腐眼看人基？多好的一部國漫，分明就是社會主義兄弟情！
近日，國產動畫《魔道祖師》前塵篇正式收官，主角之間真摯的兄弟情激發了粉絲的追捧。
在這片熱潮中，我們可以發現國產動畫有著向「成年向」、「多元化」發展的趨勢。
反映「兄弟情」、「競技」、「末世廢土」等看似冷門的題材，也逐漸走向動畫化，步入我們的視野。
而在《末日曙光》這部國產動畫片中，我們看到了主角間濃厚的社會主義兄弟情義，還有他們在末日點燃的曙光。
《末日曙光》動畫
動畫《末日曙光》改編自非天夜翔同名小說，是國漫中少見的「末世公路片」題材。
故事發生在2X12年夏天，不知名的病毒席捲整個世界，出現了很多喪失心智的感染者，他們無差別的攻擊人類，被咬傷的人也會因感染病毒發生異化。
病毒肆虐之下，人類在顛沛流離的逃亡中不斷失去自己的容身之所。
不願放棄希望的少年們努力抓住每一線生機，被迫拿起武器，一邊與不斷襲來的感染者戰鬥，一邊在黑暗中期待黎明……
末日求生，填補空白
《末日曙光》動畫5月20日開播，9月23日最終話上線，短短四個月的時間裡，從開播首日接近4000萬的播放量，到如今騰訊平台播放量已突破4億，微博話題閱讀量超過2000萬，諸多成績也向我們證明著國產動畫在末世題材上的成功嘗試。
跟其他的戰鬥系作品不同，《末日曙光》的故事背景建立在病毒肆虐的「世界末日」，此類「末日」題材的作品在國產動畫中並不多見，而這也是企鵝影視選擇把這部作品動畫化的原因之一。
雖然在影視劇領域，類似於《行屍走肉》、《釜山行》等「末日向」的作品在國內擁有極高的熱度，但同類題材在國產動畫領域仍存在很大空白。以此為題材創作動畫作品，無疑會吸引一批核心觀眾。
另一方面，在觀眾越來越難被討好的當下，《末日曙光》之所以能夠脫穎而出，很大一部分因素在於，它並沒有刻意討好所有的觀眾，而是明確了作品究竟為誰而做，為何而做。
《末日曙光》小說
乍一看之下，《末日曙光》所選擇的「末日」題材，相對冷門這個小眾題材好像縮小了作品的受眾群，但實際上，國產動畫要想真正得以全面發展，「類型化」與「圈層化」的題材也是行業不容忽視的方向。
高燃熱血，精益求精
在《末日曙光》動畫立項之初，作為出品方的企鵝影視就明確了目標——要真正把這部作品做出新意。反覆考量之後，最終選擇了與同樣有很強個人風格的七瞳映畫展開合作，推進動畫進程。
《末日曙光》出於對作品整體風格的考量，在人設上做出了很大突破。
動畫緊緊抓住角色的特點，同時進行大量的參考，並不單純的追求主流美感，而是在人設中糅合了日系、美漫等多種風格，給人耳目一新的感覺。
《末日曙光》漫畫
同時，作為一部高燃的熱血動畫，主角團在逃亡途中的各種戰鬥絕對是《末日曙光》的一大看點。
動畫開篇，蒙烽一人獨面幾千隻感染者，360度射擊畫面，高速飛行的子彈特寫，連貫的運動鏡頭給人以強烈的視覺衝擊。
而原作小說中的「名場景」，劉硯為應對十萬怪物來襲而做的高科技武器——雙弧分能式特斯拉線圈，被還原到動畫中，更是給觀眾帶來了極大的震撼！
為了給觀眾帶來更好的視覺體驗，在動畫製作方面，企鵝影視和七瞳映畫也秉持著精益求精的態度。
《末日曙光》的打鬥場景都儘可能的偏向寫實，絕不是幾張靜幀來回切換，以至於每集動畫的鏡頭數量高達250-300組，如此龐大的作畫量實屬不易。
高燃的畫面同樣需要高燃的音樂與之相配。
《末日曙光》還有一個頗為人稱道的特點——從OP、ED到動畫中的插曲，音樂始終與劇情緊密配合。
無論是生離死別是悲傷舒緩的鋼琴曲；還是戰鬥時燃出天際的電子樂，每首都恰到好處的把情感烘托到極致。
特別是風格獨特的OP——由馬天培演唱的《末世英雄》融合了動感十足的電子音樂，激燃的畫面則與歌曲節奏配合，被不少粉絲戲稱為「最騷氣的末日蹦迪」。
人性魅力，心向曙光
如何能夠讓動畫深入人心，主角的魅力必不可少。
《末日曙光》對以劉硯、蒙烽、張岷、決明四人團為核心的主角刻畫可以說是淋漓盡致，一幀一神態，一幕一人性，諸多細節，竭力凸顯極端環境下人性的多樣性，多角度，多細節豐富角色形象。
《末日曙光》動畫分鏡手稿
比如在武器加工廠，被數千隻感染者圍攻的蒙烽能夠毫無懼色的突出重圍，卻在看到喪失心智的舊識崔小坤時失了神，之後才幹凈利落的拿起槍掃射。
短短几秒看似無意的停頓，卻把蒙烽內心的掙扎與無奈展現的淋漓盡致。
而《末日曙光》在塑造人物的過程中也力圖達到作品本身的升華。
作為一部熱血冒險題材的作品，《末日曙光》是一部追求「燃」的動畫。但動畫中的「燃」絕不僅僅局限於戰鬥場面的渲染。
《末日曙光》
蒙烽為了保護劉硯，可以不顧自己的生死；張岷為了守護決明，也會毫不猶豫的浴血奮戰；而賴傑率領的颶風隊為了拯救更多的人類，獻上自己的生命也在所不惜……
其實動畫更想要表現的並不是一個人開槍的那一瞬，而是他為什麼拿起槍。
這種誕生於守護和殺戮中的「燃」，不僅是任何爆炸、特效都無法匹敵的，而且還極易引起用戶的共鳴。
《末日曙光》動畫分鏡手稿
7年前，《末日曙光》小說用末世生存模式，講了一個心向光明的故事。
7年後，動畫則用另一種形式，成功演繹出一群人末世求生，心向曙光的世界景象，也讓我們看到了國產動畫的諸多可能。
作為國產動畫的一次全新嘗試，《末日曙光》打破了很多國產動畫中用戶定位模糊甚至錯位的傳統模式，真正把自己的內容受眾明確為具象的用戶，而非抽象意義上的「觀眾」。
它不僅抓住了核心的真愛粉絲，也通過對劇情的嚴格把控，畫面、音樂等各方面的高水準製作成功引發口碑發酵。
國產動畫正在面臨的考驗或許還沒到「末日」的境地，但我們的未來能否如同《末日曙光》一般尋得曙光，不妨拭目以待。
本文較原文略有調整，
授權轉載自動畫學術趴（ID：babblers）。
後台回復「末日」，
尋得這份曙光。
末世求生，心向曙光
※資訊｜關於「我和我的祖國」—廣東2018年度社會主義核心價值觀動畫短片創作活動」 複審報告
※「死的應該是我！」誰能想到，災難就這樣降臨
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