古琴與琴桌：一生一世一知音
古琴，中國最古老的彈撥樂器。從先秦延續至今，熱鬧過，也冷清過，但幾千年的時光，並非有人刻意為之，這是它的生命，
也是歷史的選擇。
有人說，西方音樂的代表是交響樂，是刮到天際的狂風，將人的心靈也一同刮
走；中國的音樂則是秋日從樹上飄落的樹葉，僅僅只撥弄心靈的一根細弦，卻同樣動人心魄。這是中國式的優美。
而古琴，無疑是最好的代表。
相傳先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期路過聽到了，說是「巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水」。伯牙很驚訝，感嘆道「子之心與吾心同矣。」於是就有了流傳後世的名曲《高山流水》。
而琴桌之於古琴，可謂是子期之於伯牙了。
但這子期也不是那麼好找的。有據可考的琴桌圖像，最早出現在宋徽宗趙佶的《聽琴圖》中：身著道袍的撫琴之人，在蒼翠的松樹下，神態悠然地撫琴，下首兩側，坐著兩個人，恭謹地在聽琴。
《聽琴圖》局部
而距離宋朝一千多年前，孔子就已經教導弟子「君子樂不去身，君子和琴比德」，嵇康慷慨赴死而彈的《廣陵散》已成絕唱，陶淵明對著南山彈奏無弦琴的美名也廣為人知了
。
琴之一物，在許多膾炙人口的故事中，已超越本身單純的音樂器物，被賦予深厚的文化屬性。
—| 中國式優美 |—
中國古琴音樂是一門具有深刻歷史文化背景的藝術，它以多重美的高雅品質，引人無限嚮往和追求。在人心容易流於浮躁的今時今日，亟需古琴這般恬淡、平和的音樂，讓人心得以安住沉靜，回歸內心自性里豐富的精神世界。
古琴的確切誕生時代已無據可考，但大量古籍資料表明，早在3000多年前，古琴就已經出現，成為了當時禮樂文明的重要組成部分。《詩經》中反覆出現古琴的身影，即是明證。
譬如《詩經·周南·關雎》中的「窈窕淑女，琴瑟友之」，《詩經·小雅·鹿鳴》所寫「我有嘉賓，鼓瑟鼓琴」等等，可見在古時，古琴就早已經是古人生活中的常見之物。
古琴初制時只有五弦，弦名「宮商角徵羽」，外合金木水火土。後周文王為悼念死去的兒子伯邑考，加一文弦，周武王在伐紂時，為鼓舞士氣，再加一武弦，故古琴也稱「文武七弦琴」。
及至漢魏，古琴制式已大致確定，唯項，腰之處有些許差異。漢代蔡邕就曾在《琴操》中對古琴的型製作了更具體的描述：「琴長三尺六寸六分，象三百六十日。廣六寸，象六合也」。
—| 為琴而生的琴桌 |—
古琴出現得早，便獨自度過了許多時日，那時的人們是將古琴放在何處彈奏的呢？古人彈琴有「不坐不彈」的說法，所以常席地而坐，將古琴置於雙膝之上，面對高山流水，撫琴高歌。雖洒脫自然，卻少了一份穩重大氣。
及至宋朝，人們由席地而坐轉為垂足高坐，這時，琴桌出現了。所謂「心正則琴聲正，心遠則琴意遠」，琴桌的出現，讓人得以端坐，讓琴有了憑靠，架構了琴與人之間的橋樑，撫琴之雅，就有了最後一塊拼圖。
琴桌，自然也是清雅之物。但觀《聽琴圖》中的琴桌，拙樸自然，比例勻稱，下設悶戶櫥，四腿細勁有力，前後腿之間設雙橫棖，精雅凝練。與琴，景，人融為一體的同時，又自然而然地襯出古琴，讓人瞬間就會將眼光放在撫琴的雙手上，置琴之桌，不愧是為撫琴而生。
琴桌的樣式在古代繪畫中常常出現，由於專為彈琴而制，故有大有小。專用琴桌一般比普通桌子短小，也相對較矮。反之，琴凳要高，以兩膝能放進桌下為宜，便於演奏技巧的發揮。
專門放置古琴的琴桌，是彈奏古琴時不可或缺之物，自然也就成了頗具雅趣之物，也被稱為琴壇十友之一。
在古時，每一張琴桌，都是配合主人所用之琴的音色外形單獨製成，其用料，制式，大小俱有所區別。談及琴桌本身，製造精美，拙樸厚重，造型富有精神，亦是文化與藝術的載體。
琴桌為琴而生，古琴的意象也因為琴桌而變得更加完整優美。唐孟浩然曾言「知音世所稀」，人是如此，器物又何嘗不是，從這個角度而言，古琴在歷史的更迭中能得以遇見琴桌，也算是覓得知音。
古琴何以雅？李贄說：琴者,心也,琴者,吟也，所以吟其心也。
七弦之上，有五行之音，
七弦之下，有木石同和。
一床琴，吟奏的不僅僅是音樂，也是一種生活態度，更是撫琴人對萬般世間的哲思。 而一張琴桌，承載了這一切。
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（本文來自：楠書房，場景：楠書房，攝影：毛毛，版權歸原作者所有！）
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