羊廷牧老師線上分享全紀錄！原畫學習必備乾貨全在這裡了

文/羊廷牧

整理/澄珏

上個月底，動畫學術趴研習社邀請到了國內知名動畫導演羊延牧老師，為大家帶來《原畫師的進階之路》的線上分享。

此次課程中，羊廷牧老師為我們講解了很多提原畫的相關知識點和內容。線上分享持續時間超過兩個小時，參與直播人數超過4000人，課程學習人次超過6000次，可以說是盛況空前。

這次，貼心的小趴把羊廷牧老師的分享內容整理成了詳細的文字版，希望可以對小夥伴們的學習有所幫助~

—原畫師必備技能—

1、軟體等工具的使用

Flash：從時間軸和鏡頭運動的直觀性來說flash是最好的，但它的線條質感是最弱的，畫的時候有很強的矢量修正很難刻畫細節，適合用來畫草稿，但是細化起來很麻煩。

Csp：現在日本很多年輕原畫師很多都是用flash來畫一原，用紙或者csp來清二原。同時，這款軟體也是羊大公司正在用的。

Retas：日本常用作畫軟體，其中的上色模塊是所有軟體中最好的。

2、業內通用流程和標示規範

通用流程是指首先要讀懂分鏡，知道layout、一原、二原、動畫、作監、演出這些工作具體是做什麼的。日本和歐美的流程可能會有區別，但是都大同小異，掌握其中一個其他的理解起來也會比較快。

攝影表

軌目

標示規範比如攝影表和軌目這些內容在進入業界之後很快就能學會。這兩種都是工業體系合作之中使用，方便溝通，如果是自己片子的並不需要用到這些。

3、基礎畫力

重點在於怎樣表現出某種事物和運動的真實感，再現真實性的感覺。

同是畫畫，不同的工作需要不同方面的畫力，有一些的是相通的，有些是不相通的。比如說插圖裡面的畫力對色彩、平面構成、刻畫物體的材質、裝飾性的細節這些能力要求比較高，但對動畫原畫師來說，以上這些並不是首要的畫力。反之，插圖和漫畫中的畫力對空間感的要求並沒有動畫的高。現在講的畫力是正對於要成為動畫的原畫師需要的畫力。

速度要快。二維動畫繪製量非常大，每秒鐘需要很多張畫面，所以速度是專業化程度很重要的指標。強者越強，弱者越弱。畫的快的人，能獲得更多的訓練量，接觸到更多情況，成長的會比別人快，成長的快可以更早接觸高難度的工作，累積的經驗就會越多，這是一個正循環的過程，這是一種馬太效應。對年輕人來說，早點努力就是進入這種正循環。

對畫畫來說能夠自由表達自己心裡的想法，並且快速傳達自己的感受是評判畫力高低的重要指標，而不是因為某種特定的風格。在所有的藝術領域中，這是一個通用的指標。

人體：優先理解體塊，不能過於糾結肌肉。對於動畫人來說要有體塊意識，想像體塊在空間中的旋轉運動，增加人物的可信度。建議先學習伯里曼之類的書籍。

伯里曼人體

透視：透視是增加畫面可信度非常重要的工具，就像蓋樓的時候需要先打地基一樣。在畫設計稿時首先要準確找出地平線，並且通過各種輔助線，找准透視，精確線稿，增加畫面的真實感，給人一種攝影機拍攝的感覺。

廣泛性：第一層意思是能畫出世間萬物，比如男女老少、動物植物、機械等等，第二層意思是能適應不同片子的風格。能畫出的東西多樣性越多，那麼畫力就越強。

表情：表情的能力和人體的能力並不相關，是一種對角色和情境的感受能力，用Q版也可以變現出來。微妙的表情變化會帶來其他各方面變化，比如說角色感情或者性格，一張生動的表情本身就有演技。

表情只要有一點偏差就會給人感覺不一樣，所以我們要用精確乾淨的線稿練習，提高對錶情的敏感程度。正如丸山老爺子所說：一張漂亮的單幀本身就比一連串拙劣的動作有效。

pose的韻律感：比如勾畫一個坐姿，有的人畫得僵硬，有的人畫得放鬆，有的還能帶有某種情緒，能讓人感受到生命力，帶著某種協調性。一般來說，動態線適合在畫強烈的大動作時用。

迪士尼動態線畫法

而日常動作更適合用輪廓畫法，快速捕捉第一感覺，習慣這種畫法之後，會大幅度改變觀察事物的方式，跳出理性的思維。平時也可以用輪廓草圖來快速記錄動作表演的靈感。（背景也可以用輪廓畫法來畫。）

輪廓畫法

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