賞古畫——醉美深秋
文玩 | 字畫 | 品鑒 | 茶道
秋已濃,味更深。
深秋總有著一種生命的味道,
金黃的、飽滿的、永恆的,
激起了人們不同的想像。
今日,不妨與藏品君一起
在國畫里,品位那深秋的味道!
五代 巨然 《秋山問道圖》
縱165.2厘米,橫77.2厘米 絹本墨筆
台北故宮博物院藏
《秋山問道圖》主峰居中
顯示出五代宋初的典型構圖法。
圖中山峰氣勢溫和厚重,石少而土多。
中部是山間谷地,
密林之中露出茅屋數間,
一條小路自柴門蜿蜒通往深谷。
茅屋中一人依稀可見,
大約就是問道者。
畫面下部畫有曲折的坡岸,
坡岸上樹木叢生,皆偃仰多姿,
水邊蒲草正隨風輕搖,
一派秋高氣爽之意。
作者用淡墨長披麻皴,顯出土石渾厚的質感。
山頭處用水墨烘染塊塊卵石,
以焦黑點苔,沉著利落,
使整個大山更具有靈動之感。
整個畫面氣勢空靈,生機蕩漾。
宋 馬遠《月下把杯圖》
《月下把杯圖》所繪的是十五中秋美景之夜,
一輪圓月高掛空中,
照的天地是那麼的明亮。
在這「每逢佳節倍思親」的美景月下,
恰逢遠方多年不見的好友佳節來訪,
這讓剛剛還在睹物思友的主人家中,
立即增添了極大的精神歡樂。
有詩句曰:
「得好友來如對月,有奇書讀勝觀花」,
似乎正是這個意境。
畫面上的主人,
體態輕盈,舉止文雅,面如春風,
手中把杯迎友,顯得是那麼的親密愉快。
旁有四童僕,
一侍立待呼,一侍果備用,
另一侍酒小童,
正在回望另一侍琴上台階的半隱文童。
整幅畫面雖只寫主僕六人,
然內含筆墨神態各異,頗具生動真趣。
月下空曠的山林是那麼的幽雅靜謐,
然而月色中,
依舊擋不住這歡愉間的良辰和美酒。
元 倪瓚《秋亭嘉樹圖 》
《秋亭嘉樹圖》為雲林晚年所作,
用筆略硬而顯方折,
顯然含荊、關遺意。
畫中描繪秋山嘉樹,沙磧孤亭。
山石用折帶皴,橫筆點苔。
畫樹取疏鬆之態,筆簡意賅。
風格天真幽淡,意境荒寒,
反映了作者人畫俱老,淡泊自守的情懷。
「一水兩岸的三段式構圖」,
倪瓚獨創的構圖方式,
把中國文人繪畫發展到了空前完美的形式。
畫中描繪秋山嘉樹,沙磧孤亭。
單看意境,
就讓人頓生寒意,天涼好個秋!
元 王蒙《秋山草堂圖 》
畫面只題小篆書「秋山草堂」四字,
可謂妙哉。
王蒙和黃公望是一個時期的,
他的繪畫成就僅次於黃公望。
王蒙、黃公望、吳鎮、倪瓚合稱為「元四家」。
王蒙所畫的是江南的秋天,
水潤中帶點秀氣、潮氣。
高山曲水,茂樹清淡,
近景處山腳草堂臨水,並不見山寂蕭條,
反而有一種淡淡的清幽。
詩畫意更濃,
仿若住在這裡的主人,
寫寫詩作作畫,聽聽鳥鳴,
觀光秋色,怡然自得!
元 趙孟頫《鵲華秋色圖》
這幅圖實在沒辦法,
各種章、跋、題,比原作還豐富,
這裡截取畫作部分。
趙孟頫的《鵲華秋色圖卷》
畫的應該是北方之秋,
初看甚是平淡、干淡之筆,簡率的墨色,
似乎是追求一種
清潤、秀美和樸拙的格調,
表現一種淡泊與平淡的意趣,極富筆墨趣味。
明董其昌評此畫說:
「兼右丞、北苑二家畫法。」
此卷畫為齊州名山華不注和鵲山的秋天景色,
畫中平川洲渚,
紅樹蘆荻,漁舟出沒,房舍隱現。
綠蔭叢中,兩山突起,
山勢峻峭,遙遙相對。
作者用寫意筆法畫山石樹木,
脫去精勾密皴之習,
而參以董源筆意,
樹榦只作簡略的雙鉤,
枝葉用墨點草草而成。
山巒用細密柔和的皴線畫出山體的凹凸層次,
然後用淡彩,水墨渾染,
使之顯得濕潤融,草木華滋。
明 仇英 秋江待渡圖
立軸,絹本設色,縱155.4厘米,橫133.4厘米,
中國台北故宮博物院藏
《秋江待渡圖》繪青松紅樹,崇山環抱。山中白雲繚繞,變幻莫測。
江中輕舟數葉,徐徐緩行。彼岸數人似焦急如焚,等待渡船,點出主題。
圖中筆墨精工而富有士氣,設色妍麗。構圖平中求險,靜中寓動,為仇氏畫中的精品。
更為重要的是這幅畫展現出如詩一般的意境:
一汪茫茫的秋水,遠岸的山巒畫得很實,由雲段相隔,白雲下面的茅舍、樹林畫得精工細小,將白雲上的山推得很遠。近岸的山巒很高,村落相當精細,拉大空間距離。
畫面境界開闊,有咫尺千里之妙,同時還畫出了秋天無限寥廓的季節特色。有別於某些文人畫家中流露出的那種寥寂、孤高、遁世的格調。
《秋江待渡圖》屬於院體畫一類,造型嚴謹,用筆不苟,設色溫和清秀,並不艷俗,人物雖小,刻畫精微,確屬雅俗共賞之作。
明 藍瑛《秋色梧桐圖》
藍瑛喜歡畫秋天的景色,
畫面飄灑自然,
直抒胸臆,秋色梧桐,簡單成大美。
梧桐秋雨,總是讓人倍感秋意涼。
但他行書用筆暢快,
讓人感覺秋到並不是那麼的冷寂,
反而有一種暢快盎然的生機。
清 董邦達《平湖秋月·西湖八景》
平湖秋月,意境深遠。
這樣的秋天或許在西湖才能看到吧。
這樣的表達方式也只有古人才會有吧,
畫如詩一樣,
讓人如痴如醉,如夢如幻。
清 惲冰《蒲塘秋艷圖》
荷,是南方最常見的水生植物,
以歷代文人墨客吟之以詩,形之以畫。
作者以寫實的手法,
成功地刻畫了蒲塘秋日的麗景:
碧水之上萍藻點點,綠荷盈盈。
荷花在荷葉的襯托下,
以含苞、初綻、怒放的三種生命形態
展示著自然美。
整幅運用仿惲南田筆意的沒骨法,
萍藻以色彩直接點就,
顯現出靈秀生動的物性。
荷花以粉紅色點染花尖,
旋即以清水迅速暈開,
色階層次豐富,色調深淺過度自然,
真實地展現出花瓣清淡雅麗之美以及荷花
「出淤泥而不染,
濯清漣而不妖」的內在神韻。
清 趙之謙《枝頭秋色圖軸》
枝頭秋色,淡雅凝香。
過了六月的芬芳,枝頭依舊芳香,
沉澱了夏季的美好。
髡殘《溪山秋雨圖》
髡殘習慣取景普通的平凡景象,髡殘溪山秋雨圖是以一處普通溪水流淌于山間而畫,在深山之間坐落著幾處人家。
髡殘為人嚴謹自律,在自我作畫的過程中,尋找與繪畫達成人畫合一的精神境界。
從而達成人格的完善。從他的作品之中不難看出他的為人品行。
在這幅髡殘溪山秋雨圖中,山體滑坡運用了濕筆描繪,流暢滋潤的筆墨令山巒顯得渾厚
而樹木松林運用焦墨進行勾點繪畫。
畫中山水構圖十分飽滿有力,重山復水,看似繁密但又疏靈髡殘溪山秋雨圖畫出的意境奇僻深幽,用乾擦畫法的樹木顯得蒼勁有力並且透露著一股豐潤秀逸之感。髡殘溪山秋雨圖雖然只是一處再普通不過的風景,但因為髡殘溪對此處的解讀融入了自己的禪意,讓這幅畫透露出強大的氣韻。
清 吳歷《夕陽秋影圖》
畫中山巒起伏,
高樹成林,草亭傍水,
有一種倪瓚的影子。
有人說這張畫是仿倪瓚的畫作,
但是其筆墨純熟沉穩,
頗見功底,詩畫相融,意蘊非凡。
秋之景象躍然紙上,令觀者躊躇滿懷。
來源:網路
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