京城這家復古照相館，有一枚民國的你
看歷史看世界
這是篇「內涵貼」，你能親眼見到老相片呈像的過程。
「相紙」上的博物館
楊威喜歡搜集老舊物，王旭喜歡收集老相機和舊鏡頭，更有一門洗照片的好手藝。
十幾年下來，兩人逛遍了無數場拍賣會和舊物市場，做買賣的人都能惦記著幫他們留意心儀的老舊物。
照相一事在一段時間中對於國人來說就像是「哆啦A夢」的百寶箱，能讓各種神奇的夢想和願望成真！
他們搜集的老照片里，有清末滿洲女性的三寸金蓮，有民國時期公子哥和他心愛的洋車，也有代表家族地位的男人們穿著長衫馬褂的合影……
隨著收藏數量的增多，晚清、民國、新中國、「文革」、「文革」後等各個時期背後的歷史就展露得越清晰。
國門逐漸打開後，科技也在迅猛發展，相館中大物件的背景載滿國人的驕傲，平日里見不到的神奇高科技，卻能在相館裡一飽眼福。
2009年前後，正是楊威準備畢業論文的時候，憑藉多年來累積的經驗，他發現當時國內專註做清末至民國時期照相館研究的人並不多，而中國攝影史中關於照相館的記錄幾近一片空白。
收藏的照片中有洋人拍攝於19世紀60年代的戲裝人物，西洋的視角融合了中國本土傳統肖像畫的風格，還帶有晚清社會的面貌。
其實從1845年美國人喬治·韋斯特在香港創辦了中國第一家商業照相館開始，幾十年中，中國攝影一直處于洋人主導下。
進入民國時期，開放的思潮湧進，人們開始追求審美。在上世紀20-30年代的十年時間裡，掀起了全民照相的熱潮，照相館得到了前所未有的蓬勃發展，一時間相館像雨後春筍般遍布各地。
當時的攝影特點也極其鮮明，不僅保留了些清末民初的本土特色，又有西方的現代和摩登。上海相館業還出現了「四大天王」照相館——「寶記」、「致真」、「耀華」和「保錩」。
1930年前後拍攝的相片上，穿長衫、戴圓框眼鏡的男士推著洋車，還戴著西式毛氈圓帽，這樣的中西混搭的景色在當時屢見不鮮。
而這整個時代的人文風尚——含蓄、低調和精緻，又不乏活潑、自由和驕傲，讓楊威和王旭最為痴迷。
來自20世紀20年代的照片，滿滿都是民國時期獨有的裝扮和氣質——相館老式花體商標、女士的旗袍、妝容、捲髮和從容自信的神態……
他們於是拿出搜集了十幾年的老舊物作為影棚道具，在攝影風格上參考了民國時代的人物風尚。比起停留在收藏上的單向線索，將研究「還原於世」的真實更讓他們興奮和激動。
手工製作的「文人園林」
白夜照相館誕生後，楊威和王旭並沒有把它當作商業經營，本就是性格低調的兩人，每天窩在黑橋藝術區的房子里，忙於研究和收藏。
電影《驢得水》劇組在拍攝時，找到白夜照相館，楊威和王旭帶著劇組花了一周的時間，取了北京的幾處外景，拍下六組復古劇照。
楊威考證了大量的資料和老照片，照相館的第一面布景，就是他用油畫顏料還原的一張民國時期江南園林的布景。
2014年的一天，劉燁帶著家人們拍的民國風全家福，就是在這面最經典的手繪布景前。
布景中近景是西式大理石柱子的迴廊，室內掛著西式的絨布窗帘。近約三米高的布景，加上厚實的油畫顏料，單掛起來就不是件容易的事情。
民國時就有畫師手繪相館布景的傳統，當時國內成立了一批藝術院校，培養出許多專業布景畫師，老式相館還會從從洋行購買西式布景。
之所以選取文人園林布景，是因為中國的精英階層在很長一段歷史裡，是以文人雅士為代表。文人常與園林交織，他們喜愛園林中曲徑通幽的景色，也常常以景吟詩作畫，更會根據自己的喜好經營私園。
民國時期的文人群體，更是雲集了名媛望族和知識分子，他們是時代的精神領袖，也是格調的象徵。
這張拍攝於20世紀20年代的照片，正是園林布景的最好闡述，人們常穿長衫、戴圓帽，置身庭院迴廊，或站或立，手扶在一處泡沫做的湖石上。
園林里向來要有湖石配，相館中的湖石是楊威用大塊泡沫削出來的，削好的泡沫湖石外面再裹上布，塗上顏色後，上鏡效果十分逼真。
除了還原歷史的布景，楊威還會根據客人需求與設計風格來創作布景圖像，可以說每一張布景在市面上都是獨一無二。當然，也催生了不少山寨布景，但都只是學去了皮毛。
夜上海，夜上海，夜上海
民國時期的女神們
平常喜歡穿一身旗袍
未婚女子的裝扮比較輕鬆活潑
女學生多是短齊發和齊劉海
新婚時女子的婚紗則是蕾絲的
結婚後喜歡燙一頭捲髮
不論有沒有髮髻
總要露出乾乾淨淨的額頭
造型是拍攝前最重要的工作，服飾、化妝、髮型等造型都是楊威和王旭在翻閱史料後，上溯時代審美風尚，結合現代人審美觀，幾經嘗試確定下來的。
民國服飾這麼穿
民國時期月份牌小姐最初多是上海名妓，不久則被風韻妖嬈的名媛貴婦闊太太們替代，她們有著精緻的妝容和髮型，是時尚潮流的引領者。
民國時期的老上海，不僅充斥著愛國青年的滿腔熱血，也遊走著閉月羞花女子出入亮艷如鏡風光場所的婀娜多姿。
名媛們是聚光燈下的主角，天生麗質、教養優越、知書達理、知曉中西文化，靜可琴棋書畫芭蕾鋼琴，動則舞姿曼妙……彷彿將女性所有美好的特質雲集一身，一時間，時尚場也因為她們摒棄了寬袖大袍的臃腫清裝。
對於傳統旗袍和蕾絲婚紗的回歸，得益於掌柜二人在多年時間收來的古品，也有他們特地到蘇杭請高端旗袍老師傅定製的樣式。
剪刀截取了冗餘的裙擺，開叉的剪裁露出修長的雙腿，幾經改良的旗袍映襯出曼妙身姿，名媛宋慶齡、明星阮玲玉、影星蝴蝶等都成為旗袍的倡行者。
如今，並非所有人都能懂得旗袍的講究，也並非所有旗袍都能「根正苗紅」。相館中好些旗袍是掌柜二人在多年裡收來的，也有他們特地到蘇杭請高端旗袍老師傅定製的。
革命領袖孫中山設計的經典「中山裝」，以精練、簡便、大方的特點備受寵愛，更成為當時男裝的主角。圖/網路
男士，則主打西裝和長衫。
穿上白襯衫、馬甲和西裝，梳上一個三七分大背頭，稍微上點粉底，就有了民國公子才貌雙全的帥氣；穿長衫，則可能會在大襟上掛個時表，兩手執書卷或摺扇，流露出的文人儒雅總是讓人無法抵禦。
馬伯庸一張手執摺扇、穿長衫的文人照，拍完立馬就曬在了微博上。
妝容上的好手藝
在妝容上，女性的胭脂要大片大片地塗，眉毛圓潤細長如柳，口紅不能太艷紅閃亮，啞光質感才是民國女神的低調，唇峰還要凸顯，這樣才能隨時帶有笑意。
雖然是黑白的呈現效果，但妝容也能回歸人物氣質和時代精神。與陸小曼並稱「南唐北陸」的唐瑛，是出了名會穿衣服的「旗袍女皇」。圖/網路
民國女神從頭頂到脖頸的標準髮型「手推波紋」，以前多是由技術精湛的老師傅用火鉗燙的，手藝不好，髮型就亂了套。
拍照時女性目光保持些許上揚，手中捧一大束鮮花或端個咖啡杯，眼神總要流露出些嬌柔嫵媚。
現在，相館裡還掛著幾張任素汐拍的復古照。
相館中能見到的老舊物都是道具，老式收音機、留聲機、鐘錶、塑料花、油紙傘……
有一種神奇，是看自己慢慢呈現
王旭常會用老式大畫幅膠片相機為客人拍攝。
老式相機拍下的照片，會圍繞焦點逐漸虛化，呈現出時間的斑駁。這在從前是相機工藝不成熟造成的缺陷，但現在看來，倒成為獨特的時代味道了。
王旭正在用大畫幅老相機拍攝，老相機的顯示器上呈現出顛倒的小編。
最開始二人計劃用老膠片相機完成所有拍攝，但有許多客人沒辦法理解老相片拍攝和製作工序的繁瑣，反而會因為成片的數量少而無法接受。不得已，還是推出了數碼相機拍攝的業務。
暗房裡的秘密
許多人會認為
用膠片相機拍攝
快門一按，就定格了
其實膠片也能修圖
利用藥水控制光線的穿透程度
來影響成像的原理
藥水在底片上反覆塗畫
不斷翻拍底片
才能達到逼真和自然
這間暗房就是王旭的陣地，膠片成像的環節就在這裡完成，過程很考驗技術，還需要極大的細心、耐心和時間，一個人呆在裡面，總會有些乏味和枯燥。
比起電腦中ps軟體的修圖，手工修復膠片則需要大量的時間和精湛的手藝，這可不是誰都願意做的事情。
暗房操作只允許紅光照明，膠片顯影前，要對曝光時間的長短反覆測試，曝光時間太長，過渡不夠自然，曝光時間不足，對比不夠強烈。
最終，這張照片在3.5s的曝光時間下，能呈現出老膠片最好的效果。
小編親眼看著相紙放入顯影藥水中，自己的模樣在兩分鐘左右慢慢浮現出來，像是見證了一場奇蹟。
將照片放進裝有定影藥水的框內浸泡片刻，之後將照片清洗乾淨。
晾乾後的照片還要壓熨平整，再進行紙面的保護工作。
黑白上的色彩
黑白相片洗出來後，如果客人想要老式照片的彩色效果，王旭還能為黑白照片手工上色。
上世紀60-80年代，是中國人像攝影著色的輝煌時期。相館中能給相片進行著色的技師不僅要有極強的美術功底，還要經常參加全國人工著色培訓班和各種大賽。但是如今，這門手藝卻面臨著瀕危的窘境。
最初，技師給照片上色時，是用類似水彩筆的棉質筆芯，沾上顏料，一點點的塗畫在照片上，畫面效果根據材質和工藝能保存幾十年到上百年時間。
王旭手工上色的本事，是從遼寧省照相行業一級技師庄乾濱老師傅處學到的。
庄乾濱老師傅與夫人、掌柜二人的合照。
七十多歲的庄師傅，從小夢想做一位畫家，進入照相館後將繪畫的功底與照相技術融合，在人工著色和修補技術上獨開生面，幹了一輩子的人工相片事業，退休後不忍放下這門手藝，重新搭起影棚專為老照片修補和上色。面對王旭的登門拜訪，老師傅也是喜出望外，希望能將這門傳統手藝傳承下去。
好的上色技師就是半個畫家，過去，未能謀面的上色技師需要根據時代背景下人們的著裝、身份等特點，對照片色彩進行復原。
很多人在造型和攝影的過程中深深體會了一把民國癮，走出相館時，像是穿越了時空，結識了民國時期的自己。
來這裡拍照的每個人，也都有了一份對這個時代特殊的理解。
白夜照相館遷址前位於「黑橋藝術區」的工作室。
不同身份的人們
總能捕捉到內心的精神依託
相里相外能找尋到歷史的痕迹
也纏繞上新時代的牽掛
這大概就是復古老照片的意義
突破了時空限制
為人們捕捉、記錄、傳遞、收穫愛和能量
……
有沒有一道「復古菜」，是你的最愛？
未標註來源圖片丨Geethan
復古照片除署名外均來自白夜照相館
本文部分內容參考來源：
楊 威著《留影的背後——老照片中的照相館布景》
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