博物館文物介紹——安格爾的油畫《拉斐爾和弗娜芮納》

原標題：博物館文物介紹——安格爾的油畫《拉斐爾和弗娜芮納》

這幅作品創作於1814年，巴塞爾藝術博物館。是新古典主義大師安格爾曾繪製的一幅想像的雙人像，名為《拉斐爾和弗娜芮納》，作品中安排了一名黑眼睛的女子坐在拉斐爾的腿上，儼然將拉斐爾的繪畫演變成了一個通俗的流行圖像。拉斐爾終身未娶，但他心中卻有著一位無與倫比的女神，那就是他的情人弗娜芮納。弗娜芮納在拉斐爾的生活中一直很神秘，她崇拜他、關心他、愛護他，她常常遠遠地站在作畫的拉斐爾的背後，默默地看他作畫。她是拉斐爾藝術創作的靈感和源泉。關於弗娜芮納是拉斐爾情人的傳聞，大概在文藝復興時期就已經發端，到了19世紀愈發盛行起來，成為公眾談論的熱門話題。

拉斐爾·聖齊奧是義大利傑出的畫家，和達·芬奇、米開朗基羅並稱文藝復興三傑，也是三傑中最年輕的一位。拉斐爾謝世時年僅37歲，但由於他勤勉的創作，給世人留下了300多幅珍貴的藝術作品。

他的作品博採眾家之長，形成了自己獨特的風格，是手法主義的代表人物，也代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為後世古典主義者不可企及的典範。其代表作有油畫《西斯廷聖母》、壁畫《雅典學院》等。拉斐爾的《西斯廷聖母》之前我們介紹過。今天是西方的情人節，我們就借安格爾這幅畫八卦一下拉斐爾這一生最愛的女友弗娜芮納。

拉斐爾的畫作中以描繪聖母的畫幅占絕對優勢，所以人們習慣上把拉斐爾與嬌美柔順的聖母形象聯繫在一起 。他享有羅馬教皇梵蒂岡宮廷畫家的最大榮譽，與達·芬奇和米開朗琪羅並稱為義大利文藝復興時代的三傑，幾個世紀以來，被人歌頌為最偉大的天才畫家。就外觀來看，拉斐爾是一位無懷疑、無苦澀的暢朗詩人、畫家，而且具有極為敏捷的超人才華。他把文藝復興時期新柏拉圖主義的藝術理想，好像輕而易舉地就予以形象化 。

拉斐爾在美術史上對義大利文藝復興藝術貢獻之大，是任何人都不能否認的史實。雖然，拉斐爾在藝術成就上論英智與創造，他不如達芬奇；論氣魄與造型，他不如米開朗琪羅；論色彩與官能，他也不如威尼斯畫派，可是他卻能充分發揮他綜合性的藝術天才，因而他能夠締造文藝復興時代最輝煌的藝術業績。拉斐爾很早就吸收了前代藝術大師畫風與技法的精髓，然後再把這些精髓統一在自己的實際創造里，並且將重點放在人間理想美的表現上，具體刻畫了文藝復興時代的藝術調和精神，使他成為一位溫厚圓熟的人文主義藝術大師。這種理想化的美之調和，就是拉斐爾藝術的精神所在。

關於拉斐爾女友的描述引出了流傳於十七世紀的弗娜芮娜的傳說，說她是麵包師的女兒，一個灰姑娘似的女孩，繪畫「王子」的身份低微的女友。這是藝術史的故事中最重要的角色之一，她生活在專業藝術史的不經意地想像寫作中。雖然我們有一點線索能推斷羅馬巴貝里尼宮[Barberini Palazzo]中那幅肖像中的維納斯似的半裸女子是誰，但一些藝術史家仍然認為這個女子就是拉斐爾的女友。因為一個刻著拉斐爾的名字——Raphel Vrbinus的臂環緊緊箍住胳膊，金色的刺繡字母代表佔有慾。

油畫《披紗的女子》是文藝復興大師拉斐爾向同時期大師達芬奇的《蒙娜麗莎》挑戰之作，畫中女子是拉斐爾的戀人瑪爾加莉娜，著新娘裝束，楚楚動人，眼中流露出濃濃的愛意。可惜因她是麵包師的女兒，身份差距懸殊，並未如他所願出嫁，在他37歲去世四個月後就選擇進入了女子修道院度過了餘生。

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867），出生於法國蒙托邦（Montauban），畫家。自小父親就培養他對藝術的興趣，那時，他非常熱衷追求原始主義。由於他用功、認真，17歲的安格爾已經是一個很好的畫家了。當時，大衛正擔任拿破崙的首席畫師。1834—1841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復興時期義大利古典大師們的作品，尤其推崇拉斐爾·桑西。經過達維特和義大利古典傳統的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，當達維特流亡比利時之後，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。

《達芬奇之死 》

安格爾作為19世紀新古典主義的代表，他代表著保守的學院派，與當時新興的浪漫主義畫派對立，形成尖銳的學派鬥爭。安格爾並不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善於把握古典藝術的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風格，始終以溫克爾曼的「靜穆的偉大，崇高的單純」作為自己的原則。

他的繪畫吸收了15世紀義大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風，畫法工緻，重視線條造型，尤其擅長肖像畫。在具體技巧上，「務求線條幹凈和造型平整」，因而差不多每一幅畫都力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅，尤其突出地體現他的表現人體美的一系列繪畫作品中，如《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。

《里維耶夫人肖像》1805年，安格爾完成了「里維耶夫人肖像」一畫，這幅肖像在色彩方面無疑也是安格爾的傑作之一。勻整的顏色如同鑲嵌一樣和諧地結合在一起，色彩顯示著形體，帶有某些起伏的暗示，但沒有求助於陰影。身體和衣服用象牙白突出出來，組成畫面的受光部分，深藍色的沙發則組成畫面的陰影部分。這兩種顏色都被納入黑色的背景。紅、黃兩色的小小變化無害於整體效果。個性和樸實的表情、明暗和單純——使這幅肖像別有一種優美滋味的就是這些。

這幅作品於1806年在沙龍中展出，但是它「獨特的、革命的、哥特式的」風格特點招來了許多批評家的憤怒。事後，安格爾去了義大利，在那時奉承研究15世紀的佛羅倫薩繪畫，目的是要把自己的風格提高到文藝復興時期的水平和改造當時的繪畫。他曾說過：「藝術發展早期階段的那種未經琢磨的藝術，就其基礎而論，有時比臻於完美的藝術更美。」那時他被中世紀的藝術所深深吸引。

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