《幻樂之城》收官，一場陽春白雪與下里巴人的電視實驗
文丨李師帥
王菲的綜藝首秀，《夢中人》華麗開場，全新物種。是的，《幻樂之城》從三個月前開播就吸引了足夠的眼光；而三個月後的今天，除了好友趙薇那英重磅助陣，王菲再次獻唱，搭檔何炅、國家級舞蹈演員張傲月、小九月組成的「豪華助演團」上演《念》，獻唱《流浪的紅舞鞋》《My Valentine》《流星》三首經典歌曲，《幻樂之城》就這樣迎來了它的收官唱演。
豆瓣評分7.0，全國收視率最高0.92，市場份額最高3.61%，達到率最高4.01%，多次奪得省級衛視第一。這樣的數據表現，《幻樂之城》或許稱不上爆款中的爆款，但精美的服裝道具，嘉賓們真實的傾情唱演，以及節目全新的視覺呈現模式，都讓《幻樂之城》誠意多多，品質在線，正如導演安德勝所說，「這是一場電視領域內從未有過的融合革命」。
但是冷靜過後，回溯這一季的整個幻樂之旅，或許應該是驚喜與遺憾並存吧。
《幻樂之城》：中國電視新物種 新在何處？
這是一檔純音樂節目嗎？這是筆者在《幻樂之城》開播時思慮的問題，而當12期節目過後，顯然，《幻樂之城》是音樂節目但又不止這麼簡單。
在這個幻樂城堡里，有跨越千年的為愛痴狂，也有寵物世界的流浪人生；有市井小人的嘶吼吶喊，也有大浪淘沙的不惑流年；有紛紛擾擾中品親情友情愛情，更有熙熙攘攘中憶相思愁思反思。
這是《幻樂之城》打造的「同棚多景別無縫切換」，每期邀請到知名藝人擔任幻樂唱演人，與圈內知名導演組成搭檔，以「唱+演」的方式詮釋一個創意，最終呈現出一個8分鐘類似音樂劇的表演。這樣的電視表達形態，在不是抄襲就是引進的茫茫國產綜藝海洋里，純原創模式的《幻樂之城》圈粉無數。
從節目策劃之初，節目發起人梁翹柏就希望能讓電視觀眾感受到電影級的質感，電影化的道具、置景，拍攝，一切都按照電影的標準來設計。《幻樂之城》也因此坐擁湖南衛視的頂級配置：兩個3000平方米的錄製棚、總計700位工作人員的團隊；然而，製作團隊並沒有滿足，他們不斷自我加壓，在技術上提出更嚴苛的要求。
「實時演唱」「去剪輯化」「即時切換」是節目在技術難度上打出的三個標籤，唱演人幕後實拍實演，導播進行實時鏡頭切換，畫面不進行任何剪輯，直接在屏幕上以直播的形式播出，觀眾如同置身電影院看了一場電影，這是《幻樂之城》在技術上完成的三大挑戰，這也是其他綜藝不敢染指的關鍵。
復盤《幻樂之城》的節目框架，其實頗為簡單，這個舞台，既有舞台劇般的身臨其境的空間調度，也有著電影敘事的戲劇結構張力，同時又兼具音樂給人的賞心悅目，多種藝術表現形式的融合在一個個八分鐘的故事中，客觀的說，《幻樂之城》確實做到了。
而當節目完成了技術加持的同時，唱演人的唱演功力，製作人的故事張力能否讓觀眾買單？成為另一個核心議題。正如幻樂發起人梁翹柏曾說：「《幻樂之城》的核心賣點就是講故事的創意，真正能被觀眾接受、解讀、吸收的還是在於唱演嘉賓的表演。」
在整季節目中，近50個故事，既有佟大為、關悅結婚十年的甜蜜回味，《這一碗面》講述了十年夫妻間百味人生，感悟「陪伴是最長情的告白」的真諦；也有馬思純《錄像帶》中的人生遺憾，詮釋著「我還愛著你，你卻早已離開人世」的愛情療傷美學；有大學新生易烊千璽帶來的《對不起》，讓觀眾看到了一個純真青澀又有著青春叛逆的倔強少年； 也有賈乃亮走出風波後，化身社會底層小人物，用一曲《我希望我的希望不再是希望》一人分飾兩角，小人物講述大故事，社會底層小人物的酸甜苦辣著實動人。
加上竇靖童的奇幻體驗，黃曉明的四十不惑，大張偉苦中作樂，任素汐的時光不老，朱一龍的自我救贖……等等，節目湧現出不少口碑上乘的佳作，讓音樂達到了「可視化」的效果，它為觀眾帶來了一種「浸入式體驗」，音樂不再僅僅靠耳朵聽，而是變成了有一種有畫面感的、有故事性的、實實在在的審美藝術。
總體而言，《幻樂之城》在不存在內在的邏輯和賽制衝突的情況下，依靠唱演人在「幻樂體驗」中製造戲劇衝突，讓音樂變得具有「觀賞性」，這是唱演人和導演的功力所在，也是《幻樂之城》區別於其他選秀、pk類音樂節目成功之處。
《幻樂之城》：一場高精尖的獨白？
然而就是這樣一檔貼著原創標籤的大製作，大眾對它也有著不少質疑，「對不起，今天我只是看了四段mv」、「沒笑點，沒競爭，沒撕逼，你讓我看什麼？」「現場哭的稀里嘩啦的觀眾，是你們請來的群演吧，完全get不到他們淚點！」
這些評論尖銳且刺耳，確實，如果一檔集聚頂級資源的王牌綜藝，其創意構思不能被觀眾點贊，其繁雜精準的幕後調度不能引發觀眾情感的共鳴，那麼節目或許真的還算不上特別的成功。少了點笑點，缺了點燃點，這個「涵蓋整個電影編劇、美術、置景等等這一系列的全套體系，把電視和電影兩者完整的聯繫在了一起」的「新物種」，到底要給誰看，或許這是看完了《幻樂之城》第一季後筆者內心存在的巨大疑問。
畢竟《幻樂之城》的形式、題材、表現形式，似乎都脫離了湖南衛視的舒適圈，在如此任性的黃金檔，到底要不要顧及大眾胃口？關於此，節目播出之前，節目組也曾擔心節目的大眾接受度的問題，這一問題，在節目播出後，還是惡狠狠的甩到了節目組面前。
「這個節目的受眾群和湖南衛視以往的受眾面是有區別的，湖南衛視以往的是偏女性化、年輕化的，這個節目是偏中年段，知識層面更高一點的。雅俗共賞，是我們必需做到的一點」，對於質疑，總導演安德勝說，「觀眾的質疑存在一定的合理性，節目一直在進行不斷的調整，觀眾的反饋，就是我們調整的方向和軸心。」
而要從根本上理解核心受眾的問題，實質上還是要回到一個邏輯起點：《幻樂之城》究竟是一檔什麼節目？
儘管大眾賦予了它諸多的標籤，但拋去所有華麗外衣，筆者認為它的核心仍然是「音樂」，因此如果一檔音樂節目沒有傳唱度高的作品脫穎而出，而僅僅是故事存在於一部分人群的心裡，但音樂並沒有存在於大眾的歌單中，那麼顯然它的大眾性便經受不住市場的考驗。
因此，在「唱」+「演」的表演形式中，當「演」成了主角，「唱」淪為了配角，節目的音樂性被逐漸邊緣化的時候，或許節目仍然沒能解決「陽春白雪」與「下里巴人」之間的一條深深的鴻溝。而如何增強作品的傳唱度、傳播力，或許就是節目第二季需要思考的問題吧。
《幻樂之城》：人們能耐心多久？
總的來說，《幻樂之城》第一季用它獨有的高冷范兒，在內容同質化嚴重，創新力枯竭的當下，孑然前行，用一種高質感的方式，進行著中國綜藝的精緻表達，這是值得肯定的。當然，它也並不完美，在跌跌撞撞前進的道路上，如何反思調整，如何更對大眾的口味，如何更加雅俗共賞，《幻樂之城》第二季，已經在悄然籌備。
「第二季一定會讓大家看到更多好的劇本、更多好的導演，更多好的唱演人，更多好的形式和情節。」不排除會在模式上、播出方式上做出改變——直播，不是沒有可能。」節目發起人梁翹柏說。
對此，總導演安德勝也介紹說：「原計劃第一季最後一期將採用全程直播的方式，因為金鷹節等客觀原因，未能實現，但從整個的製作水準、工藝和安全性來考慮，直播是沒有問題的。如果各方面條件允許，第二季採用直播的方式，這是我們的期望。」
不斷的創新、融合、革新，不管怎樣《幻樂之城》都讓廣大觀眾看到了電視綜藝的諸多可能，基於這些，還是讓人不免對《幻樂之城》的第二季多了幾分期待。期待第二季《幻樂之城》可以更加接地氣般的精彩，畢竟現在的觀眾並不會耐心太久。
