專訪華策影業張大勇：如何把班尼路賣出BV的錢？

或許誰也沒有想到，在總票房剛過30億的9月，一部「其貌不揚」的續集港片《反貪風暴3》能斬獲近5億票房，僅次於《碟中諜6》，位居第二。

在港片已死與未死的未解爭論聲中，《反貪3》上映4天就超過了《反貪2》當年的票房總和，並一舉成為「反貪系列」票房最高。如此逆勢上揚的情形，還發生在2017年春節檔先期條件同樣不佔優勢的《功夫瑜伽》身上。

兩部影片逆襲的背後，其實有著同一個操盤手——華策影業總經理張大勇。此外，《讓子彈飛》、《失戀33天》、《心花路放》等影片，也都在他履歷簿上大放光彩。

張大勇 華策影業總經理

「港片是有基礎存量的，不用老幼全囊括，就讓喜歡港片的這幫人喜歡就好了。」作為一位從事電影發行15年的老兵，張大勇在接受麻辣魚獨家專訪時表示，像《反貪3》這樣，對港片「在存量的基礎上做增量」，不過是根據市場環境變化的又一次動態調整。

《反貪風暴3》主打港片存量觀眾

時隔兩年，《反貪風暴3》雖然較前作在故事內容、演員、場面上都有所升級，但成本也直接翻了一倍多。

對此，張大勇直言「有風險，但沒那麼大」。於是，華策影業選擇繼續入局，負責《反貪3》的市場宣發。

張大勇認為，作為原汁原味的港產片，就要打透港片觀眾，但這撥觀眾跟年齡段其實沒多大關係，而是跟地域有關係。所以，他們首先把影片定位為中等製作偏上的系列港產商業片。

他分析稱，華南是港產片重鎮，其次華東、華中，乃至西南的四川重慶湖南湖北等人口大省對港片的接受度也不錯，而長江以北就相對較弱，除北京以外的華北、東北更是稍差一些。

在具體的操作上，他們沿襲《反貪2》的打法，很早就做了粵語版預告在港片受歡迎度較高地區的影院投放，演員則為票倉重鎮拍攝了映前觀影須知等公益廣告。主海報、立牌各兩款，冷暖色調各一款，影院可根據喜好自選放映。

參照數據平台的用戶畫像和屬性，華策影業為《反貪3》選擇了合適的投放渠道。比如，他們在商業片、動作片、港產片等影片前做貼片，為的就是吸引電影原始觀眾。

張大勇表示，每個產品都有自己的屬性，找到適合的那波人，投放能吸引他們的內容，便能保證對存量觀眾的輻射。但他同時也表示，雖說一個產品是有屬性的，可這並不代表只有這些人才會消費這個產品，所以也要根據市場反映做增量宣傳，靠口碑吸引普通觀眾。

宣發就像打牌，根據底牌叫地主

對於《反貪3》的成功，除了有針對性的物料和精準的投放渠道，檔期的正確調整也是一個很大的加成。

據張大勇介紹，影片最初定於8月24日上映，但面對《蟻人2》和《碟中諜6》前後相差一周的強勢夾擊，留給《反貪3》的空間遠遠不夠，便「非常堅決果斷地挪檔到了9·14上映」。

如今復盤，張大勇依然認為，這個檔期調整得非常正確，地域上，即便是西北、東北等非票倉地區，《反貪3》也有大把的空間。從影片類型上看，面對《鎌倉物語》、《未擇之路》等差異化影片，《反貪3》堪稱是該檔期內唯一的商業題材影片，所以「一個港產片前三天的排片佔比能超過40%」。

但如果就此認定，檔期魅力大過影片本身，張大勇也並不認同。他解釋說，高票房檔期的形成是因為大家都認為其容量高，而好片子挪到非常規意義上的好時間段，也會自然形成好檔期。

比如，張大勇曾經參與發行的《霍元甲》（2006年）和《失戀33天》（2011年），就分別拉開了春節檔和光棍節檔的序幕，最終分別收穫票房1.05億和3.2億。

《霍元甲》和《失戀33天》，票房表現都不賴

相比空談檔期，張大勇認為，影片放映空間和競品類型差異化的正確選擇才更重要。他以《悲傷逆流成河》舉例，作為小清新殘酷物語的青春片，選擇提前在9月21日上映，其實就是源於同檔期影片類型差異的考量。

這不就是田忌賽馬的故事嗎？張大勇笑笑說，「當所有人都知道這是田忌賽馬的時候，所有人都知道自己擁有的是什麼馬嗎？」

在張大勇看來，很多人對自己的影片認知不理智不客觀，都認為自己是最強的那匹馬。再打個比方，這就像打牌時，「你要根據手中的底牌叫地主」。

給你一班尼路，也得賣出BV的價

截止發稿，《反貪風暴3》收割票房達4.5億，遠遠超出業內預測的兩三億。

張大勇對此表示，這跟華策影業宣發團隊秉承專業、敬業、誠信的態度，全身心的投入和客觀理性的判斷分不開。從業15載，儘管擁有諸多成功案例，但他同時表示，經驗都不可複製，「讓我再來一個《失戀33天》，我也做不到那時的成績。」

「市場和行業始終都在不停變化。」張大勇說，與三四年前的宣發工作相比，現在人人均為自媒體，觀眾的碎片時間越來越多，觀影素質和審美越來越高，獲取信息的渠道也越來越廣，每個信息投放的渠道卻越來越分散，這無不對吸引用戶的內容提出了越來越高的要求。

「要想票房好看就得提高影片品質」，而到了屬於市場後端的宣發環節，影片質量已無法決定和更改，「其實宣發起到的作用非常有限」。張大勇繼而擺出一項數據，「原來可能30%到40%，到現在也就10%到15%。」

2013年，張大勇參與宣發的《富春山居圖》就是一個顯著案例。彼時，《富春山居圖》票房能到3個億，張大勇認為，那就是宣發應該做的本職工作，至於影片本身值不值3個億，並不由宣發方來考量。

「宣發沒有能力決定一部影片的品質，宣發所要做的就是不管通過什麼樣的方式，把產品賣出超過它同等價值的結果。這就好像，給你一班尼路，你也得賣出一個BV的價。」張大勇不無感慨地說，在觀眾口碑反饋迅猛及時的當下，做宣發越來越難，「要儘可能控制能控制的部分。」

資本其實沒什麼資本，就是有錢

三四年前，借著強大資本的加持，互聯網售票平台快速入局電影行業，「票補」成為一部電影不容忽視的宣發重地。但從這個十一開始，19.9元乃至9.9元的低價票成為歷史。

票補退潮，在張大勇看來，算是一件幸事，「票補本來就不應該存在，你的產品，別人定價，這合理嗎？」

對於售票平台主打的一站式宣發服務，張大勇也表示讓人看不懂。「哪有什麼互聯網宣發？我覺得都是資本為了吸引人製造的偽概念，就是渠道而已，為什麼要賦予這樣的高概念和神聖光環呢？」

「資本有什麼資本？就是有錢。」張大勇搖搖頭，表示無奈。

張大勇堅持認為，電影本身是一個傳統的行業，就是通過光、影、演員等來完成一個影像作品的生產，跟其他傳統行業沒什麼差別。既然是傳統行業，那就按照傳統行業的方式、尊重他的規律去做就好了。

相比國內市場的亂象，國外互聯網售票平台只收取技術便利帶來的服務費。「這才是它（互聯網平台）唯一生存的意義」，而當水分擠干時，從業者就都可以實實在在做東西了。

2018年國慶檔遇冷，是近十年中繼2016年之後國慶檔第二次出現票房同比下降。

沒有票補水分的這個國慶檔，票房較去年下滑超過20%，或從側面驗證了票補空窗的遺留問題。

作為從膠片時代過來的影業老兵，張大勇對這個高速發展且不斷壯大的行業，仍然葆有清醒的認知。「資本用錢打破了傳統電影行業的既定規則，試圖重新定義行業甚至控制行業，繼而把電影幾十年來形成的價格體系打破了，如果要重新建立這種價格體系，還需要時間。」

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