今日份的女孩不關心柴米油鹽只關心生命本體

最新 10-15

李貴君作品《蜻蜓》布面油畫-132x113cm-2016年

去掉標誌模特身份的職業服裝，去掉厚重艷麗的妝發，去掉浮華纖麗的背景環境，以最清爽的面貌呈現出生命本身的感染力，這是中國第三代寫實油畫代表人物李貴君的繪畫寫照。所謂「一事精緻，便能動人」，而李貴君在刻畫青春女性這條路上已然堅持了30多年，30年來，李貴君以一種敬畏之心面對繪畫和創作，用畫筆描繪出純潔、詩意的「靈性之美」，女孩們的清新和靈性，人物的內心深處和複雜的精神世界，都被他的畫面逐一定格。即便畫了幾十年，即便對寫實油畫如此熟悉，李貴君依舊堅持從不懈怠，依舊每天去畫室畫畫，依舊堅持達不到最好就不能完成的執著狀態。對此，他樂此不疲。因為他享受繪畫時真實的光線、真實皮膚的顏色，真實的生命感染力。一起跟隨網易藝術的鏡頭，走進李貴君和他筆下的芳華世界。

李貴君

關注生命靈性，只畫內心成長變化最複雜時期的青春少女

網易藝術：此次展覽名為「萬物有靈」，您一直以來堅持畫靈氣又純粹的「女性青年」群體，您想表達的「靈」具體在哪方面？

李貴君：「靈」是指觸碰人心的那種狀態，想把「靈性」的繪畫主題詮釋到位，我選擇了生命最敏感、成長變化最複雜的青春少女為切入點，以此來突出人物的「靈性」。如何擺脫肖像式的呆板畫面？如何讓觀眾對作品產生深刻記憶？如何讓作品觸碰到人的內心深處？這些是我非常在意的問題。我有意的去掉標誌人物身份和社會屬性的職業服裝，讓女孩們穿著最簡單鬆弛的衣服或者以裸體的面貌出現，力求將人們的注意力專註在生命本身的狀態和感覺上。在畫面上，我嘗試將飛鳥、羽毛、昆蟲這樣具有靈動性的元素植入畫面，讓畫面動起來。這一切的嘗試與探索，只為能真正觸碰到觀眾的內心，形成獨特的視覺力量。好畫應該是直入人心的。

最好的畫能給你無限的想像空間

網易藝術：在您的畫作中，我們發現女孩們乍一看並沒有狂喜，或者悲痛這樣直截了當的給予觀眾強烈的視覺衝擊的表情存在，她們都看似很平靜、很靜謐，您想傳遞給觀者的繪畫情緒是什麼？

李貴君：抓住人們的注意力並不一定要多麼強烈誇張的表情，好畫要經得住時間的考驗，要經得住反覆欣賞，這就需要畫面一方面要有單純明確的意境和主題，另一方面還要有複雜豐滿的情感體驗。比如《蜻蜓》這張畫，女孩充滿靈性的大眼睛和手上一根長長的蓮蓬桿，引向畫面上方的蓮蓬，蜻蜓快要接觸到蓮蓬的那一刻，充滿了動感和戲劇性。當這一切被靜止於一個靜穆的畫面之上時，永恆感似乎便產生了。誇張的表情會令畫面失去永恆性，我畫的人物不會是閃爍的目光，而是既生動又凝練的表情，既瞬間又永恆的動作，加上充滿象徵意味的道具或小生命，形成了給人複雜情感體驗的畫面。好的作品一定是單純而複雜的，所謂單純是指要一目了然，要能給人強烈的視覺記憶。所謂複雜是指經得住仔細體會、有著複雜的情感空間。你看維米爾畫的《戴珍珠耳環的少女》，雖然只是一幅肖像，但由於少女的目光、嘴角以及整個畫面的光線處理得恰到好處，使得人物充滿複雜內涵，畫面充滿戲劇張力，編劇看到這幅作品，聯想翩翩，於是有了與這幅畫作相關的故事和電影。

網易藝術：除了主角女孩兒們外，有些「配飾」也非常吸引眼球，飄舞的羽毛、飛翔的小鳥、律動的絲巾等等，在配角的布局上，您做了怎樣的考量？

李貴君：「配飾」和道具的安排，一方面是考慮它的合理性，另一方面是要給人更多的想像空間和情感暗示。比如《感覺你的存在》這幅作品裡的羽毛，我想要告訴大家，當大家冷靜的專註自己的內心世界時，真正惦記的念頭才會飄然而至，人物閉目陶醉於自我世界中，揚起的臉朝向畫面上方，和飄在上方的羽毛相呼應，觀眾可根據我的畫面，感受靜穆當中的動感，體會其中的深意。

《信仰》布面油畫110x180cm 2017年

每天畫畫前上一柱香不為信仰只為專註

網易藝術：在開啟一幅畫作前，不論是模特甄選還是畫室環境，您一般都會做哪些準備工作？

李貴君：這些年畫過不少模特，她們都有的共同點就是眼睛清澈而充滿力量。畫畫時，以前我還會聽聽音樂，近些年大不相同，我對專註力的要求越來越高，如今每天畫畫前，先要上一炷香，不是因為信仰，而是要自己專註。畫到要緊時部位時，一點聲音都不能有。這好比你在讀哲學，腦子稍微一走神，邏輯全亂了，前面全白讀。所以想要畫出光彩，必須全力以赴，必須做到極端專註，那種狀態是可以產生巨大能量和快感的。

網易藝術：您的繪畫習慣是什麼？

李貴君：每天一早以最快速度洗澡吃早飯，然後直奔畫室，在最清醒的時刻第一時間去檢查昨天的畫面，這樣最能發現問題。保潔每天七點至九點給畫室做衛生，我九點鐘到畫室時用過的筆已經分類擺放整齊，每天都是一樣的安靜整潔，沒有周末和節假日，除非特殊情況，我的白天都在工作。

《呼吸》布面油畫80cm直徑2016

《優雅》布面油畫35x35cm-2016

藝術作品的真正價值與公共傳播是有關係的

網易藝術：藝術與生活的巧妙結合往往令人心身愉悅，您如何看待藝術與生活之間的關係？

李貴君：藝術是生命的痕迹。你畫面的所有的東西都是你整個人綜合狀態的體現，你的生活如果是粗製濫造，滿身臭氣的，畫面也很難講究起來。我是一個嚴謹認真的人，我對畫很較真，很希望耐得住人們的玩味和品讀。我對生活質量一樣有要求，但並不追求時髦奢侈品，我更在乎誠懇和用心的態度，做人做事和作畫這都是最重要的。現在很多作品與社會脫節，表達的情感和當下國人的內心無關，這是當下藝術的尷尬。我非常開心聽到人們跟我說，用我的畫做了手機屏保或者微信頭像，這雖是一件很小的事兒，但它證明，社會有在使用我的作品、消費我的作品，藝術作品的真正價值與公共傳播是有關係的。

網易藝術：您覺得在數字時代便捷化的今天，寫實繪畫的未來在哪裡？

李貴君：寫實繪畫是一種心、神、筆和畫面的合一。現在大部分的繪畫很多時候是為了完成一個圖像，或詮釋一種觀念，而歷史上給了崇高地位的寫實繪畫都是極具視覺張力和強度的，繪畫語言本身充滿了妙趣和表現力。寫實繪畫的目的不是為了還原形象，這個圖像泛濫的時代，寫實繪畫已被嚴重誤讀和曲解了。這不光是對看畫者來說，更是由於大量的寫實作品太沒有水平，甚至是誤入歧途，完全沒有寫實繪畫應具有的語言標準和視覺品味造成的。我們這個時代的好畫並不比文藝復興時期更多。寫實繪畫的魅力往往是建立在高超能力之上才會產生的感染力，達不到一線水準就會露怯，就毫無價值。寫實繪畫涵蓋的因素太多，雖然把它做好很不易，但好畫是能產生神奇效果和強大感染力的。這條路上能留下的都是有著超強能力和鮮明特點的人，從這個角度講，好的寫實繪畫在今天有著特殊的價值和意義。

《蘋果》布面油畫35x35cm2017