大咖齊聚上海國際藝術節 暢談藝術文化的多元連接

第二十屆中國上海國際藝術節於10月19日正式開幕，當天上午舉行了名為「新格局、新作為、新世代—藝術文化的活力與貢獻」發展主題論壇。

本屆中國上海國際藝術節也是恰逢中國改革開放四十周年非常重要的節點，在世界多極化、經濟全球化、文化多元化、社會信息化這樣的一個大背景下，全球化的主流仍然是朝著開放、包容、普惠、平衡和共贏的方向在發展。在各種交鋒進行的深刻變局中，文化藝術始終保持了自身的主旋律，彰顯了多樣性和統一性，民族特色和國際融合的博弈和結合。

上海市文化廣播影視管理局副局長金雷在致辭中提到，中國上海國際藝術節已經走過了二十年，形成了較為成熟的辦節體系，並在實踐中不斷發展深化，成為中國面向世界的國際性文化品牌。今天，中國正以積極的、開放的姿態融入國際社會，致力於增進多元文化的平等跨界對話和交流。

論壇上包括為藝術節製作開幕演出的葉小綱等多位世界知名的藝術家發表了主旨演講，分別從藝術構想、藝術決策、藝術創作、藝術實踐等方面來暢談藝術文化的多元連接作用，結合全球的宏觀視野和個人的藝術體驗，與聽眾分享了多樣化的藝術形式，凝結為強有力的文明紐帶，創造新業態和新的市場，釋放藝術文化遺產的資源活力，重新劃定藝術的邊界。

率先發言的葉小綱表示，他覺得這次的開幕演出非常恰當、恰如其分的體現了這個論壇、藝術節的主旨「新格局、新作為、新世代」，這三個他認為非常符合這個城市的特徵。「我們講到近二百年來音樂作為西方的古典音樂以及西方古典音樂的表演形式傳到中國來大概沒有超過150年，這150年以來這個音樂表演的形態在中國發生了非常大的變化，也取得了異常的成功，當今中國古典音樂的觀眾可以說是全世界之最。」葉小綱在演講中說道。

《創世秘符》海報

同時作為中國音樂家協會的主席，葉小綱也在演講中回歸了中國音樂這幾十年來的發展：「中國音樂這二十年、這四十年來發展非常迅速，我們即將在下個月開始舉行大概有近四十年來中國交響樂創作的回顧展，其中上海的作曲家佔了9位，所以上海這個城市的音樂是非常發達的，我們在全國、北京、哈爾濱、青島，包括邀請了上海的交響樂團，在全中國各地演大概有50位作曲家的作品。50位作曲家的作品都是近40年來甚至近20年來創作的，這個消息我也很願意分享給大家，表明中國當代音樂的創作步入了一個新的階段，我們以很快的速度，我們從西方音樂的表演形式剛剛傳到中國以後，立刻發生了深刻的變化，尤其這四十年來發生了重大的變化。」

隨後義大利斯卡拉劇院CEO及藝術總監亞歷山大·佩雷拉先生則談到了對於下一代的藝術教育問題，「我們在組織藝術活動的時候都有這樣的問題，我們的傳統的受眾年紀越來越大，不幸的是我們現在可能還沒有做好準備，但是這些年老的受眾最終會逝去，而新一代的人沒有成長起來成為我們的受眾，為什麼新一代的人沒有成長起來成為我們的受眾呢？因為我們犯了一個錯誤，這個錯誤持續了四五十年，我們過度的關注25歲到40歲的人，希望找到新的受眾，這可能是我們犯過最大的錯誤，我們應該從4歲的小朋友開始。」

之後他也提到目前他們正在積極與中國合作，希望能做一個小小歌劇院的項目，不僅在義大利做，而且在中國的一些城市做，包括像《魔笛》、《塞爾維亞》等等，可以直接拿過來用。而且非常有意思的一點是這個東西對大家來說還是新的概念，通過這樣做可以來把這些偉大的歌劇在世界各地進行推廣。

「所以我們通過這樣做可以推廣這些歌劇，另外我們也可以基於中國的故事來寫歌劇，我們可以把這些中國的歌劇讓更多孩子接受，我也非常願意跟大家在這些領域進行合作，我覺得我們可以在未來取得非常實質性的進展，就是把孩子帶到歌劇院當中，讓他們成為新的受眾，請大家相信我，最好的方式就是從一開始就開始。我們之前是犯過錯誤的，但是我們現在從現在開始，從零開始。」

瑞士的琉森音樂節管弦樂隊目前正在上海做系列演出，瑞士琉森音樂節執行總監兼藝術總監邁克爾·海弗利格也在論壇上分享了他們多年操辦音樂節的心得：「我們的預算差不多是2400萬瑞郎，我們自己要找融資，通過票房，通過找贊助方，還有通過合作方找到資金，這個比例差不多是95%，大家也看到我們的收入構成是這樣的，我們現在有差不多125個音樂會，時長是49天，訪客達到10.6萬名，我們對琉森地區創造的增加值是每年3千萬瑞士法郎。這些數據就展示了我們可以有一個非常好的音樂節在藝術方面可以有非常大的價值，同時又很多的增加價值，對社區，對當地的地區、民眾可以有一個可持續正能量的影響。」

同時他還介紹了琉森音樂節的一些其他項目，包括夏季音樂節、復活節音樂節以及鋼琴音樂節。「我們還有巡迴音樂會，比如說我們在上海，我們馬上就要有琉森上海音樂節的巡迴音樂會，我們也會有琉森的交響樂團，也會到上海演出，呈現5場交響樂團的精彩演出。」

「的確我們要擴展我們的業務，感染我們的孩子，做更多的室外音樂會，要有更多的音樂形式，但是我一直堅信的一點就是你不要忘記你的初心，你想想晚上睡前，想想你已經去世的父母，想想你奮鬥半生的價值，這是非常重要的，不能忘記你的出身，你的起點，這是你職業生涯的基礎，如果你偏離的太多初心的話，我覺得你可能會遇到問題。」邁克爾·海弗利格說道

而另一位中國藝術家國家話劇院的副院長、國家一級導演田沁鑫所演講的主題則是「如何用戲劇語言講好中國故事」，她表示作為一名中國的戲劇導演她尊重中國文學，研究中國戲劇形式，以現代視角講述中國故事這方面有過一些探索，這也是她一直以來的實踐方向。

國家一級導演田沁鑫

演講中田沁鑫著重強調了三點，一是戲劇創作離不開文學：「我的戲劇作品一直得益於中國文學的滋養。我改編過中國現代文學作家簫紅的同名小說《生死場》；張愛玲的同名小說《紅玫瑰、白玫瑰》；老舍的同名小說《四世同堂》，這三部現代文學作品搬上話劇舞台，觀眾喜歡、觀劇踴躍，一票難求，這是文學給予戲劇的力量。」

同時她認為研究中國戲劇形式是中國戲劇導演必須要學習的，中國戲劇從先秦的「優」，到漢代的「百戲」；到唐代的「參軍戲」；到宋金院本；到元雜劇；到明朝600年的崑曲；到清朝600年前的京劇。這個古老大國的戲劇精神凝聚了受儒家文化影響的中和之美；受道家文化影響的超脫之虛；受楚騷文化影響的誇世之奇，受中國禪宗影響的意境之說。中國戲劇導演要尊重中國戲劇的歷史，研究中國戲劇的審美氣質，探尋中國戲劇的結構精神。我做導演19年來，始終受益於中國戲劇對我的滋養，得益於中國戲劇的審美傳承。

最後田沁鑫認為要學會運用當代科技手段創造新時代的戲劇，當今世界科技以前所未有的態勢創造奇蹟，為各個領域提供了新技術。

論壇最後一位主旨演講人是義大利斯波萊托「兩個世界」藝術節藝術總監喬治·費拉拉，他首先在演講中提到如今在國家政治策略的影響下，國際範圍上的文化交流受阻，大家對藝術和文化上溝通的要求也變得更為必要和迫切。

費拉拉介紹「兩個世界」展覽一直是多領域性和多樣性，在1958年藝術節創立時的主旨，有遠見的圍繞當時的時代背景而發展，並且表現出色。一是因為它的國際化、二是因為它提供了不同領域的藝術。為了延續這個傳統，每年都會有種類繁多的歌劇、交響樂、室內樂、舞蹈和戲劇作品在斯波萊托展出。

「我們的藝術路線是將藝術節視為一個可以在最短時間內讓觀眾體會到最多種藝術體驗的地點，沉浸到卓越的文化中，無論男女老少都可以在形形色色的藝術種類中挑選到最能享受的藝術。」喬治·費拉拉說道，「我們文化提供的主旨是，並將永遠是質量重於數量。我們仔細的研究如何安排活動以達到各個文化領域的完美平衡。如果說多樣性和多領域性在藝術節的基因里，那麼如今我們會把精力放在找到藝術節節目安排的平衡上，並且給予比如說戲劇更多的發展空間。」

最後他也談到了「兩個世界」藝術節與中國的淵源：「羅伯特·威爾遜是第一批打破戲劇音樂舞蹈和世界藝術之間屏障的藝術家之一，他帶著自己的作品參加了我們的藝術節超過十年之久，他的想法是創造一種戲劇和音樂的表演，希望能夠在中國實現，這是一個有創意的項目，有一個藝術家和他的國際創意團隊，一群中國藝術家、演員和音樂家合作，重新沿著絲綢之路，穿過亞洲和歐洲的各大城市，最終到達斯波萊托市，離「Matteo Ricci」出生的城市不遠，這也是他當時旅程的起點，在他北京的墓碑上面刻著的是他的中文名字「利瑪竇」。將這個項目帶到上海賦予生命，正如四個世紀在北京完成第一份世界地圖，實質上見證了絲綢之路藝術節和斯波萊托「兩個世界」藝術節之間的合作，同時也是一項創新，可以引領我們沿著古老的絲綢之路與更多其他的藝術節展開合作。」

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