這些亞非拉3毛錢特效，也太渣渣渣渣渣渣渣渣了吧
作者 | 甄苗條 編輯 | 曹虎虎
這3毛錢的特效，看得人真開心。
吐槽國產劇特效只有5毛錢，早就已經過時了。
雖然......不久前郭芙還像玩切水果遊戲一樣，切斷了楊過的手：
雖然......《古劍奇譚》里凶神惡煞的狐狸，可能是狐狸屆的美妝天后：
雖然......進擊的巨人把楊冪捧在手上，虔誠地焚香：
雖然......請問都市劇里拍個農莊的外景很難嗎？
出自2015年都市劇《虎媽貓爸》
這些年，我們習慣了在國產劇里找精品，也驚嘆於國外大片的特效。
但其實，3毛錢特效的亞非拉本土劇，要比好萊塢特效大片精彩多了。
印度：在特效的世界裡，
沒有地心引力
我們都知道，印度電影演著演著，大家就跳起了舞。但你不知道，一旦涉及到特效，印度電影的想像力就插上了翅膀。
單單是射箭博弈，在加上印度式特效後，瞬間形成了對「此消彼長」、「二元對立」的哲學討論。
你看那射出的箭不是箭，是鷹與蛇的必有一死之斗，是火與水的必有消亡之爭。
也是宇宙終極奧義——再大的臉也怕耳光。
印度的影視劇投資規模不如我國，這是不爭的事實。
國產劇好歹還願意做個猛獸的特效交差，但印度就不一樣了，它直接用上了發傳單時常用的人偶服，比中國人還會過日子。
不過，要追尋印度影視劇特效的指導思想，還得請君看一看下面這位墨鏡男，的鼻孔。
他從鼻孔里擤出子彈的瞬間，宣揚著印度特效對現代物理學的另一種理解，是印度文藝創造者對世俗真理的一次集體叛逃。
他們鎮臂高呼：這，才是印度！
在印度，男主角的神之右手可以打飛一長串貨車，陸運變空運：
在印度，男主角就是力與美的化身：
在印度，男主角可以秒變磁鐵人，以一敵百：
在印度，男主角點煙的方式有一百種，開槍點火只是入門：
自體點火才是高招：
在印度，香蕉到了他們手裡，就是見血封喉的利器：
子彈只是他們的玩具，槍戰中的他們，宛若跳了一支優雅的華爾茲：
印度不流行霸道總裁送魚塘那一套，霸道總裁必須熟諳駕車空中轉體360°大法，並把花成功送到女主角手中。
末了，霸道總裁帥氣依舊，額前頭髮絲兒都沒亂過就悄悄俘獲了女人心。
在印度特效構架的世界觀里，「慣性」其實又名「加速度」，它足以突破後車窗、擋風玻璃、把另一個人按在地上摩擦。
當然了，主角出場必須帥。最好的體現方式，就是運用印度的拿手特效，讓地心引力也必須低頭。
這輛憑空騰起的飛天吉普，用實際行動架空了牛頓力學體系，驚艷了時光。
還有這一「趾」禪，多麼四兩撥千斤。
是的，印度男主角出場必須要帥得沒有科學道理，就像女主角出場必須閃回+慢動作連續轟炸。
但凡是PPT式的轉場特效密集出現，你必須知道，這是特效老師的怒吼：為女主的美顏打call！
你看，男主角都已經驚艷到變形＋變色了。
有句話說的好，「官方鬼畜，最為致命」。印度的特效，大抵就是如此。
印度式特效，用豐富的鏡頭語言，挑戰現代科學和嘗試的特效畫面，形成了對好萊塢的嚴密圍剿。
日本：當省錢型特效成為一種情懷
日本流行過一類神奇的電影，叫特攝片，就是那種穿著道具服進行表演的影視作品，多用於小怪獸電影里。
不可否認的是，這種藝術形式對世界電影工藝產生了不小的影響，但也確實留下了許多讓人摸不著頭腦的畫面。
比如，這名衣服bling bling閃著光的女子一頓旋轉跳躍，目睹一切的「超人」就開始眼冒青煙，當場求饒。
實力詮釋了什麼叫「辣眼睛」。
下面這是哪門子怪獸？嘴直接從頭上分離出來，看樣子還是個可回收使用的環保裝置？
以為自己是戴森呢？只要3580元，就能更換5種不同的吸嘴。
話說，美少女變身什麼的我都懂，但是變成人形浴霸一樣的玫瑰花精是什麼意思？
這年頭還得靠化妝來體現人物「黑化」的演員，恐怕會被吃瓜群眾罵上個108遍。
下面這個變身特效就更不講究了。您倒是配合著轉兩圈啊，全交給後期，後期也很累的好不好。
日本小怪獸的待遇太差了，變身特效的預算只有3毛，面部特效就更磕磣了。
翹起的門牙後藏著噴水裝置，初步判斷是從快倒閉的遊樂園裡借用的。
日本特攝片里的打鬥特效，總是帶著一種古早的賣萌感。
比如奧特曼變出的這個看上去很善良的小水桶，跟我在商場兒童玩沙區看到的一模一樣。
眼看他做個伸展運動，眼看他指尖射出光環，眼看小怪獸被手起刀落。
就是這個切口太省錢了，連個血濺當場的特效都不肯做！
日本還有一種令人窒息的操作，就是靠刁鑽的鏡頭和角度來完成特效。
比如這個突然對準胸部的鏡頭，令人猝不及防。
結果她晃著晃著，晃成了一隻粉色大蟲。感覺像是從限制級頻道轉到了少兒頻道，再次猝不及防。
為了顯示出場人物的高大，鏡頭恨不得低到海平面以下。
攝影師我跟你說，這種視角要是放在現在，很容易被舉報的。
在使用特效上，日本的影視作品是以省錢為第一要務的，可謂能用美圖秀秀就絕不用Photoshop。
日本影視劇耿直就耿直在，它大大方方地承認自己沒錢，不像國產片總聲勢浩大地嗷一嗓子。
絕不哭窮的日本影視劇，問心無愧地用三毛錢道具和特效堵住了觀眾的嘴，也不失為一種好辦法。
於是我們得以看到，都8012年了，在CG特效技術成熟的今天，日本還採用著真人穿怪獸皮套的方法拍真人科幻片，相當復古。
截圖出自2016年上映的電影《火星異種》
都8012年了，日本的怪獸還像從開心消消樂里臨時出走，接了個群演的活兒。
截圖出自2017年上映的電影《銀魂》
也許這一切都因為日本開播於1979年的常青綜藝《超級變變變》吧——一檔用成本極低的方式去呈現腦洞的節目。
由人疊人的方式，呈現雪糕
非洲「好萊塢」：大型土味特效轟炸機
比好萊塢、寶萊塢更硬核的，是廣袤非洲大地上誕生的特效片。
其中最亮眼的，莫過於奈及利亞，一個電影產量超越美國，成為全球電影年產量第二的國家。它孕育了被稱為「諾萊塢」的電影工廠。
你想想，中國每年才產片500部，而一年出片1500到2000部的奈及利亞，總有幾部能衝擊奧斯卡獎吧？
…不如你先看看它們的畫風，仔細體會一下：
是的，你沒有看錯，這鬧著玩似的特效，就是世界第二大電影王國的標誌。
浮在畫面之上的血跡、彈孔、人物特效，無聲訴說著奈及利亞的暴力美學。
奈及利亞電影人的追夢赤子心，已經赤誠到了拿飛機模型當真飛機用的地步。
演員們演得這麼認真，信念感這麼強，子怡看了都要爆燈。
如果說中國的特效黑洞，廣泛見於仙俠劇；那麼奈及利亞的特效盆地，就在巫魔片——奈及利亞人的最愛。
都8012年了，奈及利亞影視劇中的角色還會時不時地被神靈懲罰，變成啞巴或瞎子。
而這上天的神諭，降臨得…是不是太草率了一點？
總之，我花了五分鐘讓自己相信這部電影真的是2016年拍的。
然後又花了五分鐘試圖說服自己：當地人是真的喜歡這些，也樂意接受這種低廉粗糙的特效。
在當地大獲成功的奈及利亞版《泰坦尼克號》就是最好的證明。
《泰坦尼克號》經典畫面：卡爾為露絲戴上海洋之心；露絲（原版里是裸身的）讓傑克作畫
這部電影的厲害之處就在於，不花一分錢就搞定了巨輪沉沒的特效。
沒錯，它靠拼貼自己拍的鏡頭、卡梅隆的原版鏡頭、以及電影《深海狂鯊》的鏡頭，探索了特效領域的共享經濟之路。
不過，非洲大陸的特效翹楚，還得看烏干達和迦納。
比如，特種部隊的出場必須講牌面。直升飛機，安排上了
出自烏干達電影《Who Killed Captain Alex》
作戰必須打配合，多架直升飛機，也安排上了
出自烏干達電影《Who Killed Captain Alex》
單人對抗也別慌，「Made in 非洲」的金剛盾記得隨身帶好
出自迦納電影《Dark Sider in Action》
不過，手無寸鐵在外走的時候，還是有點危險
出自迦納電影《Bone Akatua》
畢竟非洲還給不了人深夜擼串的安全感，大白天的都能遇到危險
出自迦納電影《Ghana Combat》
除此之外，非洲電影還特別敢於挑戰好萊塢題材，擅長用獨樹一幟的特效，詮釋西方故事。
比如，到了非洲之後，蜘蛛俠的緊身衣變得更簡樸了
【出自奈及利亞電影《Spiderman》】
又比如，蛇髮女妖美杜莎也愛上了頁游簡約風的打扮
出自迦納電影《Medusa》
非洲兄弟們在特效的加持下，實現了人生里的快意恩仇。
這才是我們想要的特效
在國外視頻網站上，網友們自發剪輯出了「十大爆笑非洲電影特效」、「最渣非洲電影特效盤點」。
評論區里，鬨笑一片。就跟我們嘲諷國產電影、電視劇的渣特效時，沒什麼兩樣。
不同的是，黑人兄弟的影視美學就是「別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿」。
當我們笑他們怪力亂神，特效負分的時候，他們其實拍出了自己國家的人民愛看的東西。
而我們愛看的東西，還有多少能打上過審的龍標，一刀不剪地被大家看到呢？
在非洲人自己拍的的影片里，黑人不再只是文化的邊緣人，只配出演快餓死的難民，或者拿著槍的恐怖分子。
他們也可以是聰明能幹的醫生、律師、老師，又或者，只是一個普普通通的，樂呵陽光的人。
電影《Who Killed Captain Alex》的拍攝花絮
在這一點上，我突然還有點羨慕他們是怎麼回事？
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