哪家日本動畫公司最沒有節操？——淺談動畫製作上的「節操值」

文/Aurelito

所謂「沒有節操」，大概就是吃相很難看地追求商業利益、不思進取和揮霍優質資源。對於遊戲來說，不斷出重製版炒冷飯、各種DLC圈錢和瘋狂跳票一類就是沒節操的標誌。雖然平時喜歡各種吹婊動畫公司，但其實仔細想想，似乎比較難講怎樣的表現算是動畫公司無節操的行為，所以提出一些想法和疑問，希望大家能一起討論。

一.大量的賣肉、後宮等題材？

好像一個動畫公司開始更多地嘗試這些題材就會被視為刻意迎合市場、「墮落」以及不思進取的的標誌，也就是「沒節操」了。當然這個也不是一定的，比如有的公司本身就不具備做多面企劃的能力，或者從始至終就是在執行這種風格和題材。

比如AIC，手塚治虫為了《鐵臂阿童木》的企劃而成立的一個工作室，因為企劃結束後沒有工作而獨立成社，成為AIC的前身，而它們的處女作也就是成人動畫的開山之作——OVA《奶油檸檬》（1984年的資源真心是不好找了，但所幸我有數量可觀的圖包~食用效果不錯）。所以AIC憑藉 「機械+美少女」類型起家，在OVA中放大尺度（也就是賣肉），成就了自身的獨立風格；包括《奶油檸檬》中「妹戀」的開創性主題，基本上為後來AIC的發展奠定了基調。

OVA《奶油檸檬》，AIC的處女作之一，同樣也是日本成人動畫的開山之作，關於少女的人設在1984年AIC就有著很成熟的表現。

後來AIC的代表作和發展軌跡就不用多說了，除了依然在做各種各樣的OVA，《天地無用》、《聖誕之吻》、《天降之物》…….我覺得雖然今天的AIC已經名存實亡（Production IMS算是遺孤？讓我們來看幾集雙馬尾吧），但一直都走在後宮和殺必死路上，且遺孤還依然在做《新妹魔王》、《約會大作戰第二季》這種作品，所以大概也不能說AIC因為賣肉所以沒節操。就此引用一段《通俗史記》里的內容吧，至少讓我們多少感知到「萌+殺必死+後宮「這一風格的奠基對於新世紀的日本動畫格局確實有著深遠的影響：

「……此外在機械少女方面以及機器人動畫上(AIC)都有卓越貢獻。其在動畫史上最大的貢獻就是後宮動畫的改革，以《天地無用》為起始，後宮搞笑類作品進入了新的篇章，AIC連接起了1995年到2005年間，為以後逐漸興起的萌文化搭建起了橋樑。從這點來說，AIC、J.C.STAFF與京都是對二十一世紀前十年的動畫格局影響最大的動畫公司。」

不過，如果是本來能做出其它類型高質量企劃的公司突然改變了風格，開始大量而且顯而易見地放送殺必死呢？

比如某大幅度轉變風格，在《日常》之後做出了《Free!》、《甘城光輝遊樂園》等等等等的京阿尼？雖然京都的作品都是校園日常的內核，但其實對多領域的嘗試並不排斥（至少是有著名的遺作且搭進去一個元老，眾所周知已經只用化名活躍在京都的第一線了），而且也一直能比較清楚地把握市場風向。不過這種看似降低了自身格調的轉變是否算是不思進取、唯利是圖的無節操表現？即使自家文庫質量不高，但是京都也並沒有按照文庫內容的路子來；即使有些原作的節操值就挺低的，但人設往那些方面突出也是京都自己乾的啊。聽說ACG區京都動畫的粉絲是很多的，雖然這一點大概是京密京黑已經討論爭執過無數遍的問題，但再聊聊大概也沒有什麼妨礙吧（當然我個人還是非常不排斥賣肉的）。

《甘城光輝遊樂園》無論是宣繪還是TV動畫都達到了京阿尼前所未有的大尺度，其實如此奔放的氛圍並非動畫二設，但京都確實在有意識地突出這一點。

二.做崩熱門企劃？

我之前一直不太明白，像P.I.G這種強大而有著自己追求和理念的動畫公司為什麼會有很多人不滿意（《無罪》都快把自己做破產了誒！）,後來才知道很多是《文學少女》劇場版的緣故——當然別的理由自然也有啦。雖然自己對《文學少女》的劇場版也很不滿意，而且本身也很喜歡原作，但似乎這次失敗的嘗試更多是說明了這本輕小說不太適合動畫化而非「無節操的豬社毀我文少」。

誠然，劇場版主體亂燉第五卷內容，然後用三個OVA補完留白部分這種匪夷所思的安排方式是讓我有點接受不能的，第五卷是前面四卷鋪排才有的高潮，如此的劇本根本讓人達不到撕書的衝動（霧）。但除了劇本會讓我們覺得是不是沒有吃透原著，可以分鍋以外，P.I.G在《文學少女》中的發揮我覺得是很難過多指摘的，更達不到「沒節操毀原作」的程度。作為出版社ENTERBRAIN十周年的紀念，IG還是非常用心的，從音樂和作畫——沒錯作畫方面可以看出這個劇場版成色並不差。被吐槽很多的人設問題，顯然繪柄和作畫是很不一樣的，同樣是竹岡美穗的人設，小說插畫空靈而有格調，劇場版卻讓人不適，被吐槽為紙片人，所以大致是在「還原原作很困難，人設儘力了」的範疇內。而且分鏡演出尚且詬病之處不少，但作畫真的是很棒的（其實看一看staff表就知道了）。所以用《文學少女》劇場版來婊IG的節操並不合適，儘管這確實是個失敗的企劃（而且以IG的一貫成績來衡量，商業上也並不失敗啊）。

在《文學少女》動畫的這一段中，動作戲的流暢和精準體現出了P.I.G在製作中一貫的用心程度（截取GIF不便，見諒）

另一種情況也是有些無可奈何的，本社的人少而且水平不夠，做出來的東西確實只能是那種程度。之前提到的IMS，通過《雙馬尾》基本上是發現請啥作監都是修正不了那麼多崩壞的，外包回相反比自己製作的回目出色很多，簡而言之實力問題，不過大的企劃一般也不會落到他們頭上，沒後台更是活下來就不錯了。

但是有一種情況我就覺得好像就不是那麼容易原諒了。比如有些遊戲改，連遊戲都沒有碰過就開始做遊戲改的監督（望向櫻美勝志、元永慶太郎）。並不要求像石原立也那樣地玩《CLANNAD》，而且也確實如大沼心所說，遊戲改需要監督一些自我發揮的空間（這就是你如此大改ef的原因？），但一方面做的槽點滿滿，另一方面又這樣一副混不吝且「有自己的追求和想法「的態度，那就很不合適了。遊戲改有照顧遊戲玩家和向遊戲玩家推銷的職責，很多企劃讓遊戲fans不滿意，非原作黨看這個也是一臉發懵。要說是偶爾為之也正常，大家都難免有失常的時候，但長此以往就讓人不得不質疑該動畫公司的理念和節操度，這個時候一般伴隨著」原作粉碎機「一詞，畢竟好的改編叫魔改，明明並不適合卻經常要硬著來的只能是這樣了——」《月姬》到底啥時候才能動畫化啊！「

被粉絲戲謔地稱之為「並不存在的」《真月譚.月姬》，即使忽略諸多的硬傷，直觀從人設來說就很難讓人相信「原案：武內崇」的字樣

次世代的這幾個大型教派似乎是已經被砸了兩個了——其實《艦娘》如果參考Diomedéa在多數時候的表現的話，其在人設、oped和聲優演技上簡直是高出好幾個位面，但這個鍋想了想系構是真的跑不掉了，其實不想老是黑花田的；而陽炎只能說…..好吧確實窩SHAFT承載不起這麼高的期待吶，從直接把八瀬祐樹頂上監督位、對本身陽炎歌曲的使用問題（至今依然記得第一話完了關於《人造enemy》潮水般的節奏）、TV里慣例的花式崩壞等，要說沙發套非常用心節操滿滿，那我自己都會臉紅的；但其實更多是腳本的硬傷以及奇異的演出方式造成的敘事問題，還有就是很多場外因素啦（望向《如月アテンション》）。要談SHAFT和新房是否沒節操，只能說強烈個人化的風格盤活了很多作品，同時確實也搞砸了一些（更多？）企劃吧，確實新房流在走火入魔的時候，我自己也不得不承認這是個節操喪盡基本沒有什麼理性的公司,原始黑心小作坊嘛~

來自《目隱都市的演繹者》第一話，新房風格的表情與神態使得演出成為陽炎廚和新房粉絲爭論的一大焦點，「第五世代」動畫隕落毫無疑問是當季最熱話題，直到今天，有人跟我說「來來來跟你講一個三個字的笑話」，我都會想起這部作品和相應群體（逃）。

好好好關於作畫的崩壞我知道還有東大媽這個不想吐槽的存在，我選擇把或吹或婊、或踩踏或洗地的事情交給大家，想談論的是動畫公司的節操，所以對於東映，我無法談及一個並不存在的東西。

三.不斷跳票以及天國的XX？

素聞某遊戲公司就是以不斷跳票來揮霍自己的節操值的，不過跳票也要分好幾種情況，比如官方一直延期再延期的——唔這個好像是遊戲領域佔了絕大多數；還有就是官方經常放消息，然後一直因為各種事情拖延直到成為時代眼淚的：沒錯我就不把這些年關於《傷物語》的消息像個敗犬一樣貼出來了，畢竟SHAFT你小你人少你有理，給小圓讓路也並不丟人，總是有客觀原因啦。以至於去年終於出現這個staff&cast表以後我不禁感受到了些滄海桑田的意味，雖然是一直在活躍的一群人（祝賀神前曉病癒！）但湊齊這個班子真是老友重逢的即視感：

CV：神谷浩史、坂本真綾、堀江由衣（抱）、櫻井孝宏

總監督：新房昭之

監督：尾石達也

人設：渡邊明夫/守岡英行

音樂：神前曉

感覺像是撞了大運以後被迫做一些能力範圍以外的事情，但喜歡物語的話這些年大抵是幸福的，也輪不到我們抱怨，09年的時候一個小作坊一季多開，在互相的片場里各自neta的情形記憶猶新，算是苦中作樂吧。其實關於跳票這個事不管是不是有官方確認的企劃，除非合作關係終止，一般都是原作者那邊的問題比較嚴重，比如疑似江郎才盡填不上坑（谷川流）、不差錢不差工作（谷川流）、職業素養問題（谷川流），說到底如果大熱輕改的原作者像西尾那樣寫的蹭蹭蹭，動畫公司這邊大多也是樂於繼續的。

《全金屬狂潮》第四部不再是有生之年，但已經和京都動畫漸行漸遠，祝fmp大成功。

說起來跳票跳票，但是沒票何談跳票呢？涼宮、全金和魔禁確實都快成為梗了。雖然實質上根本不存在跳票行為（Gonzo是不是也算跳票了飛天小褲褲你倒是說啊），但在粉絲眼裡好像已經是既成事實了，「不出全金四一生京都黑」這句話雖然私心裡覺得應該多半是個玩笑，但講真也實在太多遍了….有沒有企劃的意向、實際的市場情況等等都是需要考慮的因素。比如京都其實從風格和經營狀況上已經和《全金屬狂潮》走得越來越遠，在一個粳米的立場上都覺得如果京都真的做全金4，其實並不明智；而另一種情況是，像ufotable背後的型月，未必沒有一些很吸引月廚的企劃（各種道聽途說），但就像總有同志念叨「分割了公主的不是志貴是fate啊」，自己的這個系列商業價值那麼高，何苦去做一個新的大型企劃呢？手游似乎在現在更吸引人不是嗎？

當然，關於企劃跳票也有比較特殊的情況。比如當年SHAFT在《瑪利亞狂熱》以後馬上用小林盡的《夏之嵐》接檔就是件比較可疑的事情。該作雖說是委員會制度的作品，可似乎大月俊倫的企劃公司GANSIS在背後沒少出力。該作賣得不好卻還做第二期根本無法解釋——除非是原定兩季分割放送，但按照當時的情形，其實並沒有人手緊張到需要分割來跟上進度的必要，所以一個企劃的完成，似乎背後的金主在很多時候也挺關鍵。

雖然我個人非常喜歡小林盡和SHAFT，但《夏之嵐》的謎之第二季確實出人意料而且耐人尋味，也讓人產生了對委員會制度的一些疑問。

當我們發現一個企劃跳票或者疑似跳票難以考察動畫公司的節操的時候，順著往下想，那在放送中不停跳票的呢？近來其實就有很多嘛，《血界戰線》、《噬神者》，《亡國的阿基德》，再早一些的少戰，都完成了非常詭異的放送方式（當然《大魚海棠》那種據說是日常為劇本撕逼的我們就無視好了），對於特別是原創動畫來說，跳票真的是讓人非常心累和想罵人的事情——不過自然災害導致的放送問題無論是從情緒上還是實際效果上都可以論外一下。這個情況其實有些時候，應該說是動畫製作單位過於執拗或者「有節操」導致的。難產歸根結底就是一句話：由於各種各樣的原因跟不上進度，沒有誰會因為商法去故意跳票的——這才是真正的沒節操。《血界戰線》的最終話是非常好看的，但這個跳票的尺度我是真心有點理解不能且找出原因不能…..但《噬神者》就比較好理解了。

來自SHIROBAKO官網上的《白箱》製作進度表，可以看齣動畫的製作是需要較長的時間做前期工作的。

一般來說動畫製作提前兩三個月就得開始動工畫分鏡了，對於一些有實力人員多非常任性的公司（沒錯我就是想說骨頭）在多開的狀況下是可以分組進行的，這個應該是非常典型的了，madhouse的兩個組也是蠻出名；但ufotable是分組不能的，以他們的體量甚至是完成一個半年番都是有難度的——不是拍拍腦袋就玩分割的。其實要說完成倒也不難，比如某公司把三分之二的集數全部協力，包給彗星社；再比如《靈劍山》可以在放送前兩周再開作畫會議（嘆為觀止啊），只要外包給力+敢於打破下限，想跳票都不容易。但ufotable是有著自身的逼格的——這裡應該是比較嚴肅的語氣——對於3D技術和攝影等方面的高標準嚴要求使得他們要找到合作夥伴並不容易，自己也不太情願外包。所以在做UBW的時候，其實ufotable的原畫們同時在做《噬神者》——這個在Anitama的視頻里已經說得非常清楚，原畫和第二原畫的列表重合度之高，正如那句吐槽：認清ed里飛碟桌的原畫和第二原畫就認清了該社的三分之二員工。於是我們看到，不管之前情節好不好看（其實製作上也已經有了胡蘿蔔跡象），跳票歸來以後的《噬神者》第十話並沒有讓人失望。

既要保證作品質量，做到時尚帥氣高大上的寫實系，又要及時完成，對於ufotable和他們的《噬神者》來說似乎是件非常困難的事情。

但不管怎麼說，即使以萬能的「小」、「人少」做借口，出現了跳票的情形也是一件不好的事情，無論跳票後的質量多高，在動畫製作上終歸是不足。所以是希望看到準時準點但胡蘿蔔的作品，還是一直良心但經常跳票的作品呢？哪一種算是更有節操的行為？對於這些受限的小公司，這種抉擇常常是必然的。

所以說了這麼多，好像沒具體評出來一個最沒節操或者最有節操的日本動畫公司，也沒有具體闡明怎樣才算得上是無節操的行為——怒甩一鍋，這個問題還是留給大家吧。其實我自己的感受是，即使是高度商業化的日本動畫製作也是非常依賴情懷的，過程也比較複雜，雖然算是個結果決定論的東西，但很多時候我們看到的不足和讓人不開心的事情也並非動畫公司的本願，更多像是一種無可奈何的妥協和長期形成的桎梏。當一個死黑子真是挺開心的，但現在越來越覺得去好好尋找一部作品裡的可取之處會更有趣。