冰淇淋色調的極簡主義攝影真的好美！

時尚 10-13

Matthieu Venot,

Ground Loop 3, 30×30cm, 2014

攝影師們用手中的相機以及懷著對生活的熱愛，帶領我們走進了一個又一個的多彩世界，那些溫柔、鮮艷、充滿活力的色彩，正是大自然的顏色。在一個個色塊構成的極簡世界中，我們的心靈也被滌盪得乾淨、澄澈。

=========

大面積的留白反映了極簡主義攝影「少即是多」的概念，用盡量少的色彩、形狀、線條、紋理來反映盡量多的情緒，同時給觀者留下了更多的想像空間。

色調統一是極簡主義攝影的基本要求。以下幾位攝影藝術家不約而同地選擇了鮮艷、柔和的冰淇淋色調，那是一種溫暖、充滿活力的色調，飽含著創作者樂觀、向上的情緒。

=========

「久居陰雨連綿的城市，見到陽光一定很興奮」

這位來自浪漫之都法國的攝影藝術家Matthieu Venot，是一位自學成才的攝影師，他的照片捕捉到城市環境中的圖形和變革，比起拍攝建築的整體，他更側重於局部。他的作品抽象了建築之外的環境，把繁複雜亂的細節抽象為簡單的色彩。

Matthieu Venot,Trois Murs Modif Colors, 34.5×23cm, 2014

Matthieu Venot,Safer 1, 30×30cm, 2014

Matthieu有一種強烈的衝動想向世人展示他的家鄉布雷斯特（Brest），它位於法國西北部的布列塔尼地區，在多數法國人的印象中，布列塔尼就是西北角上一塊一直下雨的潮濕之地。

Matthieu Venot,Solo, 34.5×23cm, 2014

於是他拿起相機，開始了對家鄉建築物的攝影創作。但是他的目的並不是提升建築的價值或聲望，而是為了讓周圍的都市肌理看起來充滿新鮮感和活力。因此，他的鏡頭關注建築的細節，採用建構主義角度創建抽象的幾何圖像。

Matthieu Venot,

Ground Loop 2, 30×30cm, 2014

本著這樣的初衷，他將建築的局部從整體剝離出來，放大某些細節，或者將一部分建築的特徵隔離，從而達到他理想的幾何構圖。在他的鏡頭下，樓梯、陽台不再扮演一個功能性的角色，而僅僅是一個二維的修飾。色彩是Matthieu攝影中至關重要的部分，通過柔和的顏色來表現其樂觀的情緒。

Matthieu Venot,

Moon Sunset, 34.5×23cm, 2014

Matthieu Venot,

Quiet Morning, 58.5×39cm, 2014

Matthieu出門拍照的前提是一定要選一個好天氣，因為清澈湛藍的天空提供乾淨、平坦的背景，而通過閃亮的陽光可以增加色彩的鮮艷度，從而使線條更加清晰。而他最喜歡的是正午的陽光，因為「可以把樓房或地板的線條強調出來」。

Matthieu Venot,

Prism 6, 30×30cm, 2014

Matthieu Venot,

Safer 13,30×30cm, 2014

但他對「好天氣」的執著不僅僅是出於構圖的考慮。按他的話來說，一個陽光明媚的日子，能夠反映他的「個人樂觀主義」；並能通過作品的傳播，讓布雷斯特這樣一個單調乏味的城市可以看起來也能像一個烏托邦之地。

Matthieu Venot,Ain"t Got No Troubles 1,30×30cm, 2014

正如藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）當年搬到洛杉磯的時候，這位來自陰冷潮濕的英國布拉德福德的青年也被加州迷人的的陽光打動，以致才思泉涌創作出他藝術生涯巔峰的泳池系列。居住在陰雨連綿，天空經常灰濛濛的布雷斯特的Matthieu，拍攝出這些天空清澈、陽光明媚的景觀時一定也非常興奮。

Matthieu Venot,

Yellow Beach House, 58.5×39cm, 2014

=========

「夏天是什麼顏色的？當然是粉色」

法國攝影師Andria Darius Pancrazi現居英國牛津，但卻熱衷於度假時拍攝故鄉科西嘉島的巴斯蒂。他不是為了向世人展示自己的小城，只是單純地記錄那份記憶與美好。當夕陽西下，整個世界變成了粉紅色，一切就像夢境一樣。