這支日本樂隊用一首《故宮》完美詮釋中國文化，簡直「比中國人還了解中國」。

天下 10-18

S.E.N.S.成員勝木由佳里

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《知日·BGM之魂》特集

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一曲蕩氣迴腸的《故宮的回憶》（Palace Memories），一曲輕如羽毛的《像風一樣》（風のように ? Like a Wind?），是由勝木由佳里與深浦昭彥組成的電子音樂組合S.E.N.S. 大陸系及治癒系音樂風格中最有代表性的兩首曲子。

NHK1997年的紀錄片《故宮的回憶》，配樂由

S.E.N.S. ，主題曲動人肺腑，成為詮釋故宮的經典名曲，也被諸多國內的電視、節目引用

S.E.N.S. 從NHK 電視台為長篇紀錄片《海上絲綢之路》選拔主題組曲的甄選中脫穎而出，1988 年出道至今，是日本電子音樂中的代表團體。S.E.N.S. 出道第二年就參與了侯孝賢導演的、後獲得威尼斯電影節金獅獎的作品《悲情城市》的音樂製作。2008 年北京奧運會開幕式上選用了S.E.N.S.的《故宮的回憶》作為會徽發布式的主題音樂。在日本國內，也是輕音樂（instrumental music）領域中的代表人物，並兩次榮獲日本金唱片大獎。 S.E.N.S.在多個領域活躍，專輯也遠銷海外。

《知日》有幸拜訪了 S.E.N.S. 位於東京的錄音室——一座外觀如鐵皮堡壘般的灰色建築，採訪了勝木由佳里。錄音室內同建築外牆一樣是灰色系，室內正中間擺放著一圈調音設備，各個角落有大大小小不同造型的機器人玩具。

S.E.N.S.工作室中隨處可見小機器人

用勝木的話說，當她一個人沉醉於S.E.N.S. 的人格之中時，不能有人打擾，但又寂寞，這些機器人是她最好的陪伴。這也從側面表明，S.E.N.S. 所創作的曲子，不是設計出來的感動，而是在每一次感動了自己之後的自然流露。

採訪過程中，經紀人馬場先生向我們詢問S.E.N.S. 在華語圈的名字「神思者」是什麼意思，我們說就字面理解有

「傳達神旨意之人」

的意思，勝木老師一臉驚訝，她說這是當時在中國台灣出專輯時唱片公司給取的中文名，竟然含有這層意思，對於中文的深奧肅然起敬。而其實在S.E.N.S. 的音樂中，既包含著大地式的深刻與沉思，也有如同纏繞心頭的思緒，在這無國界的音樂里，說他們為音樂之神傳達出每位聽者對於萬物的迷思也不為過吧。

interview 勝木由佳里

「我們的音樂是情感達到極點時的流露。」

勝木由佳里

1956 年出生於福岡縣，從小熱愛音樂，1984年和深浦昭彥組成S.E.N.S.，與熱愛搖滾、擅長現代音樂的深浦昭彥不同，勝木由佳里更加喜歡和擅長古典音樂，負責S.E.N.S. 的作曲、鋼琴及聲樂演出等部分。

知日：深浦老師與勝木老師開始一起創作音樂的契機是什麼？

勝木：出道的契機是NHK電視台1988 年播放的大型紀錄片《海上絲綢之路》，當時有一個關於紀錄片主題音樂的甄選，有99 組參賽者，經過半年選拔，從99 組中選拔出48 組，又從48 組中選出30 組，再從30 組中選出最後的兩組進行對決，競選一組為紀錄片《海上絲綢之路》寫主題曲，最後我們得此殊榮，得益於此機會，S.E.N.S. 正式出道了。

知日：在參加甄選之前S.E.N.S. 就已經結成了嗎？

勝木：甄選前大約兩年，深浦在玩搖滾，我在為歌手寫曲，我倆都來自九州，一般在九州做音樂的人都會在福岡聚集，當時僅有一面之緣。之後我們由於不同的時機來到了東京，因為一次偶然的碰面，互相聽了對方的作品。當時聽了深浦用電腦製作的曲子，我相當震驚。於是我提出要不我們一起做個組合，這算是S.E.N.S. 的起點。

知日：創作「海上絲綢之路」系列組曲的時候，是依照著紀錄片的畫面去創作

的嗎？

勝木：首先「絲綢之路」是從當時的長安到羅馬的陸路，「海上絲綢之路」則是反過來，從羅馬經由海路到長安。所以在通過甄選之後，我們跟著NHK 製作組把沿途都走了一遍。

雖說旋律都是在日本寫完的，但我們將一路行走得到的靈感好好地收集了下來。其實在去之前那半年甄選的過程中，我們已經寫完了10 首左右的組曲，在跟隨攝製組出行的過程中，也等於進行了一次關於曲子的再確認。

待影像編輯結束，NHK 製作組將音樂用到節目中後，才正式發行CD。說到當時具體是怎樣創作的，在1989 年高清影像才開始普及，呈現出的影像特別清晰，就好比隔著一扇窗打開後就是印度，看著畫面又聯想起旅途中感受到的點滴，匯聚成靈感後在錄音室完成創作。

知日：除了「海上絲綢之路」系列組曲，S.E.N.S. 最為著名的曲子就是《故宮的

回憶》了，能否給我們的讀者介紹一下這首曲子的創作背景？

勝木：好的，首先我想問你，對於標題《故宮的回憶》是怎樣理解的？

知日：一般會理解為「關於故宮的回憶」。

勝木：剛去中國的時候，會很直觀地感受到與日本完全不同的氛圍，我們有幸進入故宮看了各種珍藏的文物。

當我看到那些文物在面前的時候，不知怎的我突然熱淚盈眶，從文物中感受到一種難以言表的力量，甚至覺得讓 S.E.N.S.來寫故宮的曲子實在是一件不敢擔當的事。

我感受到在故宮這樣一座大殿里，這些可追溯上千年的文物如此有生命力，是它們陪伴著故宮一起見證著中國的歷史變遷。

知日：彷彿故宮是一個具體的人格。

勝木：是的，故宮就是一個具體的人格，而我們S.E.N.S.只是作為一個穿越時空的敘事者，替故宮描寫出它在經歷了歷史風雨的沉澱之後，如同一位耄耋之年的老者在描述過去的故事。我們是站在

「故宮這個人物對過去的記憶」

的立場寫出了《故宮的回憶》。

因為這段歷史本身具有我們個體無法經歷的深度與廣度，到最後與其說是在為影片作曲，不如說是我們在通過作曲的方式去為中國深厚的歷史與文化添彩。

因為歷史的厚度在那裡，這一點是其他任何東西都無法替代的。我們的工作能夠與中國歷史有關，說實在是非常光榮的。

知日：最近你們也在為中國的影視作品配樂，比如說電影《戰國》，電視劇《麻雀》《大唐榮耀》《大軍師司馬懿之軍師聯盟》等。

勝木：S.E.N.S. 本身就對「大陸系」的音樂很感興趣，比如宇宙、山河等宏大的主題，中國歷史本身帶有深厚的文化意義，給我們帶來的感動是很直接的。在S.E.N.S.的世界中，以中國為題材的作品可稱為我們的代表作，所以在《海上絲綢之路》之後，我們馬上為電影《悲情城市》創作了電影配樂。

侯孝賢導演《悲情城市》（1989）預告片

知日：S.E.N.S. 迄今為止和中國方面有很多的合作，和中國方面合作與在日本工作有什麼不同的地方？

勝木：你算是問對了，因為我個人在日本人中也算是非常直爽的性格，所以我跟中國夥伴在一起的時候超級合拍！日本人大多數還是比較內向含蓄的，而中國人有話直說，這樣的相處方式我非常喜歡，我非常喜歡中國。在工作上也是，因為喜歡大家這種直接的做事方式，所以我覺得在跟中國方面事務的合作上反而非常舒服。

知日：你說到以中國為題材的曲子可以說是S.E.N.S. 的代表作，具體是哪一首呢？

勝木：以中國為題材的話，《故宮的回憶》吧。

經常會聽到評論說，這首曲子的作者好像比中國人更加了解中國。

知日：S.E.N.S. 為很多紀錄片及電視、電影配樂，做紀錄片的配樂和其他配樂有何不同？

勝木：我們最喜歡的是為紀錄片配樂。因為紀錄片是畫面跟音樂一起構成的，並沒有人物的參與。在紀錄片中，S.E.N.S. 可以完全在配樂創作過程中自由發揮。而電視電影，它有主人公、有故事情節，所作的音樂要襯托台詞，配樂是不能喧賓奪主的，而這樣的配樂，本身就失去了S.E.N.S. 的性格。所以比較起來最喜歡的還是紀錄片，

像《故宮的回憶》，是用了百分之百的力氣做出來的。

知日：但是跟電視劇合作應該會有更大的傳播力吧？

勝木：我們也覺得很神奇，你想，同樣一件事，（從人口數上看）在中國的傳播是在日本的10 倍。最近我們在網上搜索「S.E.N.S.神思者」之後，會出現很多很多聽眾的留言，而且每個人的感想都非常有深度。在日本就很少看到如此深刻的留言，這大概就是文化孕育出的見解吧。大家邊聽邊思考著我們的音樂，讓我們很感動。我剛剛也說我很喜歡中國，這真的不是恭維話，因為大家性格直爽，又都很有內涵。

知日：很多聽眾在給S.E.N.S. 的留言中經常使用「感動」一詞，請問S.E.N.S. 的音樂是如何做到如此打動人心的呢？

勝木：是因為主題很讓人感動，

其實我們什麼都沒有做，感動人的是主題本身。

其實你要說因為劇本很棒，或者因為畫面很美，儘管影片在編排上不是很理想，但是只要製作者的心意在那裡，自然地觀眾就會被內容本身所感動。我們不會去計算如何讓人感動，我一直都是在錄音室一個人創作，看書或者看影像去理解作家或者導演或者這個主題想要表達什麼，直到自己被這個作品感動到熱淚盈眶，那是感動的眼淚，是無造作的情感湧出，

我們的音樂是我們的情感達到極點時的流露。

每次創作與中國相關的曲子時，最後一定會是流著淚完成的。

人在看到美的東西時都會落淚吧？像我就是在看繪畫時，會莫名地鼻子一酸，眼淚就往下掉。但那跟這幅畫是否名貴沒有關係，只是我接收到了畫作所傳達的情緒，那個情緒打動了我。

同樣的情感，在轉化成曲子時，我們只是把自己從主題中接收到的感動寫進了曲子里。而總是讓我們感動的主題，就是跟中國相關的文化或者歷史。

我們並沒有做讓人感動的音樂，而是費盡心力讓自己感動之後，才能說這首曲子完成了。所以當我們看到中國聽眾能夠那麼詳盡地去分析、去感受我們的音樂時，是非常非常高興的。我們傾盡全力創作的音樂，得到了他們的認同，那是最大的榮譽。

知日：也就是說在打動別人之前，先要打動自己？

勝木：是的，因為

讓自己感動是件非常難的事情

。你想想，自己一天之內會感動多少次呢？一個人的時候你流淚給誰看呢？所以，感動其實是發自內心的。我作曲的時候就會縮在這個錄音室里，跟所有器材一點一點地交流、學習，把所有的調節器運用起來，把自己的感動譜寫成曲。而且這個空間從來都是一塵不染的，因為音樂如果是在一個垃圾堆里製作的話，會帶上灰塵的。若不是因為每次創作都是如此，我去年就不會流三次鼻血了（笑）。