書法教育的目的是什麼

又到了一年的開學季，經歷了高考、填報志願、錄取、開學等等起伏的歷程，終於將進入心儀的學校，學習自己有興趣、願意鑽研下去的專業。這其中也包含了一大批將進入書法專業學習的學子。在我們之前的調查中，全國有超過100所的高校設立了本科書法專業，當如此眾多的學生滿懷著希冀，準備大口汲取書法的「營養」時，我們是否做好了充足的準備？

書法教育是藝術個性的交往

一個書法家要做的，是從前人經典汲取智慧並創造新的作品，換句話說，他只要把握好自己和古人之間的關係就可以了。然而要成為書法教師，就得努力把握好教師、學生和古人三者之間的關係。

在教學的過程中，教師和學生共同面對前人經典。出於不同的生活經歷、個性氣質、藝術經驗，教師和學生面對經典有不同的感受，對前人的藝術手法也有不同水平、不同方式的領會，與此相關，教師和學生在創作能力、創作風格上也有不同。

書法教學，簡而言之，就是教師以自身對書法的領悟來啟發學生的領悟。施教者與受教者都是富有個性的生命個體，而在個性與個性之間自然是充滿通性的，教學便是生命個性之間的交往。一種成功的教學，是在師生的交往中，學生的藝術潛能和個性得到成全。教師的創作經驗無疑是寶貴的，然而這富有個性的創作經驗，其價值只在於以內蘊的智慧之火點亮新的藝術個性，而非讓學生成為教師的複製品。

既然教育是通過個性與個性的交往而成全個性，那麼，書法家在施教的過程中，必當尊重學生的個性，而這一份尊重至少包含以下三個方面。

養護學生的藝術興趣和自我探索能力。人人都有熱愛藝術的天性，人人也有欣賞藝術、創造藝術的潛能，教師的職責不過是讓學生的天性和潛能更好地發揮出來。

體察學生的成長階段。在教學過程中，教師要時時關注學生的成長階段，衡量學生學業的標尺不可太低，也不可太高，這樣，學生才能更大程度地葆有學習的興趣。

尊重學生的審美取向。書法家在進行書法創作時，總是帶著某種審美取向，這相關於他的個性氣質、審美經驗、創作思路、學書階段等。教師與學生在審美取向上可能是一致的，也可能頗有區別。也許教師傾心於表現唐人的氣象，而學生則迷戀宋人的意趣。在這種情況下，教師不妨由自己的體悟拓寬學生的思路，但不宜強人以從己。

以「道」為法

書法教學之路，是一條範本陶染的道路，亦是一條教師、學生、古人三者的藝術生命相互交往之路。在這條路上，隱然有一個師生共同心馳神往的終極目標，書法教育之終極關切的問題由此而生。

關於教育的終極關切，在《中庸》里有極為精審的表達：「天命之謂性，率性之謂道，修道之謂教」，大意是說，天所賦予的自然稟賦便是性，順著這自然稟賦而不斷提升便是道，依著道所指示的途徑和目標而修習便是教。看來，「教」所依止的終極鵠的乃在於「道」。《中庸》作為儒家的經典，其中的「教」主要是道德教化，而非藝術教育，但以「修道」為「教」的終極關切，當是一切教育的題中應有之意。

然而，根據教學所依止的終極標準，現實中的書法教育又有以下三種形態。

其一，以師為法。學生傾心於摹仿教師的書法，而教師亦樂於讓學生摹仿自己，教師的書法成為書法學習的目標。

其二，以古為法。教師能夠引導學生臨習某種經典，但全然以此種經典為標準，一旦不符合便加以貶斥。

其三，以道為法。「道」是一個形而上的範疇，正如《周易·繫辭》所云：「形而上者謂之道，形而下者謂之器」。所謂「形而上者」，意即不落於經驗。經驗中的事物各有其性，亦各有其限，正如各種藝術的範本，「子美不能為太白之飄逸，太白不能為子美之沉鬱」（嚴羽《滄浪詩話》）。

以「修道」為宗旨的「教」，並未否認教師的價值。教師依然是重要的領路人，然而教師的職責只是將學生引向古人從而領悟「書道」。只有不以自身風格為標準而以傳道為職分的教師才真的堪稱為「師」——「師者，所以傳道、授業、解惑也」（韓愈《師說》）。傳道之教在有言處，亦在無言處。

教師的指點和示範固然有助於學生領會範本的形式特徵和審美趣味，然而不講究時機的指點和示範，也往往讓學生不自覺地被教師的藝術個性所籠罩，而難以直接從範本悟入。

書法書寫講求計白當黑，書法教育又何嘗不是如此。在語言和示範停歇之時，正是學生獨自直面範本之時，這個時段是必要的，也是非常重要的。

龍江留別詩卷（局部） 故宮博物院藏

因「修道」而立教，依然要以歷史上既有的範本為學習的對象，然而學習範本，並不在於複製前人，而是從中領會那「通」而「變」、「變」而「通」的藝術傳統。任何經典之作都是集典範性和獨創性為一身的，如果僅僅將前人的面目學下來而丟失了前人的獨創性，那麼這種傳承是不完整的。只有不以範本為最終的歸宿，才能學到範本的神趣，從而通向那不落形跡的「最高的範本」。

文| 鄧寶劍

摘自美術報

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