騙子睡了，知道真相後開槍殺了對方，被警察逮捕。
好在她有一個不解風情的木訥丈夫，一直用全部的愛和熱情維護著這個家庭。
即使知道洛克茜偷情，仍然願意用自己僅有的積蓄來換取比利為妻子辯護的機會。
最後，當女主獲得無罪判決的時候，深深地看了一眼激動的丈夫。
就當觀眾以為她要上去給對方個擁抱的時候，女主卻冷漠地轉身，對著追大新聞而離去的記者呼喊，「你們不拍我的照片嗎？」
女主之二的維爾瑪，是一個名氣不大的夜總會舞女，因為一怒之下槍殺了出軌丈夫和妹妹而被關進大牢。
但是比利受理了她的案件，並且藉助媒體炒作，讓維爾瑪瞬間成為芝加哥的大明星。
每個人都追捧著要她的簽名，但是這一切都因為洛克茜的出現而改變了。
比利將洛克茜包裝成楚楚可憐的受害者，她成為了家道中落、父母雙亡的千金小姐，從小勵志當淑女卻慘遭渣男欺騙的悲慘女人。
這個故事顯然比舞女更具吸引力，於是兩個女人開始了搶C位模式。
不過電影《芝加哥》作為一部由音樂劇改編的歌舞片，除了劇情出彩之外，歌舞的部分自然是更大的亮點。
木心先生曾經在《文學回憶錄》里說過一個觀點。
他說《紅樓夢》裡面的辭藻華美的詩詞，就像是水草一樣，放到水裡好看，取出來就失了意趣。
《芝加哥》中那些流傳至今的經典唱段也是一樣，只有放在劇中才能展現出最美的華彩。
比如Cell block tango一段，洛克茜入獄後第一個夜晚，伴隨著冰冷的水滴聲、其他牢房的窸窣聲入眠。
但是這些聲音逐漸有了節奏，如同探戈的音樂。隨即畫面的轉變，一場精彩冷艷的「牢籠探戈」開始。
在這場「牢獄探戈」中，幾個女人分別講述了自己殺人的故事，代表著血腥的紅絲巾，妖艷又殘忍。
但是唯一一個匈牙利女人，用別人都聽不懂的語言歌唱，然後她也抽出了絲巾，但是顏色是白的，代表著她的純潔無辜。
最後，她卻成為在整個伊利諾州歷史裡第一個被處決死刑的女犯人。
當她哭泣著走上絞刑台的時候，歌劇場中人們正在熱鬧地狂歡，人們歡呼雀躍，臉上都帶著滿足的笑容。
但是很顯然，電影的大獲成功，並無法掩蓋音樂劇本身的魅力。
從1996年音樂劇《芝加哥》於百老匯復排開始，便獲得超前成功，攬獲托尼獎等眾多大獎，直至今天還永葆活力。
費爾巴哈認為：「藝術的至高對象，便是人，也就是說，整個的人，從頭到腳跟。」其實這也說明了舞台的魅力，雖然電影可以運用蒙太奇的手法，來讓人體驗到視聽語言的魅力。
可是在劇場中，身臨其境地成為故事的組成部分，這是無法隔著屏幕體驗的美的精華。
音樂劇《芝加哥》也是一樣，舞台設計的部分就無比的巧妙。
很多音樂劇的樂隊都在樂池裡，但是《芝加哥》的整個舞台完全被樂隊的梯形大台佔據。
樂隊的指揮不僅負責了整部劇的音樂部分，還會和劇中演員互動，產生奇妙的幽默效果。
演員下場之後，就在樂隊旁邊坐著，而演員所坐的椅子，也是劇中道具的一部分。
音樂劇因為場地有限以及即時性，不得不用巧思來使舞台達到最佳效果，而這份巧思，就是舞台最讓人驚喜的地方。
除此之外，從劇作本身來說，音樂劇版《芝加哥》也更加完善。
電影版中，丈夫的角色被弱化了，全篇就是一個符號而已，相比其他人簡直可有可無。
但是在音樂劇中，丈夫的角色被塑造得更為立體。
當丈夫站在舞台上唱「我是一個玻璃紙先生」，四個追光從左到右依次打開，又逐個熄滅，空曠的舞台上只看得到他一個人。
劇場一片安靜，好像這個世界只有他一個透明的人，誰都看不到他。
而且《芝加哥》中，每個演員都有自己專屬的角色音樂，當音樂劇謝幕時，演員們都和樂隊互動喊「我的主題音樂」，樂隊依次響起屬於他們的樂曲。
可是只有當丈夫喊出這句話的時候，沒有一個人搭理他，而他只能悻悻地說一句「很抱歉佔用了你的時間」而退場，簡直將他透明人的身份展現得淋漓盡致。
只有在劇場中，你作為一個真實的旁觀者，才能體會到角色這種被籠罩的孤寂和無力感。
在劇的結尾，兩個無罪釋放的殺手女人，在生活中屢屢碰壁，最後又回到了罪人的身份，才再次成為了全場的焦點。
《芝加哥》就是這樣以詼諧、遊戲的態度來反襯嚴肅的主題，以喜劇的形式來表現悲劇的內容，讓人在歡笑中體會血淚。
同時，這個主題放在今天也毫不過時，甚至更為貼切，現在的世界全都是娛樂產業，嘩眾取寵、惡意炒作，淺薄可鄙卻行之有效。
但是人為創造的名氣終究是荒唐的黃粱美夢，而當人們開始拚命追求虛假，不過是猴子撈月，最後終將一無所有。
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