精品推介—汪友棠人物玉壺春瓶

汪友棠;新安畫家、景德鎮瓷畫家。原名榮棣，後單名棣，以字行，號柳村，又號閣山樵隱，安徽黟縣碧山（古稱黃陂）人。室名逸致室、友竹居、修竹軒、修竹草舍、修竹山房、雲溪山館、芸香館、培祿軒。初為清末國子監（明清兩代的最高學府）學生，後以畫鳴江浙皖贛間，時稱「古黟名儒」。《黟縣四志》說他「黃陂人，監生，補用都司，體修偉，為人寡言笑，好讀書，矜節操，尤長於畫，光緒中東之役奮然請纓從征，至閩以勞績得獎都司補用，充灣邊角尤員嗣，挾丹青遨遊南北，珍其畫者多延而禮之。子東鰲以商籍考取浙江高等警官。」汪友棠于山水、人物、花鳥無所不精，成就不亞於同光以來三大家。所作以瓷畫為主，除淡彩、粉彩、金彩、墨彩、藍彩、珊瑚紅描金、刷花、貼花及綜合裝飾外，也有國畫作品傳世。他的書法宗二王一派，又工小行楷，兼法魏碑筆意，用筆遒勁，有縱橫奇峭之趣。汪友棠名重一時，不僅作品大受青睞，流傳最多，無人可及，且弟子眾多，影響頗大。因而到了宣統、民國以後，其晚年作品多是弟子偽作。他的作品，見於光緒十四年至民國二十一年間。大概活躍於光緒中期至民國前期。

粉彩從康熙晚期創燒，雍乾達到鼎盛，後歷朝流行不衰，正是由於繪瓷技術的發展與提高所帶來的表現手法的多樣性，而乾隆也恰恰喜歡這種多樣性及豐富性，造成了乾隆御窯瓷藝的高質量與表現的完美性。相比秀麗淡雅的雍正粉彩，乾隆粉彩工藝繁縟，形制豐富，再加上吸收了西洋畫法，多用纏枝花，看上去雍容華貴，美不勝收，在近年來藝術品拍賣市場上，堪稱寵兒。

玉壺春瓶又叫玉壺賞瓶，它的造型是由唐代寺院里的凈水瓶演變而來。基本形製為撇口、細頸、圓腹、圈足。玉壺春瓶的造型定型於北宋時期，在當時是一種裝酒的實用器具，後來逐漸演變為觀賞性的陳設瓷，是中國瓷器造型中的一種典型器形。

玉壺春瓶的基本造型是由左右兩個對稱的「S」形構成，線條優美柔和。元代玉壺春瓶承襲了宋代的形制，圈足外撇，體形瘦長。造型除圓形外，還有八方形。釉色、紋飾華麗豐富，已從宋代的實用酒器轉變為陳設器。明代的玉壺春瓶和元代清秀瘦長的器形相比，器身有粗壯的趨勢，圓腹漸趨豐碩，瓶頸加長，重心下移。早期洪武時期的玉壺春瓶，還具有元末明初瓷器厚重粗笨的風格，外廓曲線與下腹曲線的轉折比較明顯，有些憨笨的感覺，比不上元代玉壺春瓶造型的優美與舒朗。發展到明代中期以後，玉壺春瓶的造型趨於細膩圓潤，優美流暢。明代的玉壺春瓶以青花品種最為常見。主題紋飾常常以雲龍、梅、蘭、人、花鳥、纏枝蓮等為主要裝飾圖案。

近日深圳永樂有幸徵集到一件汪友棠人物玉壺春瓶；該器物重96g，高10cm，口徑3.8cm；敞口，束頸，圓鼓腹下垂，圈足，造型秀美典雅。胎質細膩潔白，胎體輕薄，釉汁潔白潤澤，釉色瑩潤亮翠，釉面瑩潤如玉，外壁用粉彩繪畫著一女子身著襦裙，認真的看著一封信，整體布局層次豐富，疏密得宜，色彩濃淡深淺變化雅緻，顯得生動逼真。此瓶不僅形制優雅，富麗堂皇，畫工和色彩更是出類拔萃，代表了民國時期觀賞瓷器瓶的最高工藝水平。

在瓷器世界中，粉彩是唯一能撼動青花霸主地位的瓷器，由於粉彩的色彩豐富、色調淡雅柔和，做工精美，自問世後，立即成為清朝皇室的新寵。而且直到現在，粉彩依舊備受人們的青睞。翻開近年來中國陶瓷拍賣成交表，粉彩瓷器從2000年開始，價位連年飆升，一直以來其價格就佔據清瓷中的金字塔尖。特別是那些系出名門、流傳有序或被藏家多年秘藏、鮮有露面的曠世稀珍現身市場，便會掀起一波競購狂瀾。

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