站在下一個「風口」：虛擬偶像的生意經

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站在下一個「風口」：虛擬偶像的生意經

2018國漫演唱舔屏指南，酷狗直播全程帶你看遍人氣聲優歌手

集11年UGC內容於一身，這款遊戲如何將粉絲經濟做到最大化？

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站在下一個「風口」：虛擬偶像的生意經

「你我本無緣，全靠你花錢」。一句略帶戲謔氣質的玩笑話點明了偶像作為粉絲經濟產物的本質。

到了8102年，一種新型偶像形態站上了「風口」。編劇、奇葩說辯手柏邦妮曾發微博稱，目前市面上虛擬偶像開始受到青睞，並成為製片人的新選擇，因為他們形象清白，沒有劣跡，沒有緋聞，不整形，也不怕老。

柏邦妮提及的就是戀愛手游《戀與製作人》四位男主角——許墨，白起，李澤言，周棋洛。他們分別已經開始獨立接廣告代言，甚至有了開虛擬演唱會的計劃。

虛擬偶像，顧名思義並非真人，而是憑藉技術製造出來的虛擬形象。虛擬偶像之所以興起，得益於傳統偶像市場下沉、二次元破壁、技術發展、95後消費能力的提升。

在二次元與95後兩個群體高度吻合的狀態下，虛擬偶像佔有的是一個超過3.4億人（7000萬核心用戶，2.7億泛二次元用戶），千億量級的市場。

最早的情況是，不少動漫作品中的人物形象，藉由作品吸引的年輕粉絲基礎而成為搖錢樹，他們就是廣義上的虛擬偶像。

到了後來，人們必定會發現偶像背後往往帶有極高的利益鏈條，而這自然就會讓資本聞到金錢的「嗅覺」，從而有了日漸完善的商業變現體系。

目前虛擬偶像的主要收入來源於：唱片動畫、唱片、書和遊戲，市場潛力有多大？據兩年前的數據統計，日本動漫行業市場規模2016年超過2萬億日元（約1180億元），實現了連續9年的增長。

就這樣，虛擬偶像站到了風口上，是站在風口上的豬，還是竹籃里的水，同樣都需要時間的驗證。

虛擬偶像的前世今生

說起來第一位被大眾所認知的虛擬偶像是來自日本的初音未來（初音ミク/Hatsune Miku ），自2007年誕生以來，相關同人產出不斷，熱度極高，所創下的經濟效益已經超過100億日元（約合人民幣8億元），被稱為「身家百億的公主」。

上周10月13日—14日連續兩日，初音未來2018巡迴演唱會北京站，現場人潮湧動。這些年來，她的演唱會一直一票難求，和真人巨星的演唱會一樣有大型舞台、人山人海的歌迷和狂熱呼喊的聲浪。

而初音未來的中國版是「中華歌姬」洛天依，她的官方設定為天然呆，是個內向又害羞的少女。一首《千年食譜頌》同人創作歌曲風靡網路後，洛天依擁有了「世界第一吃貨殿下」的名號。洛天依官方不斷與許多民間創作者保持良好溝通，時常開設洛天依歌曲／視頻創作比賽，並給予獎金支持。

業內確認虛擬偶像洛天依已經盈利，他們的魅力也得到認可。在這些虛擬偶像逐漸登上各衛視、視頻平台的晚會、綜藝的背後，是資本早已布局這一二次元經濟的細分領域。

隨著市場規模的擴大以及人氣的快速增長，洛天依近兩年的商業合作也已不再局限於遊戲、動漫領域，而是拓展到了電子、快消等更廣泛的日常生活領域，並與百雀羚、KFC、美年達、浦發銀行、必勝客等多個品牌達成過合作。

據媒體不完全統計，洛天依2017年一共接了10例品牌廣告和遊戲代言，涉及的品牌包括長安汽車、光明乳業、森馬休閑服、百雀羚護膚品、肯德基等。初音未來在2017年不僅與紅米Note4、力士洗髮水、手游互動或代言，還和中國郵政集團旗下公司聯合發行了限定郵折套裝，可見其吸金能力。

據了解，國內虛擬偶像中的商業變現主要來自兩塊。其中B端盈利集中在品牌代言、聯動、宣傳合作上，C端則集中在遊戲、演唱會、周邊販賣等領域，而這兩部分里，B端是大頭，C端是小頭。

目前國內市場共有26名虛擬偶像及組合，僅2017年一年，就有14名虛擬偶像與組合出道，該數字超過往年數量總和。目前虛擬偶像中女性偏多，去年誕生的14名虛擬偶像中，男性角色僅有4名。

虛擬偶像的掘金之路

虛擬偶像需要長時間的打造。已實現盈利的洛天依，外表雖仍是15歲的少女，正式出道卻已近6年。虛擬偶像內容的優勢和差異化最為重要，虛擬偶像要有內容（舞蹈、歌曲等），這些內容是他們的血和肉，這和人們記住真人偶像唱了什麼歌，演了什麼角色是一樣的道理。

對於虛擬偶像而言，通過創作符合受眾口味、特色鮮明的歌曲，形成特定的人格形象，更容易得到大眾的喜愛和傳播，成為潛在爆款。比如，初音未來憑藉一首《甩蔥歌》在中國市場站穩了腳跟，洛天依的《千年食譜頌》也為其贏得了「吃貨」的美名。

除了內容層面的積澱，渠道運營也是重中之重。Vsinger經紀團隊曾在採訪中提到，「還需要通過二次元人群聚集地『嗶哩嗶哩動畫』等平台，進行較為垂直的推廣和粉絲互動。同時虛擬歌手在推廣渠道和方式，也有些與真人歌手相同，比如通過微博、微信、QQ群等平台進行互動溝通，通過QQ音樂、酷狗音樂、網易雲音樂等音樂平台進行歌曲發行，通過全息演唱會、（衛視）春晚、跨年演唱會、綜藝節目增加知名度，並代表各大品牌進行商業化運作的同時進行推廣。」

同為虛擬偶像，荷茲可謂是其中「黑紅」的代表。恐怕得從自身找原因。作為偶像先得看顏值、聽音色，荷茲耗時三個月的建模水平，加上音源、調音質量都不高，站上舞台的這個虛擬形象簡直是一個半成品，讓人感覺它只是為《明日之子》製造話題的快消品。

另一個槽點是投影技術，初音未來和洛天依在現實舞台表演時都採用了全息投影技術，觀眾用肉眼也能看到她們。而荷茲只活在大屏幕上，粉絲們對著空氣打call，導師們對著空氣點評，主持人跟空氣互動。節目結束之後，這位擅長製造話題的虛擬偶像很快便從公眾視野中消失。

在二次元的語境里，還可以通過設定虛擬人物之間的社會關係，打造虛擬偶像矩陣。以在Vsinger家族為例，其中樂正龍牙和樂正綾是樂正集團的大公子和大小姐，二者是兄妹關係；墨清弦是樂正綾和徵羽摩柯的高中前輩。藉助這些人物關係定位各自的辨識度，同時互相導流，實現家族式孵化。

巧妙藉助話題效應，也是虛擬偶像提高曝光頻次的有效方法。比如，「洛天依假唱」、「洛天依遭潛規則」，這些話題的底層邏輯蘊含著「話題」，那就是洛天依不是三次元世界裡的明星，怎麼可能做到這些事情？這些讓人哭笑不得的梗成了二次元們茶餘飯後的談資，也成了他們互相認同的一種方式，在互聯網上獲得病毒式的話題傳播效應。

在持續的品牌經營過程中，虛擬偶像的IP屬性也就漸漸形成了。

作為娛樂產業的一部分，虛擬偶像的本質也是粉絲經濟。粉絲作為產業鏈的重要環節，既是參與者也是消費者，具有雙重屬性。要最大程度激發粉絲經濟價值，必須挖掘粉絲的積極性和創造性，讓他們在參與同人創作過程中享受創造的成果，獲得集體認同感。

虛擬偶像的未來

肉眼可見的是，未來將會有更多的團隊和資本都將會入局虛擬偶像產業。除了虛擬偶像的運營端，上游的技術公司、中游的內容公司（P主、ACG音樂製作、唱片公司、漫畫雜誌、二次元網站等）、下游的遊戲、演出市場和二次元直播都有投資機會，競爭只會越來越激烈。

目前，B站宣布增持虛擬偶像「洛天依」所屬母公司，成為控股股東，深度捆綁虛擬偶像頭號IP。這並不是B站第一次牽手洛天依，早在2016年，B站就曾參與洛天依所在公司「上海禾念」的A輪融資。

這次增持，意味著B站正式將洛天依收入了B站的二次元矩陣。鑒於虛擬偶像產業在國內來說普及度並不高，大部分都是虧錢，因此洛天依需要B站更多支持，才能走得更遠。

在中國市場上，想複製初音未來的成功道路還有很長的路要走。二次元文化雖逐漸擴張，但還遠未成熟。版權保護缺失、盜版周邊橫行、核心產業鏈尚處初級階段都是在虛擬偶像發展過程中尚待解決的難題。

目前可以肯定的是，隨著虛擬偶像概念的進一步普及，該行業的市場規模在全球範圍內仍在逐年增加，前景可期。如何利用二次元風口促使虛擬偶像市場迅速成熟，實現產業化，都是企業及行業待需要思考的問題。

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2018國漫演唱舔屏指南，酷狗直播全程帶你看遍人氣聲優歌手

喜歡追番的朋友總免不了愛上幾首好聽的動畫op或ed，聲優作為動畫的靈魂更是受到動畫粉絲的歡迎。剛在上海結束不久的KSL（KING SUPER LIVE）上，一眾日本聲優和歌手獻唱動漫歌曲就引來了大批觀眾捧場。

不過，喜歡國漫的你不用羨慕，因為10月20-21日騰訊動漫"遇見不一樣的世界"2018國漫演唱會將在深圳舉行！多位人氣聲優、動漫音樂歌手、虛擬偶像齊上陣，超豪華陣容星光熠熠。

酷狗音樂、酷狗直播作為今年國漫演唱會的獨家合作音樂平台和直播平台，將在10月20/21日的19:30-22:30帶著大家連嗨兩晚，帶觀眾一起為聲優和歌手們瘋狂打call！

到時候將會有哪些人氣嘉賓出席呢？先來看看以下的舔屏指南吧！

在歌手方面，亞洲首個電子國風女團SING女團將現場演繹動畫《貓妖的誘惑》ED《前塵》首秀，十分值得期待。還有小魂、圈9、佑可貓、mario、灰老闆等大家喜愛的人氣歌手出席，到時候看直播的耳機黨可要細細欣賞他們的現場獻唱，做好耳朵懷孕的準備了。

聲優嘉賓方面陣容也非常豪華，阿傑、蘇尚卿、寶木中陽、李蘭陵、小連殺、喬詩語、楊天翔、藤新等14位知名聲優出席，基本上已承包了國漫角色的"半壁江山"，即將聽到自己喜愛的聲優演唱喜歡的動畫角色歌，簡直是雙重幸福暴擊！

當然這次國漫演唱會再次運用"黑科技"把大家喜愛的"紙片人"角色作為虛擬偶像邀請到現場，超萌的塗山蘇蘇和企鵝娘加上高冷馮寶寶還有神秘嘉賓。這神秘嘉賓會是誰呢？光是猜想就讓人超級興奮！

如此耀眼的豪華陣容將為你現場演繹《一人之下》《狐妖小紅娘》《靈契》《小綠和小藍》等多部騰訊動漫音樂，喜歡這些作品或動畫衍生音樂的你絕對不容錯過。屆時，國漫演唱會的獨家合作音樂平台酷狗音樂還將上線國漫音樂專題，為國漫音樂愛好者提供一個聚集交流的平台，一起為國漫音樂加油。

酷狗直播，匯聚國漫精彩！10月20日和21日晚上19:30-22:30，2018騰訊動漫"遇見不一樣的世界"國漫演唱會，我們不見不散！

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集11年UGC內容於一身，這款遊戲如何將粉絲經濟做到最大化？

不同於往日《歌姬計劃f》帶動PSV銷量的無限風光，在近年絆愛（虛擬UTuber模式）、love live（真人、虛擬企劃並行）等新興虛擬偶像模式的衝擊下，VOCALOID歌姬對玩家們的號召力已不同以往。沒錯，初音未來IP的輻射面十分廣闊，但自始至終，其核心受眾範圍都處於一個較為狹隘的狀態，以其UGC內容來源VOCALOID術圈來看，這個IP的受眾量早已觸碰到天花板，很難再迎來新一輪的增長，而ryo、ハチ等知名P主將工作重心轉至動畫、影視曲目更是能夠說明——屬於VOCALOID音樂的巔峰與輝煌快要過去了。

十周年主題曲《砂之惑星》極具暗示性的PV很好的訴說了整個VOCALOID音樂的過往輝煌與日漸式微

但有意思的是，近期上線的《初音未來：夢幻歌姬》（以下簡稱《夢幻歌姬》）卻利用這個逐漸走下神壇的IP獲得了成功。9月26日，這款讓諸多VOCALOID粉絲翹首以待的手機音游終於開啟了不刪檔測試，而這距其首次曝光，已時隔近兩年。出乎意料的是，漫長的等待並沒有熄滅玩家們的熱情，上線首日，這款由CRYPTON FUTURE MEDIA授權監製、騰訊代理、黑糖工作室研發的正版IP手游便成功取得了App Store 免費榜Top 2的優秀成績。

坦誠的說，此次《夢幻歌姬》的成績應該超出了許多人的預期，以常理來衡量，《夢幻歌姬》的成功，似乎能夠很好的佐證經典IP知名度的重要性以及現有音遊玩法的受眾程度，但事實並非如此；在一番實際體驗之後，遊戲智庫發現，這款音游產品的走紅更像是整個虛擬偶像文化和VOCALOID音樂的積累爆發。《夢幻歌姬》的成功無論是從市場角度還是產品角度而言，都是很難直接複製的，究其原因，主要在於其優異成績的背後，是一塊以優質UGC音樂內容、粉絲經濟為原料的奠基石。

誠然，初音未來這個IP無論是在內容生產模式還是在受眾層面上，都完全有別於其它的虛擬偶像或音樂遊戲。作為一款音樂軟體，VOCALOID擁有著獨特的粉絲架構，這些粉絲從一開始就擁有著「二次元」、「電子音樂迷」的雙重標籤以及強烈的內容創作訴求，在VOCALOID歌姬—P主—粉絲的粉絲架構下，VOCALOID能夠輕而易舉的突破產品本身的B向屬性，並降低UGC內容的創作門檻。以《陽炎project》、《黑岩射手》兩個衍生IP為例，這些作品原本不過是jin、RYO兩位P主的原創曲目而已，卻依靠著獨特的粉絲架構攬獲了眾多粉絲，並最終得到動畫化。

在獨特的粉絲架構下，《陽炎project》完成了動畫化

可以說在這些豐富的UGC資源助力下，每一代的初音未來系列音游作品都有著十分充實的遊戲內容和粉絲基礎，這一點亦在本次的《夢幻歌姬》上得到了很好的呈現。得益於VOCALOID術圈的長期積累，《夢幻歌姬》中收錄了大量的VOCALOID曲目，其中殿堂級曲目更是破百首，《離去之原》、《活動小丑》等玩家熟知的經典曲目你都能在遊戲中找到；除此之外，《夢幻歌姬》也間接的推動了VOCALOID4 Chinese（V4c）曲目在商業化上的突破，在IRiS七葉、千月兔等人的精心打造下，初音未來在《紅樓月》曲目中嘗試了之前《初嵐》中也不曾有過的「越劇唱腔+中文rap」，這為諸多使用V4c的P主們帶來了全新的調教思路，也為中國的粉絲們呈現出了一個不一樣的初音未來。

事實上，《夢幻歌姬》在曲目上所做的努力不僅僅體現在收錄和全新商業歌曲上，在曲目的劇情安排上、歌曲編舞等細微之處也能探尋到不少亮點和用心之處。換言之，本作沒有直白的向玩家打出「情懷牌」，而是婉約的邀請玩家一起加入「牌局」，靠著熟悉的旋律、形象來逐步挑起VOCALOID粉絲們被塵封的記憶。以首曲選擇為例，《夢幻歌姬》在上並沒有採用初代《初音ミク -Project DIVA-》所使用的《world is mine》，讓玩家們直接高呼「公主殿下」、「騎士團」，而是選擇了《初音未來歌姬計劃FT》中陪伴了無數玩家的唯一免費曲目——《1/6 - out of the gravity》，用更為含蓄的方式和更為溫馨的曲調喚醒玩家們對歌曲、ぼーかりおどP乃至對VOCALOID本身的回憶；編舞方面，《夢幻歌姬》更是悉心的對歌曲做出了相應匹配，幾乎所有的曲目都擁有對應的原創編舞，這些原創編舞配合上遊戲中繁多的服飾讓每首曲目的演出效果都十分博人眼球。

在網易雲《1/6》下方的評論區，不少粉絲因《夢幻歌姬》而重溫經典

更值得一提的是，在每次遊戲演出伊始，你都能看到曲目精簡的作曲、作詞、編舞作者信息，雖然這些信息對於單純的音遊玩家們並無太大意義，但卻在很大程度上尊重了這些UGC內容作者，作為現下許多音游類產品都較為忽視的一個版面，《夢幻歌姬》做到了篤行務實並引以為重。

當然，《夢幻歌姬》有著十分過硬的音樂內容，但在設計和畫面上，《夢幻歌姬》的評價卻褒貶不一了起來。先說設計，就音軌設計這一點來說，獨特的弧形音軌設計十分符合現代的人體工程學，熟悉掌握之後可以更好的減緩手指壓力，但值得注意的是，仍然有部分玩家不想拋棄掉原有的操作習慣，強制性的音軌布局在一定程度上制約了這些玩家操作，在不熟悉的鍵位操作和過於嚴格的perfect判定機制下，玩家們很難像遊玩其它同品類音游一樣，輕鬆的打出FC（ FULL COMBO）。

再看遊戲畫面，《夢幻歌姬》此次採用了2D/3D並行的機制，3D模式下的畫面表現力度堪稱優秀，其一鍵切換2D/3D模式的功能贏得了玩家們的一致好評，而遊戲中的PV欣賞模式和AR模式更是成為了玩家們欣賞音樂、建模的必備選項。毫不誇張的說，除去一些讓人啼笑皆非當、被玩家們玩梗的小bug以外，《夢幻歌姬》整體在畫面的把控上十分的到位，其畫面的精緻程度甚至可以與早期的初音家用機系列遊戲相媲美，這對於一款手游來說實屬不易。

一語成讖，在出現bug的時候，就真的變成「禿音未來」了

最後來談談遊戲玩法。在音遊玩法很難再有創新和突破的情況下，《夢幻歌姬》另闢蹊徑，在產品同質化現象嚴重的當下，利用養成元素和趣味小遊戲實現了差異化。在換裝上，打破了一卡一立繪的傳統，用解鎖髮飾、形象突破、角色技能培養等養成元素加大了遊戲的可玩性，並確保了每一張卡牌的獨一無二。

當然，僅僅將換裝、音樂、養成三者融會貫通是不夠的，《夢幻歌姬》中內置的小遊戲成為了玩家「肝劇情」、「肝成就」之餘的絕佳調劑品，「猜拳」等趣味小遊戲在調節遊戲強度的同時增強了玩家對IP作品的文化認同感和價值歸屬感。

結語：

作為虛擬偶像屆的「扛把子」，初音未來無論是在動畫、音樂亦或是遊戲領域上都產生了極其深遠的影響，而《夢幻歌姬》則很好的承載起了這些經典內容和玩家回憶。

在整個VOCALOID音樂熱情逐漸退散的今天，《夢幻歌姬》的成功顯得更加難能可貴，「巔峰誕生了一批虛偽的擁護者，而黃昏見證一群真正的信徒。」這句話也在這款作品中得到了很好的詮釋。可以預見，本作所爆發出的弔橋效應和粉絲經濟效應雖然不能被直接複製，卻能為其它同品類遊戲指引了一條「UGC內容+遊戲文化輸出」的發展道路。