楊飛云：江湖味太重製約了我們的發展！

點擊下方藍字搶購書畫優盤

楊飛雲在創作 記者 高素娜 攝

本報記者 高素娜

作為古典寫實主義的重要代表人物，楊飛雲的油畫作品以其純凈的古典主義而享譽畫壇。他的作品清麗、靜謐、安寧，正如他本人給人的印象——溫和、從容、內斂。近日，記者在中國油畫院楊飛雲工作室內與他直面交流，聽他暢談了自己的生活、創作以及對中國油畫的希望。

雙項鏈（油畫）　 楊飛雲

對畫家來說，內涵最重要

楊飛雲的油畫常常把觀者的興趣吸引到人物的臉上，他把每個模特的臉部都處理得十分乾淨和迷人，尤其是女性神情中透露出的恬淡、溫婉，令人印象深刻。眼前的這兩位也不例外。

推開楊飛雲工作室的大門，一首旋律輕快的草原歌曲正在迴響，兩位穿著節日盛裝的蒙古族青年端坐在畫架前，男孩拉著馬頭琴，女孩靜靜地注視著前方……「他們兩位都是歌舞團的演員，我在內蒙古看了他們的演出後，就一直想畫他們，最後將他們接到北京來了。」楊飛雲邊說邊揮動畫筆。隨著他的筆觸看去，女孩的姿態安祥，表情含蓄，而男孩在樸實的外表下，透著堅定和豪放。楊飛雲說：「我將這幅畫的情節性淡化了，主要在人物的情緒、肢體動態、服飾穿著、背景圖案及紅綠顏色等方面進行細緻刻畫，創作過程非常愉快。」

細觀楊飛雲的油畫作品，似乎每一幅都色彩莊重，格調高雅，氣息唯美。人物的眼睛是他精心刻畫的部位之一，它們通常大而明亮，流露出「充滿希望和憧憬的目光」。楊飛雲的畫作筆法細膩，很多作品以室內的女性人物為主題，或人體或肖像，均展現了女性古典美的一面。

「我的畫想表現一種溫情的、溫暖的，甚至有一點點恬靜、寧靜的美好。」楊飛雲毫不諱言自己不喜歡醜陋的東西，只有青春美麗的事物才能使他激動。作為楊飛雲最著名的模特，其夫人芃芃從少年時期至今已被其描繪了近30年，其中很多作品廣為流傳並多次獲獎。因此，也有人戲稱楊飛雲「畫老婆成名」。

「大家知道她多一些，也是因為畫她的作品獲了獎，印刷的也比較多。其實，模特對寫生或創作是非常重要的，模特是繪畫產生的來源和第一手資料。我早期畫夫人是想創作一個中國的、北方的、帶有典型性的女性形象，她身上有這些元素。我現在關注的東西更多，我從小在農村長大，對表現農民很感興趣。我認為我重要的作品不是我畫的少數民族、農民工或現代生活，我更想把中華文化的精神和創新、文化的特徵和內在信息，通過創作的人物體現得更厚重一些。我以後還會畫一些年輕、有朝氣、很東方的女性，也會畫一些大型題材。對畫家來說，內涵很重要。」

那麼，作品如何才能更吸引人呢？「靠兩部分，一是畫面顯示出來的外在部分，即畫面完成後表達出來的形狀、色彩、構圖等；二是畫面背後作者的情感、精神、投入狀態以及要表達的意境等。只有內涵與表現部分相互吻合才能使人感動。」楊飛雲說，「胸中有丘壑，下筆如有神。人的精神品質、審美、趣味、內心思考等很重要，畫家每天都要磨練，要不斷研究繪畫的規律方能進步。」

脫離自然的畫家會渴死在泉水旁

身為中國油畫院院長，楊飛雲組織了很多學術展覽和研討會，並組織院內的藝術家、學員到全國各地寫生和到國外觀看、臨摹大師原作。楊飛雲說：「對於畫院來說，創作、研究、交流、教學等應該齊頭並進，否則活力不足。畫院的畫家們盯在畫布上的時間太長，獨立性很強，只能用教學、展覽等方式讓他們在學術上互相促進，讓畫家之間、老師與學生之間、畫家與社會之間產生良性互動。」

除此之外，中國油畫院每年還會在全國舉行多次寫生活動，楊飛雲一年至少帶隊兩次。他喜歡讓學生們在寫生時攜帶電腦，空閑時就播放大師的經典畫作，並每隔一段時間開一次看畫會，將學生的作品擺在一起點評、研討，聊聊畫畫過程中遇到的問題。楊飛雲一直強調寫生是一個油畫家必須經常持守的本分，是親近自然、鍛煉畫藝的最佳方式，沒有寫生就沒有油畫這門奇妙的藝術種類產生。

在楊飛雲看來，大自然與生活是藝術的源泉，對景寫生是在源頭上有效地獲取藝術的維他命。「作為一個畫家，不可久立，更不可不做，否則難逃蒼白、概念、做作等弊端，脫離自然的畫家會渴死在泉水旁。」楊飛雲的寫生路線漫長而廣闊，河南、山西、陝西、甘肅、西藏、新疆……這時他不僅畫年輕人，他筆下的老人似乎更有一種聖潔的光芒。「我從小在農村長大，我爺爺的爺爺那一輩人是走西口來到包頭的。這些老人和我的爺爺、姥爺一模一樣。我從小和他們生活到17歲，很熟悉他們的生活。畫這些老人的時候能把我的情感融進去。」楊飛雲說。

「要我個人總結的話，我這輩子最快樂的兩件事，一是到大自然中寫生，二是到國外的博物館去看大師原作——主要是怕眼睛『掉下來』。」楊飛雲說，米勒、庫爾貝、安格爾、倫勃朗、丟勒、達·芬奇、塞尚等人的作品都對他有很大影響。

曾有人問楊飛云：「像你畫到這種程度了，看那些博物館的畫還有新的認識嗎？」楊飛雲說：「不多了，就差最後一點，但卻好像差很遠，差得不是外在。有時候畫畫不是越畫越好，始終有個點，有的畫一看就知道畫家有沒有未來。但也有些人即使有未來卻走歪了。」在楊飛雲看來，大師的技法不是最重要的。「隨著自己的實踐，看大師經典的時候，每個時期吸收的東西是不一樣的。大師們有著別人無法超越的、複述的東西，這個東西就是他們高高在上的精神高度和堅強的人格，站在他們面前不由得你不仰視。」

「油畫中國化」的提法已過時了

有人提出，隨著觀念藝術與行為藝術的發展，具象繪畫在一定程度上受到挑戰，甚至繪畫已經死亡了。「繪畫不但不可能死亡，它與音樂、舞蹈、文學、戲劇是一樣的，絕不可能被取代，包括圖片。現在很糟糕的是很多寫實繪畫畫成了圖片，這是災難性的。照片不是繪畫，繪畫裡面有形象、有故事，好的繪畫作品還須注重繪畫表現力。圖片本身一直在模仿油畫，在尋找繪畫的構圖、效果、光線的處理等。」楊飛雲說，在今天這個獲取圖像手段異常便捷的年代，作為畫家，不應滿足與各種處理手段提供的間接圖像資料做依託，應直接走進自然，走入生活，對景表現，對景創作，返璞歸真，重新回到繪畫的本體。

「中國油畫面臨很多問題，比如：具象油畫、寫實油畫的圖片化；用油彩去畫成一種簡單的效果；膚淺地弄個符號來畫；藝術家非常主觀、自我，不觀察、不體驗，也不去生活和大自然中提煉……」楊飛雲感慨道，這一切的原因是速度太快，藝術家要馬上出效果，很快地賣畫，標準也就混亂了，不知道油畫要畫成什麼樣才算美。

楊飛雲認為，油畫的寫意性是中國必然要走的一條路。「中國人在寫意上已經探討了1000多年了，寫意性和西方的表現性有異曲同工之妙，只是提法不同。中國人非常看重繪畫的技藝，要求流暢、美感，表現的不是像而是意，是境而不是景。」楊飛雲說，中國的寫意有兩部分，一是繪畫的節奏和氣韻的抒發，二是重意而不重像，即重內涵、精神、審美等內在而不重外在。

「西方也是這樣，很多印象派畫家的作品其實就是小寫意。我們一直把油畫看成是西方的，國畫看成是中國的，這個固有的觀念太深了。品種、手法其實都不重要，這就如話劇、歌劇、電影等都是西方傳來的一樣。」楊飛雲說，油畫融入中國不是要融入中國的樣式，或改變成中國人更能接受的樣式，而應該是形成由中國人創造的，表現中國人思想內涵、情感、審美、民族特點的高水準作品。

在楊飛雲眼中，中國從事油畫創作的人群之大，表現的樣式之豐富是非常可觀的。中國對繪畫非常有悟性，能把油畫的體系、西方美術教育的體系在民族裡紮根。「我們不僅有許多讓世人崇拜的古代大師，我們今天在西方現代藝術、前衛藝術上的表現也同樣出色，趙無極、常玉、陳逸飛等在國際上非常成功。現在中國人都想把自己的油畫變成國際水準，『油畫中國化』的提法已經過時了，應該是『中國油畫』。近百年來，我們民族有非常優秀的藝術家，我們雖在油畫表現和油畫本身的掌握上與西方的傳統經典有差距，但我們的藝術家如董希文、王式廓、徐悲鴻、林風眠等，他們作品的格局和內涵都是大師級的。」

楊飛雲坦言：「我們現在的問題是浮躁、膚淺和浮誇，江湖味太重製約了我們的發展。但我相信經過時間的積澱，好的藝術家一定會出來。」

來源：中國文化報 原題為：楊飛雲的「藝」與「意」

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！