專訪台灣「雙金」王牌製作人曾瀚賢：畫妖不成，回家挖礦
10月16日，大陸版《畫妖師》降臨「火星」。
從寶島到大陸，從一夜成名的《紅衣小女孩》到尚在襁褓中的《畫妖師》，曾瀚賢在影視創作和IP孵化的道路上，始終未曾停止去尋找心中那顆永遠的恆星。
作為獲得過台灣金鐘獎與金馬獎的「雙金」王牌製作人，曾瀚賢表示，自己創作或監製的每一部作品，其實都是送給觀眾的一份特殊禮物。
曾瀚賢 台灣知名製作人
而在人皆有言的「寒冬」踏入大陸影視圈，他當然也做好了「過冬」的準備。在他看來，也許現在的環境不怎麼被看好，但總有一天會重新好起來，「我也是從不好的時候走到現在，不斷地勇敢實踐，讓我變得更好了。」
做製片比做導演收穫更多滿足感
每個人都會有屬於他自己的際遇，曾瀚賢也是如此。
導演出身的曾瀚賢，終究還是決定去做了在外人看來比較「苦逼」的製片人。
「作為一個導演，可能會比較專註一點，要在一個題目內挖掘很多很深入的東西。有些導演可能一輩子就只做一個題目，雖然他有各種不同形式的電影，但其實都是在探討一個母題之下其他不同的東西。」曾瀚賢以日本導演是枝裕和舉例稱，是枝裕和的電影一直在講家庭，但他從家庭裡面引出來的很多故事，實際上都是在探討人性。
曾瀚賢在台灣因《紅衣小女孩》聲名鵲起
在電影探索的道路上，曾瀚賢一直在不斷檢視自己，如他所說，「我好像對很多不同的題目，會有各種不同的興趣」。
作為監製或者製片人，便不會局限於對一個題目的追求，「我可以有機會跟不同的導演合作，探討不同的題目，不僅能創造更大的火花，還可以拓展和提升自己的廣度以及深度」。
「對我來講，無論是做監製，還是做導演，其實是一樣的，最終都是對某一個題材內核上的追求。」曾瀚賢解釋說，只有觸達題目的核心，「你才能透過作品去表達，並進一步跟這個世界去溝通」。
對於角色的順利切換，曾瀚賢很是慶幸有一個好的商業頭腦：「我爸是做建築產業的，從小在那個相對比較商業的環境裡面成長，我對數字、對產業變化，好像都比較敏感。」
而早前做導演時的紮實經歷，則讓他很清楚一個導演應該走過的歷程，尤其是「創作者在不同的創作階段，會遇到哪些困惑，需要什麼樣的協助，我相對都比較了解」。
《川流之島》2017年曾獲第54屆金馬獎最佳新導演和最佳女主角雙提名
曾瀚賢表示，做製片會對自己形成一種推力，可以推動自己去做更多感興趣的題目；與此同時，這也會對其他導演形成一種拉力，可以幫助他們拉動一個創作，進而幫助一個IP找到它應有的路徑。
「製片人雖然很辛苦，但他在一個創作團隊裡面，所扮演的角色其實是很有趣的。」在曾瀚賢看來，一個作品不管被導演鑽研的多深入，最終還得拿出來交還給大眾，並接受大眾的檢驗，「作品的成功，其實也是製片人的成功，而且那種滿足感比導演大太多了。」
好作品要與觀眾達成情感共鳴
對於搞創作的人來說，好看的作品是幫助他們通向成功的一把鑰匙。
對於曾瀚賢而言，其早前製作的《麻醉風暴》、《紅衣小女孩》、《川流之島》等作品，則幫助他享譽了海峽兩岸。但他說，自己的所謂成功，其實是從《阿嬤的夢中情人》的「失敗」開始的，由此知曉了做一部好作品的艱辛歷程。
「麻醉」其實是為了「叫醒」
「透過作品的影像，我希望觀眾可以從這個作品裡面看到一些不同的東西。」天生樂觀的曾瀚賢，始終相信「這個世界是美好的」，所以他想通過自己的作品「給世界傳遞一種溫暖」，亦或是「一種救贖」，而「這都是我想通過作品送給大家的禮物」。
作品一旦與觀眾達成「情感關係的共鳴」，便會更具穿透力，這不僅可以跨越地域、跨越語言，甚至可以跨越文化。
他以自己之前的作品分別舉例解釋說，《麻醉風暴》講的其實是如何面對困境，「有時候只要面對就可以解決，不面對就永遠無法解決」，所以是提醒人們「不要再假裝睡著了，要wake up」；《紅衣小女孩》雖然是一個恐怖片，但其實是一種對自然的敬畏，講的是如何直面恐懼，尤其是如何面對自我、找到自我。
「能夠畫出恐懼」的《畫妖師》，是曾瀚賢與火星小說正在聯合孵化的一個IP，通過這個作品以及未來的影視化，他希望廣大青少年可以在同齡裡面找到一點勇氣，或者找到一段冒險的歷程。已為人父的曾瀚賢表示，這其實也是送給自己小孩的一個禮物，「希望他在將來遇到困境時，能夠有勇氣找到新的機會」。
以人心照真假，以畫筆封妖邪，是為「畫妖師」。
無論是作品中的角色，還是現實中的自己，曾瀚賢似乎也在通過不同的作品，找尋著自己所關注的多重形式下的核心母題，比如勇氣、信心、想像力。曾經有人問過他這樣一個問題：對於一件事情，會在有幾成把握時決定去做？他的回答是：「我應該在四成或者三成幾率時就做了。」
「人很容易被自己困住。」他說，人其實很容易受到自己執念的影響，「有時候你會覺得你可以做這件事，不能做那件事，其實並不一定是你能力的問題，而是你自己覺得你能不能的問題」，「解決掉你的執念，你就有力量去打怪，也會有更多能量去面對這個世界」。
通過合作找尋各種新的可能性
每一部戲裡的每一個角色，都有屬於他要走的一個旅程，有些角色註定會成為英雄。
在台灣一個小鎮成長起來的曾瀚賢，一直想要去看看外面的世界。而他也不只是要自己成為英雄，更在意「和大家一起變成英雄」。
「我是很需要夥伴的人，尤其很需要跟我不一樣經歷的人一起工作。」曾瀚賢向麻辣魚表示，畫妖師影業的合伙人陳彩雲，便是孵化《畫妖師》期間，很重要的一位合作夥伴，「我們可以從不同的角度去理解這個IP，能夠互相提供特別客觀的聲音」。
《畫妖師》登陸火星小說，目前火熱更新中。
曾瀚賢同時表示，他喜歡與專註的人一起共事，因為那樣可以找到一些更純粹的東西。他也喜歡帶新團隊，「我們一起去把一件事做成功，然後從市場上得到回應，分享屬於每個人所扮演角色的價值」。
「我很樂於通過合作把餅做大，把任何一種可能性做大，而且通過合作也能找到新的可能性。當你自己有一個核心價值的時候，各種合作都是好的。」曾瀚賢說。
在強調團隊重要性的同時，如何組隊同樣重要。「說實話，我選擇團隊，其實是跟著團隊在成長。」在曾瀚賢看來，人才需要不斷磨鍊，團隊需要不斷累積，一直累積，才會成長。
曾瀚賢表示：「我們組隊的核心訴求，在於要追求什麼樣的共同目標，尤其是當選對人的時候，他們會幫助你抵達那個目標。儘管它可能離我們很遠，甚至可能會走些彎路，但最後一定會找到它，這段旅程也同樣很重要」。
而他的目標，其實一直是堅定而又清晰的。比如選擇投資人，曾瀚賢明確表示：「我不會選擇投我最多錢的，而是選擇可以支持我做整個完整計劃的，因為我不是想著怎麼贏，而是在選擇怎麼樣才不會輸。」
甘於冒險、善於抱團的曾瀚賢，也有著超強的學習能力。據稱，當初決定要拍《紅衣小女孩》時，沒有什麼經驗的他，曾專程跑到泰國拜訪了一圈拍鬼片的公司，學習他們拍恐怖片的密鑰，「新的交流總會有各種不同的新火花」。
時至今日，他依然對這段「取經」之路，津津樂道。
想成功不能太著急也不能太貪心
「我做事情從來不是高舉高打，也沒有希望它一開始就是爆款，而是想通過更多的嘗試，帶給市場更多新鮮。」曾瀚賢此前操盤的包括《紅衣小女孩》在內的很多項目都是系列化的，「我們做《畫妖師》是下定決心要做10年或者15年的」。
組建一個公司去運營一個IP，這也是曾瀚賢從《紅衣小女孩》得來的經驗。當然，這取決於團隊里人們之間的彼此信任，以及所有人對這個作品的共同追求，但專心做事就一定會有回報。
「紅衣」系列一度在台灣拉動了「恐懼經濟」
曾瀚賢介紹說，《紅衣》的成功，其實是一個business model的成功，當時在台灣甚至形成了一種「恐懼經濟」，「我們在電影的基礎上，衍生出了VR、貼圖、唱片、密室逃脫等很多可能性」。
「我參與了這個IP長大的全過程，在這個過程當中，我知道應該找什麼樣的人來幫助它。」曾瀚賢認為，「如果你愛一個東西，就得要持續和它對話」，這就像是一個孩子的成長，父母也要學會放手，它才會變得更好，也就是說「你必須要有很開放的思維去管理它」。一旦確定了模式，「即使用不同的導演，也可以把這個IP拍好」。
IP的跨界轉換，其實是在做一個個未來的產品。
「你不僅要思考不同的產品表現形式，比如遊戲、動漫等等，更要思考各種產品的爽點在哪裡。」此間曾瀚賢強調稱，只有找各種不同的夥伴一起合作，把各自擅長的東西彼此結合，才能讓一個IP走得更遠。
而要想這條路走得長久，就「不要急著一時要怎麼樣」，也「不能太貪心」。對於成功，曾瀚賢淡然表示：「有時候很多東西不只是在無和有之間尋找，你要一味尋找有，可能永遠都會比別人少。所以我一般不會想我有什麼，而是在想我沒有什麼的時候可以做什麼。」
「我覺得是你做了這些事情才成功，而不是你成功，所以做這些事。」自認為「比別人更有勇氣」的曾瀚賢，似乎也比別人更懂得實幹的要義。
儘管在自己喜愛的影視路上越走越遠，但曾瀚賢依然懷有一顆敬畏之心，因為稍有差池，他就得要回去接手家族企業「挖礦」搞建築了。
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