姚謙：日劇音樂是承載我後青春時代的歌。

天下 10-18

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《知日·BGM之魂》特集

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作為一名華語流行歌壇寫詞人、製作人、音樂經理人、作家，姚謙為音樂事業奉獻了幾乎是自己的全部心血。那首聽哭了無數人的《魯冰花》、天后王菲的那首《我願意》以及天王張學友的《如果愛》等華語名曲都出自他手。事實上，不

僅限於華語樂壇領域，對於日劇音樂，姚謙也同樣有著屬於自己獨特的見解和深厚的感情。

姚謙對於日劇音樂到底有著怎樣的認識？下面就請聽他為我們講述他與日劇音樂的故事吧。

「

我一直覺得音樂是持續在我的生活中存在的。當我閱讀、思考、入睡、行走時，音樂就像是我生活故事的背景。一直到我有機會為影像配音樂，才有了對配樂的客觀思考。

」

20 世紀90 年代我在唱片公司工作，因地利之便，每年總是多次前往東京休假，看著東京因為經濟的興起，影視音樂產業的蓬勃，幾乎各步均早於中國台灣約十年……我音樂創作的參考也自然多受日本影響。

隨著所謂「青春偶像劇」的興起，形成了音樂與戲劇的緊密互聯生態，這種生態完全可以複製到中國台灣，所以我去深入地觀察，同時也不知不覺地投入了情感享受在90 年代——我的後青春時代遲來的愛情之歌。

從《愛情白皮書》（あすなろ白書）中，我知道了編劇北川悅吏子。雖然我從沒看過柴門文的原作，但是我知道劇中動人的句子是北川悅吏子寫的，那些話語在不知不覺中融入一波波而來的背景音樂中。

這部劇的主題曲是藤井郁彌的《真愛》（True Love），此曲因為電視劇而紅遍日本與中國台灣的大街小巷，而

青春愛情電視劇也彌補了我真實生活中的空白，日本「情歌」也變成我的心頭好

。《愛情白皮書》讓我繼《悲情城市》後又一次認識了神思者（S.E.N.S.）這個電子樂團體的新世紀音樂魅力，與George Winston（喬治?溫斯頓）成為我當時最愛的兩個純音樂演奏的音樂作者。

在《愛情白皮書》里，主題樂曲隨著劇情發展呈現種版本，吉他、陶笛獨奏及配置澎湃的管弦樂，其實大多都是以電子合成樂完成的，

在電子音樂還在探索的時代，這種介於古典與未來的音樂特別讓我佩服

。與北川悅吏子同時期的三大編劇，另外兩個是野島伸司和坂元裕二，三位編劇幾乎霸佔了20 世紀90 年代的日本電視劇。

日本的唱片產業與當時的日本電視劇保持著非常緊密的關係，只要是這三位編劇所寫的電視劇，其主題曲就會大賣，歌手就會大紅，自然成了兵家必爭地。野島伸司、坂元裕二的劇更多是藉由當時日本整個社會狀態而延伸出來的故事，北川悅吏子則聚焦在青春的愛情題材上。

不過，我還是鍾情於北川悅吏子，一路下來她的電視劇我幾乎都優先放入觀看名單里。北川悅吏子所寫的劇本都

聚焦一群青春男女，從學校到初入社會時的人生轉化，借著青春最重要的兩個議題——「愛情」與「友情」去發展。

她1995 年發表《跟我說愛我》時也是整個日本娛樂產業、電視音樂產業最高峰之時，由美夢成真（Dreams Come Ture）所演唱的主題曲「Love Love Love」，也是我常常回頭重聽的青春歌曲。

《跟我說愛我》是描述一位聽障畫家與一位年輕女演員的愛情故事，如同《愛情白皮書》一樣是個悲傷的故事。

隔年北川悅吏子有了很大的轉變，她的《悠長假期》（ロングバケーション）一反過往的悲劇色彩，轉變成輕鬆的調性。內核琢磨的還是青春，女主角卻是一位青春末端的女子。

北川悅吏子把這個姐弟戀的故事寫得幽默而精彩，一反視劇的拘謹，有著美劇般的明快節奏。

當時24 歲的木村拓哉把這位倔強又深情的小鮮肉演得非常鮮活，與松隆子的文靜清新形成鮮明的對比。

隨著《悠長假期》的成功，主題曲「LA?LA?LA LOVE SONG」也一路火起來，久保田利伸那個梳著黑人式辮子的日本歌手，也讓我看到除了日劇往美劇靠近，日本流行樂也在借鑒美式R&B（節奏布魯斯）與電音舞曲樂風。

其後的《美麗人生》（ビューティフルライフ）中，北川悅吏子的作品再度轉回悲傷的氣氛，雖然主題曲依然是搖滾樂，由當時在日本紅了近十年的金屬搖滾樂隊B』z 演唱，但是我並不喜歡那首名為《今夜在看得見月亮的山丘上》（今夜月の見える丘に）的主題曲，那種激烈、接近於吶喊的金屬搖滾，因為這部劇是我看過的北川悅吏子青春偶像劇里最為悲傷的。

此劇講述的是木村拓哉所飾演的努力實現夢想的美髮師，與常盤貴子所飾演的殘疾行動不便的圖書管理員相戀的故事。這個愛情故事一改北川悅吏子過往的眾多青春人物交織的風格，很純粹地描述兩人的愛情，是一部題材很好的精彩之作。

最後一集女主角不敵病魔，香消玉殞，而木村拓哉所飾演的美髮師卻以堅強的態度接受這個悲慘的結局。這一幕看得眾人淚眼潸潸，我也是其中一人。在這部劇之後，我漸漸結束了看日本青春偶像劇的後青春時代，從此步入中年。之後，我很少再看電視劇，因為唱片工作的繁忙，以及走入較為艱辛的職場階段。

音樂與故事裡的東京有著非常密切的貼合，劇中經常出現水晶蘋果，這也讓「Tiffany（蒂芙尼）這個品牌的水晶蘋果因為這部劇而暢銷一時。在水晶蘋果的折射之下看東京鐵塔、霓虹燈影的街道，似乎是在反映愛情的脆弱和在看似繽紛的城市裡每個人不同的寂寞，正好映照出日本經濟退潮後的無力與蕭條感。

大瀧詠一的這首歌是這齣戲的成熟解釋，有著入世的愛情觀，旋律有點懷舊，歌詞一反過往青春電視劇的興奮與雀躍，有著成熟而平靜的味道。

《幸福的結局》後來許多人都翻唱過，然而對我來說始終沒有大瀧詠一版本的感染力大。

日本青春劇也如同這首歌一般，隨著經濟的滑落逐漸褪去繁華的色彩。東京依舊燈光閃爍，卻透露著某種繁華已逝的悲傷，我的青春也隨著這十年日本青春劇的滑落而告終，最近看了松隆子主演的《四重奏》（カルテット），配樂精彩且深刻，在起伏的劇情里我看到青春時喜歡的氣味，四位主角合唱椎名林檎所創作的《成人法則》（おとなの掟），每一集告終歌聲響起，歌詞都一再提醒我已經走到中年後段了。