《如懿傳》帶火的除了新一波口紅色號，還有這把傳承千年的油紙傘

80多集的後宮大戲《如懿傳》將在今晚迎來大結局，從開播起便不絕於耳的爭議、質疑也足足發酵了兩個多月。在此我們將故事本身暫且按下不表，如果單從劇組在置景和服化道上的投入來說，這仍舊是一部極富誠意的作品。

除了如懿封后、木蘭秋獮等大場面的排布，在內景的布置和陳設方面，從如懿與弘曆皇帝年少相知，到暮年離心，宮中的色調、器物與擺件也做了相應的調整，以契合故事走向與情感基調。

?但這當中，有一樣貫穿始終的道具每次出現都令人印象深刻，便是中國漢代被發明 ，唐、宋開始興盛的油紙傘。

?也許是紫禁城的紅牆過於肅穆，宮殿又過於華貴，這一把把靈秀的油紙傘每次出現在鏡頭中都讓畫風在大氣威嚴之外多了一些詩意，妃子、宮女們的油紙傘和他們的衣衫相稱，讓人如在畫中。從春雨到冬雪，從盛年到遲暮，如懿幾次出現在傘下的鏡頭雖然心境不同往日，也都如同徐徐展開的油畫捲軸。

油紙傘的前世今生

從春秋戰國時期魯班為了給妻子遮雨發明出木質傘，到造紙術之後人們將刷過桐油的紙附在傘骨上，油紙傘距今已經在中國歷史上存在了一千多年。

到了唐宋兩代，隨著油紙傘的普及和花樣的衍生，文人墨客們樂於大肆在傘面上題詩作畫，「斷橋借傘」更成就了一段凄美的愛情傳說。油紙傘在功能性之外，多了一層鑒賞與收藏的文化價值，在2005年的時候在美國一次拍賣會上，文徵明創作的一把山水畫油紙傘甚至拍到了98萬美元的價格。

而油紙傘中，餘杭地區在工藝上最為上乘。一把正宗的餘杭紙傘，從尋覓優質毛竹進行處理，將材料鋸成大小合規的竹筒，到「刮青」、劈開做傘骨到最終製成，要經歷 70 多道工序。在生活簡樸惜物的年代，一把好的油紙傘也能修修補補用上好幾代人。

但如同所有的老手藝，餘杭油紙傘同樣沒有逃過被工業量產時代碾壓的困境，這種費時費力，產量低，成本高的手藝逐漸無人願意傳承，臨近消亡。

餘杭紙傘的未來

在堅守與離棄的掙扎中，餘杭油紙傘師傅們在 2011 年等來了第一個轉機。

2011年米蘭設計周期間，來自中國杭州的設計工作室 「品物流形」 由創始人張雷策展，以「餘杭紙傘的未來」為主題首次將這一古老、雅緻的東方器物帶到國際舞台上，引發了來自全球的目光關注之餘，成就了張雷，也為日漸凋敝的手藝打了一劑強心針。

在張雷看來，這一根毛竹，5根棉線，7片皮宣紙，36根傘骨，70多道工序，不該僅僅意味這一把傘。「制傘的傳統手工藝，可以衍生出完全不同的產品。追尋紙傘消失的原因，我們又可以改進紙傘的設計，讓其重回現代生活。」 復興餘杭紙傘的暢想，張雷也不是說說而已。品物流形工作室至今未間斷過的、對餘杭紙傘衍生品的設計和開發已經初見成效。

近幾年對匠人精神的呼籲和「新匠人」的創業潮感染之下，品物流形的主要合作方，餘杭紙傘匠人劉有泉師傅的孫子劉偉學也在大學畢業之後選擇繼承手藝，成立了紙傘工作室 「紙傘之家」。2016 年的巴黎家飾展 M & O 和去年的米蘭設計周期間，品物流形再次策劃展出了與紙傘之家合作推出的新品，這一次，除了參展的10把傘當即就被巴黎一家設計品買手店全部訂走，後續訂單也開始絡繹不絕地找上門來。

2016年巴黎家飾展和2017年米蘭設計周當中展出的餘杭紙傘

紙傘之家的探索，以及品物流形以當代設計手法改良、推廣傳統手藝製品的模式，給了餘杭地區油紙傘匠人們新的啟發，儘管不是每一位都有機會在巴黎、米蘭展示自己的手藝，但這些正向的關注已經足夠激勵他們將油紙傘獨有的古典與風雅延續下去。

紙傘之家手繪系列產品

在《如懿傳》小說原作《後宮 · 如懿傳》當中，作者描寫還在冷宮當差的凌雲徹護送魏嬿婉時，形容他 「 撐著一把油紙大傘，小心護著一個雙手捧著黃牡丹的宮女。他們的神色都是小心翼翼的，可彼此眉眼間卻都是深深的歡喜。彷彿這樣走在雨下，便是人生極快樂的事情。」 後期，片方又將凌雲徹對如懿的情感比喻為 「無論你走了多遠，經歷了什麼，只要回頭，我都會在身後默默為你撐著一把傘」的守護。而回看油紙傘這一千年來有些曲折的命運，也許在種種變遷中維繫著它的生命的，也是製作者和使用者在日復一日的打磨、擦拭和使用過程中，寄託其中的記憶，是比「匠人精神」更加樸素的溫度與情感。

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