他筆下的美女比照片還真實，英國《每日郵報》為他點贊，這簡直是人肉相機！

正因為很難做到，

做到了才更有意義。

馬可·格拉西

我們的生活中，

存在一些藝術「欺詐師」，

他們總能騙過人們的眼睛。

不信？來看看下面的作品。

女性羞澀地躲開目光，

看著窗外。

眼神清澈深邃，

臉上的雀斑還顯著些許俏皮。

再放大，畫面依然清晰，

甚至可以看清臉上的細紋和毛孔。

你或許會覺得這是哪位攝影師的作品吧？事實上，這些不是照片，而是人工手繪的超寫實主義油畫！

這些畫作出自義大利年輕畫家，

馬可·格拉西（Marco Grassi）之手。

這位只有三十多歲的顏值帥哥，

有著二十多年的繪畫經驗。

他筆下的人物，給人的第一印象就是逼真得像攝影照片。

比真實的人體還要逼真，

毛髮、皮膚、細紋，甚至還有毛孔，

細節的處理簡直是無可挑剔。

放大10倍、100倍，

細節都經得起推敲。

他對人物的刻畫細微到變態的程度，他對光影的掌控幾乎完美，整體的把控也讓人拍案叫絕。

這些有著攝影品質的作品，

很難讓人相信是畫出來的。

對於細節的展現，

更讓人毛骨悚然。

馬克出生於一個以建築、時裝、藝術、繪畫聞名於世的城市，米蘭。

從小他就喜歡拿著筆在家裡的牆上亂塗亂畫，細心的母親發現後就將他送到了藝術學校，在那裡他有更多的機會來展示他的本領。

就這樣，

馬克一畫就畫了二十多年，

一直畫到了現在。

進入大學的馬克主修油畫藝術，在大學的這段時期，讓他接觸到各種不同的畫派藝術。

在學習的過程中，馬克越來越覺得，普通的平面繪畫沒有感情和靈魂，顯得特別的單調無趣。

一次偶然的機會，

他接觸到了超寫實繪畫，

瞬間被這個事無巨細的繪畫風格吸引了。

「很多人都認為超寫實是種機械複製，

但在我看來，這是個用眼睛觀察，

用心感受的過程。」

剛開始，家裡人並不認同這個決定。

但馬克卻覺得，在這個快節奏的時代里，能靜下心來做一件事才顯得更加珍貴。有些事確實很難，但如果做了，還做得更好，這件事不就更有意義了嗎？

他在每幅畫中都傾注了大量的時間和精力。除了對照片的細細參考，他還數次拿著如衣服一般的材質，放在陽光下觀察陰影變化。然後，一筆一筆將這種光影變化勾勒出來。

正是這種對完美孜孜不倦地追求，每幅作品完成後，都震撼了身邊的每個人。

繪畫對他而言，

不僅僅是種行為，

而是與生活和內心的一次次的對話。

在第一幅作品得到認可後，馬克對繪畫更是投入了前所未有的熱情。

他並不局限於超寫實畫法，開始嘗試在此基礎上加入自己的一些想像。並且將這種風格稱為：超現實的照相寫實主義。

這些元素，可能是一隻

蝴蝶，一隻蜥蜴，

也可能是玻璃材質的藝術品，

也會是年代久遠的青花瓷的圖案。

「我喜歡觀察事物的紋理和質感，特別是喜歡光線打在寶石、陶瓷、玻璃上折射出的色彩。」

對身邊事物的仔細觀察以及光線帶來的美妙體驗成為他創作的靈感。

要想畫好超現實繪畫，

需要很紮實的基本功，

從輪廓到細節的描寫，

以及質感的表現都是不可或缺的。

還要有足夠的耐心，

和善於觀察生活的細心。

馬克的大部分作品，要花費2-3個月的時間來完成。

對於畫面上任何一處小細節，他都會仔細打磨。精細、精細、再精細，一點也不含糊。千絲萬縷的頭髮都是一筆一筆勾勒出來的。

在創作時他每畫上一筆，

都會抬頭看一下整個畫面。

因為對於細節的刻畫，

很容易讓人只沉浸在某一個部位，

稍有一點誤差，

就會影響到整個畫面的協調感。

每張畫形神兼具，通過畫面我們甚至可以感受到人物內心豐富的情感世界。

對於馬克來說，

畫畫能讓他的內心平靜，

而坐在畫的面前，

對整體的規劃，

對每個細節的把控，

都讓他深深著迷。

很多人都質疑：在攝影技術越來越普及的今天，為何超寫實的畫作能得到那麼多人的追捧？

知乎上的回答是：人們欣賞超寫實畫作，不是因為像，而是因為這是人畫的。

世間唯一能證明的因果：

你付出多少努力，

就會有多少收穫。

面對質疑最好的回擊：

我能做到，而且做得更好！

作者：聽夢田

「

藝術，一切皆有可能

Art,everything is possible

」

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