嘉賓揭秘1－黑川雅之｜2018國際CMF設計大會
任何產業鏈的發展都離不開CMF（色彩、材料、工藝）設計
嘉賓名稱：
黑川雅之
嘉賓簡介：
建築家
K機構 會長
物學研究會會長
日本設計委員會理事
日本建築設計協會終身會員
金澤美術工藝大學藝術博士
日本文化設計論壇理事及總幹事
主要經歷：
1937年 出生於名古屋的建築世家
1961年 名古屋工業大學建築系畢業
1967年 早稻田大學博士畢業
1967年 成立黑川雅之建築設計事務所
1983年 成立K株式會社
2000年 成立DESIGNTOPE株式會社
2012年 黑川雅之建築設計事務所更名為K&K株式會社
代表出版物：
《野生的衝動》、《日本的八個審美意識》、《依存與自立》、《設計與死》、《基於不對稱美學的物體理論》、《記憶與願望》、《設計曼陀羅》、《設計修辭法》、《素材與身體》、《信息空間》、《21世紀設計提案——設計的未來考古學》等。
以上作品被譯成多國文字出版
主要獎項：
27次德國iF設計金獎（iF Design Award）
31次日本傑出設計金獎（Good Design Award）
日本每日設計獎（Mainichi Design Awards）
日本室內設計師協會年獎等。
其中多系列作品被丹佛博物館、紐約現代藝術博物館、紐約大都會藝術博物館等作永久收藏。
嘉賓作品：
建築
銀座KUNOYA、大金高爾夫俱樂部、千葉海濱公園野外劇場、千葉南袖觀景台、PALOMA總部、PALOMA PLAZA BUILDING、來待石雕美術館、來待診療健康中心、21世紀紀念塔、伏木富山港新湊遊艇基地-俱樂部會所、KITA HOTEL、花蔭綜合建築等
產品
橡膠系列、組合傢具、TOTO衛浴、照明器具、門把手、室內裝飾系列、手錶、數碼相機、餐具等
Guest name：
Masayuki Kurokawa Doctor
Guest introduction：
Architect
Chairman of K-SYSTEM
Chairman of the Physical Society of Japan
Director of Japan Design Committee
Lifelong members of Architectural Design Association of Japan
Art. D. of Kanazawa College of Art
Director and Director General of Japan Cultural Design Forum
Main experience：
1937: Born in a family of architecture in Nagoya
1961: Graduated from the Department of Architecture, Nagoya Institute of Technology
1967: Graduated from Waseda University and received the Degree of Doctor
1967: Established Masayuki Kurokawa Architecture Design Office
1983: Established K Corporation
2000: Established DESIGNTOPE Co., Ltd.
2012: Masayuki Kurokawa Architecture Design Office changed its name to K&K Corporation
Representative works：
The impulse of Wildlife; 8 Aesthetic Consciousness in Japan; Dependency and Independence; Design and Death; Object Theory based on Asymmetric Aesthetics; Memory and Desire; Mandala Design; Rhetoric Methods in Design; Materials and Body; Information Space; Design proposal for 21st Century—Future Archeology in Design, etc.
His work is translated into different languages and published.
Major Honors：
Won iF Design Award for 27 times；
Won Good Design Award for 31 times：
Won Mainichi Design Awards
And Japan Indoor Designer Academy Award
Many works have been permanently collected by Denver Museum, New York Museum of Modern Art, New York Metropolitan Museum of Art, etc.
Representative Works
:
Architecture：
Ginza Kunoya, Daikin Golf Club, the Outdoor Theater of Chiba Coastal Park, Chiba Observation Deck, Paloma Headquarters, Paloma Plaza Building, Kimachi Stone Carving Art Museum, Kimachi Health Care Center, 21st Century Monument Tower, the Clubhouse of Fushiki Toyama Sinminato Marina, Kita Hotel, HANAKAGE Building Complex, etc.
Products:
Rubber series, assembled furniture, TOTO, lightning fixtures, door handles, indoor decoration series, watch, digital camera, dinnerwares, etc.
ゲスト名：
黒川雅之
ゲストの紹介：
家を建てる
K代理店プレジデント
材料科學研究所長
日本デザイン協會理事
日本建築設計協會の生涯メンバー
金沢工芸大學美術博士
日本文化デザインフォーラム事務局長
主な経験：
1937名古屋の建築家生まれ
1961名古屋工業大學建築學科卒業
1967早稲田大學博士號
1967年黒川安建築設計事務所設立
1983年K社設立
株式會社DESIGNTOPEを2000年に設立
2012黒川安建築設計事務所をK＆K株式會社に社名変更
代表的な出版物：
「デザインと死」、「非対稱的な美學に基づく物體の理論」、「記憶と願望」、「デザインマンダラ」、「デザインと死」、 "デザインレトリック法"、 "材料と身體"、 "情報空間"、 "21世紀のデザイン提案 - デザインの未來考古學"など
メイン賞：
第27回ドイツiFデザイン賞
日本のグッドデザイン賞の31倍
ジャパン?デイリー?デザイン賞
日本インテリアデザイナー協會年次賞など
これらの作品の多くは、デンバー美術館、ニューヨーク近代美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館で永久に収集されています。
ゲスト作品：
建物
ダイキンゴルフクラブ、千葉シーサイドパーク野生劇場、千葉サウススリーブ展望台、パロマ本社、パロマプラザビル、石器博物館、ホスピタリティヘルスセンター、ふもと港21世紀記念塔 ニューマリーナタワー - クラブハウス、KITA HOTEL、華林コンプレックスなど
製品
ゴムシリーズ、コンビネーション傢具、TOTOバスルーム、照明器具、ドアハンドル、インテリアシリーズ、時計、デジタルカメラ、食器など
CMF設計軍團有成立汽車、手機、家電等產業領域的CMF（色彩、材料、工藝）交流群，有想加群的朋友可以加群主微信
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黑川雅之代表作品簡介
夢蝶庵
夢蝶庵這棟別墅既是向中國文化送出的一篇愛的告白書，也是向莊子敬獻的一份崇敬，同時還是我本人思想脈絡的匯總。在此我將以不同的視角解讀這棟建築。其中凝聚了夢蝶庵背後的設計思路。
１）中國文化＿諸文化並存
由於中國地處大陸的地理特點，眾多民族參與到中國文化的形成中，支配與被支配的反覆醞釀出燦爛文化的交流。中國通過這樣的文化交流，將多樣的世界文化保存了下來。中國文化不是純粹的單一文化，它就像多重文化混合交叉後形成的一塊呼之欲出的結晶。中國是世界文化的寶藏。
夢蝶庵的建築結構秉承於「新」時代下具有北方建築特色的四合院。室內彷彿濃縮了中國幾千年的歷史。地上鋪著波斯絨毯，同時擺放著「明」代傢具和描繪有明代服飾花紋的玻璃屏風，牆上裝飾有宋代的繪畫作品、日本的浮世繪以及印度僧侶創作的唐卡。夢蝶庵彷彿收藏著中國久遠的記憶。在這裡，也印刻下我的思緒。
２）多樣性…多樣價值的動態平衡
中國文化的特徵體現在多樣性。滲入進來的文化相互影響，創生出未完成形態的混合文化。純粹性在某種意義上意味著死亡，完成型在不同的視角上也標示了終結，而中國文化遠離了這種純粹性和完成型，因此一直以來都保持著一種呈上升態勢的動態平衡。在這裡，多種價值並未融合，未完成形態得以保存，這種動態均衡正好昭示出未來世界的一種理想狀態。
夢蝶庵的內部所展示的內容正是盡量地避開將中國的多樣文化所孕生出的結晶流於統一。在吞噬了多樣性的黑色木製地板的「地」和無限延伸的白色「天」所形成的空間中，展示不同文化原有的狀態。
３）混沌…自由與混沌
在莊子的有關記載中，曾提到掌握了智慧後導致滅絕的帝王——「混沌」。這個故事是否意味著智慧的統一將招致生命的終結。生命從最開始就以充滿矛盾的混沌狀態保持著動態平衡。所謂自由就是每個未完成形態的人，其尊嚴獲得認可的思想，這種自由所創生出來的和諧就是動態平衡。而對於混沌的否定也等同於對自由的否定，終將意味著死亡。自由就隱含在混沌的內部。
夢蝶庵將不同的「物」恰似播種般灑在「天」與「地」之間，而每件「物」又都被安設在其中意的場所，並可以任意改變該場所。我本人將這種自在性稱為「亂」的思想。在此意義上自由即「亂」，並身負「混沌」的生命力。
４）場所＿這裡與那裡
一切均源自具體的「這個場所」。抽象的時空概念沒有任何意義。關鍵在於人的身體所能感知的「這裡」和「現在」。世界上的一切「空間」均包含在「這裡」，宇宙的無限「時間」也隱含在「現在」中。這裡所看到的風景，「現在」的身體感覺，就是世界的一切。而建築設計就是從這裡、從現在開始。
夢蝶庵就是「現在」的自己僅在「這裡」所能描繪的建築。而且也僅限於「我」才能描繪的建築。這裡的內部空間由眾多的場所所產生的視線孕生而成。所有的場所所產生的「這裡的風景」重合在一起構成這棟建築的全景。
５）陰翳＿剪影與影
起初即有陰暗的存在。在陰暗的宇宙中當第一縷光線射出照在物體上，由此反襯出陰暗的存在。我們知道在光存在之前物體就已經存在在此。通過光的力量，物體以其陰影宣告它的存在。儘管在光線下我們能看到物體，但實際上昭示出物體的「存在」，並讓我們感受到它的並非是光，而是影。光可以向我們展示物體的形態和色彩，但並不能真正預示「物體的存在」。只有陰翳才能夠傳達出物體的一切。
夢蝶庵的照明並不針對物體，而是將所有光線面向牆壁和屋頂。當預示著「天空」的屋頂和牆壁成為閃亮的背景時，人與物將轉成逆光狀態。燈具本身也完全被照射在牆壁和屋頂的方向，整個夢蝶庵的空間籠罩在陰翳的氣氛之下。
６）視線＿從這裡到宇宙
「這裡」與「現在」即為空間和時間。從這裡看到的風景就是世界，即是宇宙。傳統等過去的印記被牢刻在現在這個瞬間中，而未來即願望。在這裡和現在這種微觀的時空中描繪出現實的世界和內心的景象。通過空中飛鳥的視線看不到宇宙。通過描繪出這裡看到的風景，可以將整個宇宙濃縮在這裡。而面向宇宙的視線也可以將宇宙拉近到眼前，把它在這裡進行象徵化處理。
夢蝶庵儘力避開從宇宙俯瞰的視線。而是通過圍繞在自身周邊的天、地以及自身所在的位置延伸的呈放射狀的視線構成內部空間。以虛幻的視線構成內部空間，由此在我們目力所及的庭院、寧園、天津、進而向中國、甚至宇宙拓展的放射線會被拉近到夢蝶庵，並在這裡濃縮，凝聚成一幅夢蝶庵的象徵畫卷。這與日本傳統的茶屋設計方法相類似。
７）水、植物與風＿人類不可或缺的部分
大海孕育了生命。生命體的８０％由水構成。由此可以說，水孕育了生命。延伸到陸地上的植物最初通過根部從土壤中吸收水分，並提供給從海中登陸的動物以水分。動物就這樣從大海上到陸地，並在這裡安居樂業，慢慢演化成人類。風傳遞花粉和種子，為生命的延續保駕護航。一切的生命都可以在水、植物和風中找到它們原有的影子。也正因此，人類才會在無意識中對水、植物和風抱有一種安心感。
在我進行夢蝶庵設計創意時，腦海中誕生了「自然思想的曼陀羅」。我從夢蝶庵和自己所在的這個「場所」觀察宇宙，並將夢蝶庵中所蘊含的世界觀以圖示形式進行表現後，就構成了這幅曼陀羅。在庭院中，設有飄著睡蓮的池塘，這也構成我本人思索的場所。竹林在此代表植物茂密的生長。夢蝶庵中所有的窗戶和出入口的開口部分都以「推拉」的形式構成，平時呈開放狀態，所有的內部空間彷彿被聯繫在一起。風在室內與室外間自由通過，可以這樣說，夢蝶庵就是自然的一部分，夢蝶庵中也充滿了自然的元素。
８）裂縫＿毀滅的生命＿生命的機緣
在毀滅的瞬間顯現出新的生命。就好像在死的瞬間，新的生命孕育而生，在破裂的瞬間構成新的組合，毀滅與斷裂彷彿將連續的事物一分為二。但我們知道，持續也意味著老化、懶惰與腐敗。在持續中創造出裂痕，讓新的生命得以重生。也許生命體死亡的真正意義即在於此。只有死才是創造新生命的機緣。
不同物質共存創造破滅的機緣，在此意義上，夢蝶庵可被視為中國不同文化的寶庫。設計中在象徵天空的屋頂和牆壁上形成裂痕，光線由此射出。
９）天、地、人、物＿支配自身的天地與自身所支配的物體
天、地是有生命的場所，並且揭示出這個場所的分界線。地是支撐人類的基礎，而天則是守護人類的屏障。人活在天地間會心生安全感。而天與地也正是建築原本的形態。人類在天地間生活，同時創造出「物體」，為自己的生活提供幫助。天與地給了人類太多的靈感，並不斷滋養著人類內心的豐富。人類可以創造事物，也可以消除事物，人類將天地視為環境，並將它與自己的命運聯繫在一起。
將「象徵天空的白色牆壁與屋頂」與「象徵土地的黑色地面」之間，放置著不同的「物件」，而「人」就在這樣的環境中自由行走。這個環境決定了我本人的命運，我本人在必要的情況下，通過對物件進行移動，實現對環境的改變。對我來說，天、地、人、物之間存在著一種命中注定的聯繫。
１０）具象與象徵＿具體事物的價值
漢字就是通過大量具象化誕生的。漢字不是記號，而是象徵。亞洲的思想就凝聚在漢字之中。「這裡」的空間具象瞬間與「現在」的時間具體瞬間構成亞洲的時空感。夢蝶庵就是基於這種思想借建築具象化誕生的建築。
中國不同時代的歷史事件都會濃縮在各個時代的繪畫或家居作品中。我作為居住在「這裡」的具象化的日本人，對夢蝶庵進行構思，創作了獻給中國燦爛文化的一部寄語。夢蝶庵彷彿象徵了我本人與中國緊密關係的一種具象化的建築語言。
１１）自然思想＿自然存在於本人的心中
將價值規範置於自然之中。我認為自然並非存在於自己之外，而在於每個人的內心。西方的基督教思想以及從中所誕生的近代哲學理論重視客觀，但所謂的客觀性是將自然置於自身之外進行觀察、分析和理解。然而亞洲的自然思想認為自然居於每個人的心中，對於自然要心存恐懼和敬畏。這樣的自然思想決定了這部建築作品的設計風格。
在我本人的「自然思想」之上誕生了這座夢蝶庵。它是本人置身於中國這片國土並感知自己與這個國家以及大自然之間的關係後誕生的一部恢宏的篇章。
１２）約翰內斯·維米爾＿海水與泥土的顏色
維米爾獲得廣泛讚譽的是他繪畫作品中對「琉璃」與「胡桃」顏色的使用。而這兩種顏色又是獲得公眾認可的具有象徵「海水」與「泥土」深意的顏色。我想這兩種顏色也許正是在人類記憶的遠方存在的對海水和泥土感覺在人內心當中的復甦。
然而為什麼是維米爾率先珍視了這兩種顏色，直至目前尚不得而知。但在觀賞維米爾的繪畫作品時會不自覺地感受到作品中不同色彩的和諧。而「海水」與「泥土」的顏色正象徵了色彩中「普遍的美」。在夢蝶庵的細微部分使用了維米爾的這兩種色彩。在白與黑、光與影掩映的夢蝶庵中兩種「顏色」若隱若現。
１３）素材＿身體感覺
「這裡」與「現在」所產生的感覺以及「具象」感與素材的感覺相同。形態會隨著光影的變化消失，然而素材將演化成全身的感覺不斷宣告它的存在。所謂具體，即存在的感覺，而象徵化則是指濃縮了這種複雜存在感的表現。對素材的感覺是象徵化的起點。同樣對素材的感覺還是與嗅覺和味覺密不可分的野生的感覺。當這種感覺變得淡化，那時設計也將變得毫無價值，而淪為一般的消費品。
夢蝶庵消除了形態與色彩的影響，而專註於素材和光影。卧室中的床讓人產生觸覺和嗅覺，由此延伸到對窗外的身體感覺。浴缸給人以水的觸覺，由此拓展到對世界的視角。在此孕生出觸覺，以及風的感覺、植物的感覺、大地的感覺、人的感覺，這許許多多的觸覺充滿了夢蝶庵中的每個角落。
１４）記憶與願望＿動態均衡
人就活在記憶與願望之間。血液中的染色體和對以往的經驗記憶將人從「對不安的掙扎中」解脫出來，但同時也將人引導向一種保守。只有抱著強烈的好奇心、心存理想和願望，才能「克服不安」，將視野放眼到未來。人在記憶與願望的夾縫中苦惱並生存。關鍵在於在被記憶拖至以往的同時遵從自己的願望和理想奮力向前。
沙發和床讓人心生一種安心感，夢蝶庵中的沙發和床不僅考慮到這種安心感的營造。浴室的空間、沙龍、客廳、廚房等空間也會讓人心生祥和，同時還意識到一種「欠缺的感覺」。這種「欠缺感」讓人產生的某種不安正是居於夢蝶庵中的人們產生靈感的源泉。
１５）物＿讓人們從不安中解脫，但同時又會給人類帶來煩惱
由於人的需求產生了物。而如今，物所實現的力量又遠遠超過了人力。由此，有人認為物的存在會給人帶來煩惱，不如將物消除掉。當人們想從原始的不安中解脫出來時，物及其所創造出來的空間就成為一種必要的惡行。所謂創作也是為了從不安中解脫出來。在某種意義上說，人的不安正是來源於物的誕生。
也許世上沒有物，人便減少許多不安，但它同時又是處於不安當中的人類生活所必不可少的。
在空無一物的空間中「物」讓人感到安心。也許正是這種讓人恐懼的無，才激發人類創造出物。創作本身也是從不安中獲得解脫。在夢蝶庵中放置了許多我所創作的作品。儘管這些物品會讓人感到安心，但同時我也有意識地盡量減少它們的存在。在夢蝶庵中人們既會感受到物所帶來的煩惱，又能體會到物所營造的安心。
１６）建築＿建築原理
傢具和餐具可視為小型建築。當從建築中去除傢具和其它擺件，依舊還是建築，而當附加上傢具與擺件後，建築的意義並未發生變化。傢具與擺件與建築共同構成建築本身的一部分。在此意義上傢具和擺件也可稱為獨立的建築。由此我認為它們是小型建築。
夢蝶庵是「天地」與「物」創造的建築。天地與地面的材料在光的照射下反射到牆壁與屋頂，對此我沒有施加任何設計。在夢蝶庵的創作過程中，針對照明設備和傢具，幾乎傾注了９９％的設計力量。夢蝶庵，是天地創造出來的場所，也是單憑傢具和照明營造出來的內部空間。
天津
傳
統工藝館１＿設施
地點：天津、寧園內
２＿主旨
人生活在當下這個瞬間。不能活在過去或是未來。但在當下這個瞬間里包含對「過去」的記憶及對「未來」的願望。
在過去里有每個人心中的美好和悲傷，活在當下的我們誰都無法逃脫過去。在我們的內心深處，對過去的追憶和對未來的憧憬與願望總是那般鮮活。
當下這個瞬間之所以讓人感覺內容豐富且意味深遠正是因為在當下里有記憶和願望。而我們活在當下的同時，還存在於過去和未來。
所謂傳統就是民族或文化圈的共同記憶。傳統工藝中彙集了民族和文化圈的文化、技術，以及審美的記憶，在每一個傳統工藝的記憶中，鐫刻著龐大的記憶。
天津傳統工藝館在保存著這種龐大傳統記憶的同時，珍藏有鐫刻著現代審美意識與未來願望的主題作品。並非單純地對傳統工藝進行收集，而是精選當代設計師以及對當代思想給予充分理解的工藝師們在傳統記憶的基礎上描繪出的當代與未來的作品。我們將這個視角作為天津傳統工藝館作品收集的條件。
重要的不僅在於傳統的記憶，我們認為同時表現出伴隨著這種記憶活在當下的人們對未來願望的作品才真正給予了我們重要的啟示。
今後選擇的作品及相關資料是世界各種各樣文化圈的傳統工藝作品及其相關資料。中國雖然有很深的傳統，但盤活其技術的現代作品還比較少。希望首先從被充分保存並被現代化的日本傳統工藝和在歐洲手藝人歷史與現代設計都很發達的義大利開始收集。期待這兩個國家的傳統與現代、記憶與願望的融合能深深地刺激中國傳統工藝的現代化。一邊收集展示這兩個國家的現代傳統工藝一邊尋找中國歷史協助努力進行現代化。
儘管是以「記憶與願望、或傳統與現代相對立的作品」作為選擇的核心元素，但同時我們也將「從當代的審美意識中能夠呼喚感動的傳統工藝」作為備選對象。我們希望收藏尚未賦予當代的剖析或未做任何創作整理但從當代視角來看足以喚起人們感動的傳統工藝。
北京辦公空間
１_ STUDIO AS WHITE SPACE／作為白色的創造空間
我把這個空間看作是進行創作的場所，是廣義上的設計空間。因此，這裡不是「辦公室／OFFICE」而是「創作間／STUDIO」。
這個創作間的空間本身就像「一張白紙」在這裡可以進行藝術創作，而職員就在這個白紙空間里進行創作。就像繪畫一樣進行藝術創作。
設計成白色的空間，同時也意味著這個空間就像是用來寫文章、繪畫的白紙。
這就是＜WHITE SPACE＞
２_ BIG HOUSE／大房子
3r是彼此心靈相通就像一家人一樣的群體。為此，這個CYBER STUDIO與其說是辦公室／OFFICE，不如說更像是個家／HOUSE。
地板是天然的木地板，辦工桌、餐桌、椅子都是鐵質的，配上實木、布等加工而成。
３_ NATURAL & NETWORK／自然與網路
地板、傢具都是天然材質，房間的牆壁、窗戶和窗邊的辦公桌都是玻璃材質，溫暖的天然材質和透明的現代感材質相互組合而成。
天然材質意味著「給人溫暖的回憶」，也意味著「NETWORK懷有創新的理想」。是兩種相反的概念，回憶與理想的相剋。而創造性即指相剋。
_＜NATURAL & NETWORK＞
４_ BOX & HALL／盒子與大廳
可以通覽全局的簡單構造，整體就是一個大廳。在這裡擺設上傢具、放上像玻璃箱的會議室等。
會議室也像大型傢具一樣，將來可以移走也可以增加。
屋頂上的空調裝置、線槽、消防用的管道、電線等全部露在外面，並圖上白色的塗料。用導標燈來照射，其放射光成為照明光線。
５_ SELF SUPPORT／自助
任何人都可以隨意選擇辦公桌工作。採用自由辦公／FREE ADDRESS的方式，將私人物品放在自己的存物櫃中。
有自動售貨機，自己客戶的茶水自己準備。垃圾處理、用餐及餐桌選擇等全部都自助。
擺放咖啡桌的地方作為廣場使用時，可以簡單拆分、收納起來。椅子可以摞起來收到一邊。
11月28日，廣州琶洲保利世貿館，
2018國際CMF設計大會
將會開設一場「
中日CMF設計對話
」專場，由日本國寶級的設計教父黑川雅之帶隊日本知名設計總監們和中國CMF行業翹楚一起展開一場中日設計的圓桌會議。
更多大會詳情如下：
2018年11月28日
中國 · 廣州 ·
保利世貿博覽館
大會議題及嘉賓（持續揭曉...）：
會議信息
主辦機構：
國際CMF設計大會組委會
執行機構：
國際CMF設計大會組委會、薩米設計研究、CMF設計軍團、廣州設計周、日本物學研究會
支持機構：
廣東省工業設計協會、深圳市設計聯合會、廣東工業設計創新服務聯盟、廣州工業設計促進會、武漢大學、湖南大學、華南理工大學、吉林大學、南京藝術學院工業設計學院、廣州美術學院、武漢理工大學藝術與設計學院、華中科技大學機械科學與工程學院、成都大學中國－東盟藝術學院、北京服裝學院色彩設計研究中心（BIFTcolor）、美的生活電器、錦湖日麗、TCL電子控股、深圳市真空技術行業協會。（排名不分先後）
參會人群：
品牌終端、設計公司、研究機構、高校、代工及加工廠商、材料設備供應商等
註：本次大會外設展位，有贊助意向請聯繫李先生/189 2600 6016（同微信）
THE END
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