了解一下：這是山水畫創作的基本規律！

猗蘭

 樵歌

陳成勃 

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創作是作者將自己對客觀生活的認知和主觀情感相融合，產生立意，再經構思構圖，把意象進行提煉、加工、再造，最後運用繪畫手段加以表現的過程。經過這一系列的創作活動，使作品既反映客觀的「物」，又表現了主觀的「我」，形成生動感人的典型形象。創作一般是學習繪畫的最後階段。

山水畫創作由於存在著特殊性，如注重對意境的追求，表達其意境的構圖規律和筆墨形式的探索與研究等，因此形成了創作方法的多樣性。有構思成熟後，省略打草稿而放筆直取的，也有先有某種形式感受，再聯繫生活中的情景，繼而進行構思成畫；有注重對實景描繪的「數月之功」，也有追求主觀表現的「一日之跡」的。因為山水畫在寫生中就要求「物」與「我」相結合，使意、形、法同時進行，因此，達到這些要求時，寫生、習作往往就已經是創作了。所以山水畫創作方法沒有統一的固定模式，不可一概而論。但就基本規律而言，山水畫的創作大致可劃分為四個階段：

首先是立意，立意在山水畫創作中指的是對意境的確立。山水畫強調寓意於境的藝術境界，追求意與境的交融，「物」與「我」的合一。作品中有了意境，就會使觀者產生「畫雖盡而意無窮」的豐富聯想，繼而得到強烈的藝術感染，產生共鳴。唐代張彥遠對立意提出「意存筆先，畫盡意在，所以全神氣也」的著名觀點。以意境為中心來指導、使用一切技法，作品才能體現出作者的審美意識，才能成為真正的藝術作品。因此，山水畫創作首先必須注重對意境的營造。

意境作為山水畫的本質特徵，來源於畫家對生活的正確觀察和理解，以及由此而激發的真情實感。只有深入自然，在自然中培養自己對美的敏銳洞察力和激情，才能在平淡無奇的事物中捕捉到「閃光」之處，在常人看來是荒涼的、殘缺的事物中也能體察出其氣勢、生命和意趣。要善於對自然物象進行情與理的提煉，從中發現新情景。有了新感受，就會激發出真情感，意境自會噴涌而出。

意境確立之後，就要圍繞它來展開整幅畫面的總體設想。這一過程就是構思，其目的就是在於如何把所確立的意境用完美的藝術手段表現出來。構思包括從生活中概括集中典型的形象、選擇對典型形象的塑造手法、畫幅形式的確定、畫面氣勢和氣氛的形成、骨架的處理、視點定位、筆墨色技法的運用等諸多方面。構思過程是複雜而又多次反覆的過程，初學者可藉助資料和收集的素材，從中尋找靈感，採取「一題多畫」的方式進行多向性思考，還可結合勾畫，將自己的瞬間意念處理成視覺圖式，直到孕育出體現意境的作品雛形。有了初步的整體構想後，就可著手進行構圖安排。

構圖是按所構思的畫意，對寫生收集的素材經過多種形式的反覆組合和配置，構成一幅完整的畫面。構圖的過程就是藝術加工的過程，既要對畫面整體結構進行安排，又要對形象進行具體的塑造。具體內容包括畫面的賓主勢向與位置，物象間的呼應關係，整體與局部的統一，結構的疏密穿插與黑白分布，物象的藏與露、收與放、動與靜等。構圖雖有一定的規律，但在具體處理安排上要靈活運用。在創作中，可根據意境，創作多幅草圖以進行比較、重構，直到得到較為完美的構圖。

經過立意、構思、構圖，畫面和大體圖稿已經產生，定稿後就可進入創作的最後階段，即運用筆、墨、色進行藝術表現的階段。在創作時首先要用線構建出形體骨架，然後用墨豐富其明暗、質地、肌理，最後再根據畫面需要以色敷之。山水畫在造型中追求的是具體物象的較客觀描繪與主觀「抽象」意味的結合，要求在作畫時，以放筆直取的勢態提按順逆、乾濕濃淡隨機生髮，一氣呵成。「大膽落筆」要與「細心收拾」相結合，以補畫面局部的不足，使畫面的形、神、意達到和諧統一。

綜上所述，我們可以體會到，山水畫的創作過程是畫家運用自己的全部知識、生活感受和繪畫的造型技法進行綜合安排的過程，即體現了畫家靈活運用知識的能力，又使畫家的修養程度（文學修養、生活經歷、傳統繼承）和基本功力接受了檢驗。對於初學者來說，通過山水畫創作的練習，可激發他們投身於大自然的熱情，通過「行萬里路」來豐富他們的生活基礎，同時迫使他們廣泛地吸收先輩們在用筆、用墨、用色和透視、構圖等方面的優秀傳統。

本文內容整理自網路，插圖：趙春秋山水作品。

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