等了35年，史上最難拍的科幻片，口碑炸裂，鎖定年度最佳！
1982年，大導演雷德利·斯科特的電影《銀翼殺手》上映。
故事的主題是戴克在追捕人造人的過程中越來越喪失人性，
而與此同時，人造人卻逐漸顯露出更加人性的一面。
最後，人造人在臨死前對男主角說出了一段載入影史的話：
I』ve seen things you people wouldn』t believe.Attack ships on fire off the shoulder of Orion.I watched c-beams glitter in the dark near the Tanhauser Gate.All those moments will be lost...in time.Like tears...in the rain.「我看到過你們這些人絕對無法置信的情景戰艦在獵戶星座之間燃起的熊熊火光Ｃ射線在幽暗的宇宙中划過了『唐懷瑟之門』 但所有的這些瞬間,都將消逝於時間,就像淚水湮沒在雨中。」
戴克必須捫心自問：我在做什麼？我和他們（人造人）之間的不同本質到底是什麼？
如果沒有不同，那麼我到底是誰？
但影片過於超前的風格和較為緩慢的節奏導致當時並沒有引起很大反響，
投資2800萬美元，票房僅3300萬美元。
但在影片放映後的幾十年里 ，人們逐漸認識到這部影片的牛逼之處！
在它之前，科幻電影中的未來世界多半一塵不染，秩序井然，充滿了機械崇拜的味道。
本片中的未來社會卻潮濕陰暗，西方文明已經崩潰，東方文明成為當時文化的主導，
先進的高技術（尤其是生物技術）與混亂的人類生活交織在一起。
頹廢的美感，傷感憂鬱的情緒，迷幻的音樂，反烏托邦精神，
其先鋒且開創性的表現形式，對人類主題的深刻探討以及對後世科幻電影的深遠影響，都讓其他科幻電影難以望其項背！
《銀翼殺手》至少最早定義了以下一些「基本科幻設定」,成為科幻電影的「聖經」：
1 人被異化，機器和人類獲得同樣的社會地位。（《少數派報告》《駭客帝國》等等）2 多元文化混雜。尤其是西方人感興趣的東亞文化元素進入西方語境的科幻片。（《環太平洋》基本照搬）3 骯髒，潮濕，擁擠狹窄，被各種顯示屏幕包圍的外部環境。（這個也是科幻電影美術設計的基本思路）4 哥特式，巨大的，宏偉的建築表徵強大權力。（基本科幻電影里都有）5 機械與生物組織器官混雜的生物與器械。（這是日本動漫的最愛）
另外值得一提的是，邵逸夫是影片主要投資人之一！
所以影片超多的中國元素可能與這個有關！
2012年，雷德利再以《普羅米修斯》和《銀翼殺手》遙遙呼應，追尋生命的起源和意義。
35年後的2017年，續作《銀翼殺手2049》來襲！
斯科特老爺子改做監製，而由《降臨》導演丹尼斯·維倫紐瓦執導！
瑞恩·高斯林、哈里森·福特聯袂主演。
攝影師是曾拍攝過《肖申克的救贖》、《美麗心靈》的好萊塢傳奇攝影師羅傑·狄金斯！
配樂是中國影迷非常熟知的漢斯·季默大神！
影片已在10月6日北美上映，IMDB評分達到8.6分，爛番茄新鮮度89%！口碑炸裂！
截止到目前全球票房已超過9000萬美元！
而該片將在我國上映。
影片延續了前作的朋克風格，時長也達到了驚人的2小時43分鐘！
導演丹尼斯·維倫紐瓦延續了他一貫的風格，將每一幀畫面都發揮到極致，呈現出驚艷炫目的視覺畫面，同時融入深沉撩撥的情感和更複雜的深度問題。
電影的每一幀都力求完美，運用複雜且有層次的燈光，在人物走位和畫面切割上極致苛求完美，力求銀幕上每一幕都美感十足，最大限度地給人最強烈的視覺衝擊感。
在電影中，維倫紐瓦搭建出了充滿未來感的洛杉磯城市景觀，不管是五光十色的霓虹城市還是迷霧繚繞的冷峻的郊外，賽博朋克的風格極其強烈，彷彿看一眼就能走進那個充滿工業氣息和金屬感的未來世界。
一片空曠無人的橘色沙漠，就足夠讓一種即將末日的感覺迎面襲來。這大概就是電影畫面的極致，不用看台詞，不用過多表演，光是一個畫面就已經信息量滿滿。
復古浪漫的黑白場景，還原真實的白與黑，這些讓你切身感受到蒼涼和破敗。
《銀翼殺手》系列的標誌性飛船追逐、槍戰爆破以及貼身格鬥也將會得到延續。未來城市飛船高速飛過追逐碰撞，犀利的破空聲在耳邊不時滑過，全方位震撼的靈動音效瞬間將你拉進驚險現場。
在人物塑造方面，這個片子讓每一個人物的形象都足夠飽滿，你會發現不會存在任何過目即忘的主要人物。
至於故事的基調與內核，繼承了上一部的情感克制和哲學思辨，但同時又擁有強烈的個人風格，讓人不停地思索探究影片所談論的生命議題。
總之，就目前的觀影口碑來說《銀翼殺手2049》將會是繼前作後的又一部神作，若你喜歡卓越的視效，這一部，真的不容錯過！
