臨帖就是學規矩，在臨從宏觀上市處理外形的「複製」

臨帖是在臨什麼。臨帖就是學規矩，在臨從宏觀上市處理外形的「複製」

一、臨帖是在臨什麼。臨帖就是學規矩，在臨從宏觀上市處理外形的「複製」，從理的層面去處理，和規矩；從微觀上是要處理輕重、虛實、濃淡、正欹，這些都是情緒化的東西，因此外形的東西從理，也就是說，字的外形、結構、筆畫的位置等從理，從字理，即中國漢字的字理，反映的是規則和法度；而筆則從書，反映的是趣和味。這是兩個原則。外部形態的東西是一目了然的，合不合規矩一看便知；用筆則是書法本體的東西，粗細，放收，快慢，墨的濃淡，都是書法本身要求，決定字的味道。而字形結構是理性要求，是中國漢字的形體美要求，必須嚴謹，無論何種書體，這是書法的基礎，這是兩個不同的原則，臨帖就是在學習這種理法和原則。

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二、如何去臨。因各人喜好不同，對所臨帖子選擇不同，但是，無論哪種帖子，拿來後你不管如何取捨，訓練時要針對你所取的東西，形成一種科學的訓練模式，要有目的性，用研究分析的方法，從照貓畫虎到反覆實驗、嘗試，繼承與鞏固。訓練就是要有思想性、要有目的性的進行取捨，也就是在用腦子寫字而不是用手。原大臨，縮小臨，放大臨，整篇臨，局部臨等等，都要貫穿在實踐的各個過程。莫管原帖某些位置你喜歡不喜歡，先全盤去臨，到後來再取捨。

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三、不能只抄帖。行書的上一筆是下一筆的起筆，下一筆是上一筆的收筆，行書在筆畫上已經把楷書一筆一畫的概念破壞了，可能是三個或五個筆畫變成了一個筆畫，每一個筆畫之間都有內在的聯繫，相互管著，因此，寫字不在於多而在於對，不僅在於法而且在於理，你寫得行書理不對，法上才出了問題。草書更是如此，特別是一些典型符號的練習，一定要強化練習，專門練習，一個符號半個小時應能解決、吃透。各個字體都如此，都有各自的結構特點和筆法特點。所以，為了日後能筆筆有出處，應該積累字型檔，淡化固有的字體結構和筆法，借鑒經典，強化肌肉記憶，方能活學活用，由此及彼。

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還有一個現象，臨帖者往往追求數量，對住一個帖，不停的重複臨摹，而不去動腦筋想，形成抄帖，這樣很難進步。每一個字要熟練，先向象里寫，再往熟練寫，再背臨，要學會過單字關，不能只抄帖。照著寫幾遍，觀察細節，一定要往像里寫，然後找感覺，再放開帖子，背著寫，看能否記住，再進行用筆的動作訓練，從速度、虛實、比例等方面提煉著去寫，有針對性、有目的的去訓練，把每一個字都寫透它，也就是從生到熟到背到各種轉換，不斷提煉，最後放開去，筆筆都是有出處。

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四、意臨不可或缺。你的臨帖中缺少一個意臨的過程，照著寫要往像里寫，背著寫要往熟里寫，然後再照著寫時往不像里寫，雖然不像但怎麼看還都像，然後再怎麼看還都不像，在似與不似之間。不像是微觀的，像是宏觀的。因此，要站在古人的基礎上去把古人的原則借鑒過來，原則、方法、標準、規律、基本技法等借鑒過來以後，你自己要做一個加工廠，要思索、研究、試驗，而科學的試驗、合理的試驗，才能是有效的試驗，這樣用在創作上才行。

王鐸《草書臨帖》

王鐸《草書臨帖》

五，字的自然狀態。各種碑帖的出處都是在特定歷史和文化環境中應運而生的，都是受著當時大的歷史環境和作者的人生歷程所影響的。歷史歷來推崇王羲之，這都是社會形態下人們意識為轉移的，那麼，它追求的美是什麼美呢，不是追求怪異的美，而是端莊的、和諧的美，端莊的美就是站有站像，坐有坐像，莊嚴、肅穆，和諧的美就是虛實輕重等書法的所有變化都在陰陽的學說當中，和諧來自陰陽的協調。所以，陰陽的協調是書法的味道，而端莊、嚴謹是正大氣象，是書法核心的東西。碑的學習，是為了取法學成規矩，透過字形考究其筆法，則有嚴謹、講究、細膩，起筆、行筆、收筆等規範，而學趣味一般學碑陰。前邊法度嚴、趣味差，死板，後邊法度差、趣味妙，兩者正好互補。

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六、通過學習去理解，通過法去理解意的東西，從而獲得一種原則和一種內心的共鳴。每一筆都較著勁，各個筆畫之間又為何如此連貫和呼應，就像我拉你過來，你不得不過來但還不想過來，綳著勁，這就是由筆畫的限形產生的彈性，一種力度。如米芾的用筆多翻轉，多刷字，多跳躍，注重空間分割和矛盾平衡，其用筆反映的是內在的一種勁，一個是把筆的方向寫出來了，一是把這種勁寫出來了，彈力和勢寫出來了，也就把意寫出來了，至於空間分割已經不是主要因素。因此，這是一種技法要求，而這種技法告訴你的不僅是一種運動狀態，更是一種生命狀態，一種藝術的氣度，一種審美的取捨點，從而體會作者的精神世界，和通過線條的空間運行去靠近作者的內心，盡量達到一種共鳴。

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七、由動態的勢去把握字的生命狀態。臨帖不是要你臨的多像，而是取其外在的態勢與內在的品格，技法告訴你的不僅是運動狀態，而且是一種生命狀態。線條的跳躍，轉折，正側，向背，筆鋒的藏露，間隙的疏密，都是節奏的重要組成，都對整篇的氣韻產生著影響，對於節奏的臨習，需要我們花費更多的時間去熟悉，反覆嘗試，對比，再慢慢放下帖子，意象去臨。勢，主要是說一種勁或架勢，一定是一種運動狀態，人有某種勁或架勢，它反映了人的某種心態，字有某種勁或架勢則反映了這個字的神采，表象反映出一種運動狀態，卻告訴你一個內心的東西，同時也就給某一筆畫或某一個字賦予了一種品格，一種生命狀態。喘著氣動起來，要通過這種字勢和筆勢的關注，去把握字的運動狀態和生命狀態，表現出特有的神采。

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八，通過臨帖，心追先賢，獲得一種共鳴。要把字寫活，寫出一種生命狀態，是一種活的東西，喘氣的東西。我們在學習真正關注的不是技法，而是關注它的理念、理法和原則，我們臨帖不是拿起筆就抄，而是不斷地去體會，感悟其原作者寫作時透過這些不停變換，跳躍，和翻轉的線條所傳遞出其內心的性格和情緒，他當時為何這樣處理字形和用筆，如何一種氣韻，需要不斷的進行研究、分析、試驗、歸納，再試驗、再總結，是在通過字形結構，包括筆勢、字勢等的研究去獲得一個原則，由技及意和藝，心追先賢，體悟古人的精神世界，慢慢獲得一種寫作的情緒，這才是真正意義上的臨帖。

所以，能通過有生命的線條傳遞出作者的精神世界，正是中國書法的特有魅力。

綜上所言，臨帖是學習書法的不二法門。我們只有在繼承先賢筆法的基礎上，由匠及技，以技近道。況且，先賢融入進作品中的精神世界，是需要我們用更長時間的實踐和體悟去感知的，從而才能在自己的作品中融入我們自己的靈魂。不同的修為，不同的用功程度，不同的專註程度，必將造就不同的肌肉記憶；體悟不同，也就會相應的繼承不同的技法深度，所以，臨帖應該是伴隨我們學習書法的整個過程。萬不可，才學個形似，就以為自己學會了，成就了，超越了，便狂妄已超越古人，便想自立門派，那是自欺欺人。臨帖就是在繼承，你如果能消化的去臨，有目的、有思想的去臨，臨完了那就是古人的第二次創作。同時，時下的我們也在現實世界裡完善著自我的精神，加之以技的支持，從而也就成就了自我。 你的書法面貌也便會自然而然的顯現出來，那是潛移默化的，不是刻意強求的。

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