詭異童真、遊離於生死之外的應許之地——妙幻博物館

知識 10-13

先來看一個視頻。

視頻中，這些詭異、暗黑、童真，卻又充滿想像力的作品全部出自藝術家陳慶慶之手。

今天我們來聊聊藝術家陳慶慶，和她的「妙幻博物館」。

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陳慶慶和她的妙幻博物館

已經過了知天命年紀的陳慶慶，看起來寧靜平和。她的履歷太長了，長過了長安街。幼年失學，在豆蔻年華便失去至親，下過鄉，開過拖拉機，當過蒙古大夫，混過外企，開過飯館，旅居過歐洲。生活上曾流離失所，也曾幾遭婚變…一路走來，體會最多的，是種種的無奈……24年前的一個夏天，她忽然做出一個重要決定：開始從事藝術創作。她說，

這便是我的生活方式，它給了我人生最大可能的自由度。

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童年時期的陳慶慶

她說，只要能做作品我就高興。做成也罷，不做成也罷，我都高興。這是唯一滋養我的事。這一切根本就是她的自書，她不把故事講給別人聽，她喜歡自己在房子里一個人

玩。

老柜子，舊抽展，打破的高腳杯，包水果的泡沫網，工廠里的木頭模具，枯樹枝，線頭，繩子，貝殼，鳥籠，奶嘴……支離破碎的洋娃娃，它們脫離了時間意味著也脫離了被賦予的原本的概念，它們被重新組合，脫胎換骨，不動聲色地一遍遍演繹她所經歷的一切。

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創作中的藝術家陳慶慶

可能是不想讓這些僅由自己的手創造出來的世界消失掉吧，所以不管多麼麻煩，時間還剩多少也還是要建一個博物館。

「我的作品如果不展出來就沒有意義，堆在倉庫的話就會變成一堆垃圾...想著以後還能留給後人，能留了幹什麼呢？什麼也不能。我的東西大部分都是木頭，適合用來劈（了燒）」

2007年她被查出乳腺癌，做過三次化療後，她決定出院，抓緊一切時間完成她想做的事——三百多件作品把她的家變成一個私人美術館，取名「妙幻博物館」。

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妙幻博物館大門

在慶慶的博物館裡，展出都是她的作品，但她的作品裡有著從各地搜集來的，曾經也屬於過某個人的物件。這些物件被她用她的方式重新組合到了一起，安放在木盒子、木抽屜、旅行箱等，然後擺在了那條被她叫作妙幻長廊的黑黢黢的通道里。

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妙幻長廊

在妙幻博物館中，彷彿穿越了時空，我們可以看到不同時期的陳慶慶，她的掙扎、她呼喊、她的無奈都清晰的呈現了出來，這是一部個人成長史，更是一段藝術與生命的不了情。

2018年，一向野酷的獨立策展人大石在拜訪她時，被她的妙幻博物館打動，為了完成她在上海展覽的夙願，取消了已經確定大半的好奇櫃2的群展模式，把她用25年時間創造的「妙幻博物館」裝進好奇櫃，搬至上海，自費為她辦這場個展。

布展前的半個月，陳慶慶因心肌缺血再次入院，但她的意志堅強而專斷，不會被各種阻撓或困難嚇倒，在人生中決不會屈服。出院後她親自來到上海，一絲不苟的完成展覽的所有現場布置環節。

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布展中的陳慶慶

主辦：朵雲軒藝術中心

藝術家：陳慶慶

策展人：大石

展覽時間：2018年10月1日至2019年1月6日

參觀時間：

10:00——18:00（節假日無休）

展覽地點：上海市徐匯區天鑰橋路1188號

朵雲軒美術館三樓A展廳

本次展覽精選了妙幻博物館中陳慶慶二十餘載創作脈絡中極具代表性的裝置作品百餘件，包括抽屜裝置、蔴系列、雕塑、燈箱、版畫等。整個展廳充滿了一種奇幻的氛圍，置身其中，不經意間就會被某件作品所吸引。展廳根據陳慶慶的作品類型被分為兩部分：抽屜系列裝置作品和蔴系列作品的白色展廳以及燈光幽暗的半封閉黑色小劇場。

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展覽現場

抽屜系列作品中雖然沒有宏大的敘事，卻密布情感與回憶的切片，咫尺空間演繹著世間的喜怒哀樂，生離死別的情愫。陳慶慶相信能讀懂到那些舊物的語言，並且能借用它們說出自己想說的

話。

「我常想萬物都是有靈的，材料也是，它們有它們的語言，它們的表達方式，只需要我們對它們付出感情。抽屜和每個人都是有關係的，家家有抽屜，有歷史的記憶在裡面，我之所以這樣創作，是因為在我看來，藝術和人應該有一種很親近的關係，我從生活出發，作品不見得很美，但一定是很感人。」

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陳慶慶和她的抽屜系列裝置作品

蔴系列以透明輕盈的枝蔓、枯花、蔴為主，光線自歷經長時間風乾的絲縷和纖維間穿過，成為纖弱但柔韌的女性隱喻。如蝶翅般脆弱而美麗。她們懸在牆上，敏感卻不多情，只可觀賞供奉，不可褻玩穿著。恰如她被老鼠吃掉的愛情。

陳慶慶不厭其煩地將細微的蔴絲，一點點編起來，更將乾花與纖維絲密密交織，形成出土文物般古樸、輕盈的蔴衣。一件蔴衣要織兩三個月，一點點將蔴撕成絲，慢慢做。工藝上比別的類型更花時間。在陳慶慶看來，蔴是一種永久不會腐爛的材

質。

「蔴是會留下千年的，我不在了，她們也都會在」。

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好夢枕| 蔴系列作品

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花無言 | 蔴系列作品

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同床異夢| 蔴系列作品

小劇場中展示的是陳慶慶最負盛名的燈箱裝置系列作品，每個燈箱裝置都有不同的顏色，妖異的紅色，神秘的藍色，再加上燈光的映襯，充滿了神秘感和魔幻氣質，又有著對於現實世界或人生的影射和隱喻。

藝術家評論家朱其這樣形容慶慶的作品：

「這些裝置的現成物品可以看作來自不同時空和各個界別的物品，代表不同國家、社會和性別象徵、以及生死陰陽界在這些箱盒內的相遇，並構成一種陰陽聚會。」

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奪魂攝魄的燈箱系列作品

在陳慶慶的作品中，有包含批判立場，對女性被迫害的揭露和控訴，比如《削足適履》、《對話——我的棺》，也有對女性柔弱而又堅韌的內在精神的頌揚，比如用絲蔴纖維鑲嵌著碎花所創作的蔴系列作品。亦有批判物慾膨脹消費社會中興盛的色情行業（如《粉欲》，《曖昧》等）；有關於其浪漫幽微的女性體驗和私人情感（如《花邊愛情》、《被老鼠吃掉的愛情》系列等），亦有涉及私人記憶（《貓國》、《鼠日子》；甚至涉及恐怖襲擊的911事件（如《紐約故事》系列）也並未逃離其敘述視野。2007年，在其患病之後，作品更多探討疾病、生死、信仰等人之根本（如《梳》、《木月》），對物的使用也走向緩步溫潤，表達也更安靜沉鬱。

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對話——我的棺 | 蔴系列作品

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紐約故事 |109x43x40cm | 混合材料燈光裝置

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鼠日子 | 混合材料燈光裝置

創作，歸根結底，是將生命的理想從脆弱的肉體分離，用一種更堅固材料和一種更完美形式保留下來，從此一意義上，陳慶慶手造的種種迷幻妙鏡，正是永恆的夢和定格的光，一個個沒有身軀飄蕩在那些悠悠緲勤的空間里的精靈，自此有了棲身之所，那是遊離於生死之外的應許之地，似乎只有在那裡，她才能生活在夢幻之中，這是對她坎坷生命中最大的慰藉。