一集飆到9.3！今年的國產黑馬出現了
今年已經過去了四分之三。
雖然有幾部古裝大劇佔了上半年一半的熱搜，但總體而言今年的國產劇和國產節目還是亮點缺缺。
還好。
在今年的倒數第三個月，十點君等到了一個大驚喜。
我們一直在等的那種節目，終於出現了。
一本好書
這幾年好像到了文化類綜藝的風口。
文博類、古典詩詞類、文學讀書類、文化旅遊類的綜藝節目層出不窮。
這當然是好事。
至少有人看節目不是單純為了看明星。開始有人關心歷史、在乎一件文物的價值。
但將文化和娛樂結合，很多卻只是讓文化成了娛樂的素材，在節目消遣之後，很多微微蘇醒的關注還是戛然而止。
畢竟，節目終究只是節目。
這次的《一本好書》，卻不是如此。
它可能是唯一一檔在關上電視之後，讓人心裡仍留有餘韻的節目。
看過《見字如面》的人，應該可以理解這種簡單又意味深長的韻味。
在那個節目里，通過明星嘉賓讀信的情感演繹和書信的文字內容，讓觀眾感受到特殊年代的生活、情感和精神。
這次《一本好書》的導演是同一個——關正文。
節目形式和質感更為深度和高級——
通過嘉賓的舞台場景化演繹介紹推薦一本經典好書。
千萬別對舞台場景化演繹麻木。
雖然今年已經有兩個同質的節目。
一個《我就是演員》，讓演員在舞台上演繹影視片段。
核心是通過劇本情節的起落表現演員的「高超」演技，經常不管故事的邏輯和情感合理性，硬演，因為重點是看演員，
一個是《幻樂之城》，大型MV直播現場。
故事框架簡單通俗，情節台詞不重要，重點是情感渲染和氛圍營造，通過鏡頭、燈光、音樂、舞美的結合，給觀眾一種很厲害的感覺。
導演關正文跟演員探討
《一本好書》則不一樣。
它所有的舞台化演繹都是為了回到了「書」本身。
或者說文學本身。
只說「文學」二字可能太過專業。
直白點說，節目的表現核心在於抽取一本經典書籍的精華部分，通過對書籍的主題精神和故事情節的提煉、講述人的表達，和演員在舞台上的表演，讓觀眾看到一本好書的吸引人之處。
不得不承認，在工作生活壓力巨大，娛樂選擇豐富的當下，看書的人確實越來越少了。
在熬受了一天的工作之後，很多人再難有心情去捧讀一本書，寧願打開電視，放空地看一段綜藝，尬笑幾聲睡個好覺。
既然無法批判，那就花點力氣，去重新點燃人們對看書的慾望。
力氣花在哪？
新奇精緻的舞台觀感、緊張精彩的戲劇吸引、實力明星的演繹，當然還有深刻的故事內核。
節目形式和很多大綜藝節目一樣，有著華麗精緻的舞台美術背景。
但不一樣的，節目里可以見到第一次在國內綜藝舞台上使用的環形舞台。
有心者會發現這與話劇大師賴聲川的大作《如夢之夢》有同工之妙。
環形舞台切割了多個場景和時空，讓一本書里的年代、背景和故事發展能夠通過人物的走位、燈光的切換，在一個舞台上流暢銜接轉換。
這種較少在電視上出現的舞台劇表達形式，應該會給很多觀眾耳目一新的觀感。
環形舞台分割戲劇時空
比如第二期推薦的書是《萬曆十五年》。
講述者是王勁松飾演的老年萬曆皇帝。
他的舞台場景是萬曆皇帝的一方皇陵。
但在幾米之隔的另一個時空，是他講述中回憶的自己年少時的紫禁城場景。
這種戲劇和時空的直接碰撞，比影視劇里，用技術處理的時空對話更讓人感慨。
當然，精緻的舞台形式不過是戲劇輔助。
重要的還是戲劇的表演和主題內核。
第一期推介的書籍是經典的《月亮與六便士》。
這書著名到即使沒看過的人大概也略聽過書名。
在節目的重新整合提煉下，老戲骨趙立新成了著名的作家毛姆，也是這個戲劇的講述人。
有個有意思的話劇技巧是，整個過程中，講述人可以在兩個時空中隨時切換。
一個是講述者跟現場觀眾的時空，他在給觀眾講述一個故事。
一個是講述者故事裡的時空，講述者轉頭回到舞台里，就變成了故事裡的當事人，完全忽視觀眾的存在。
可能相比起兩個正襟危坐的文化人跟我們分析經典名著的意義，這樣一個當事人跟我們對話式地講述起他的故事或經歷，更能吸引起我們的興趣。
於是，我們可以神奇地看到，一個百年前的作家出現在我們面前，輕鬆隨意地跟我們對話。
他跟台下的觀眾講起了他遇到的一個人——
富裕光鮮的證券經紀人斯特里，還有他幸福美滿的家庭。
在認識沒過多久，毛姆卻聽說斯特里拋棄家庭獨自去了巴黎。
在斯特里妻子的請求下，毛姆只能去巴黎找斯特里。
去了才發現，斯特里的出走不是因為外遇，而純粹是因為，他想要畫畫……
斯特里夫人向毛姆哭訴
故事並不驚奇，但如果不是這次節目的介紹，估計很多人永遠都不會去了解《月亮與六便士》這本經典名作到底在講什麼。
也是在這樣不驚奇的故事裡，我們看到了毛姆對斯特里的質問——
為了想要畫畫，竟然拋棄17年的妻子和兒女。
為了想要畫畫，不惜低頭蹭吃要錢。
為了想要畫畫，甚至對不起救濟他的朋友德克，和德克的妻子一起。
被斯特里誘惑的德克妻子布蘭奇
崩潰的德克
正如導演說的，這樣的故事，如果沒有一個好演員，將會變得非常的不合理，只會讓人感覺到討厭，而感覺不到人物的魅力。
還好，在趙立新過硬的台詞功底，和黃維德癲狂混蛋式的演繹下，兩個人的衝突強烈，戲劇感緊張，讓觀眾完全沉浸入了故事和人物，也看到了這本經典名作提出的思考。
月亮代表高高在上的理想，六便士代表腳下的現實。
理想和現實，怎麼取捨？
除了主題，那一連串飽滿的、帶著哲思的台詞，在演員的激情演繹下，不僅讓人感到戲劇的過癮，更讓人感受得到文字和思想之美。
這是在大白話表達式泛濫的當下，讓人久違的那種，文雅的美感。
斯特里對畫畫的選擇——
你真是個蠢貨。我都跟你說了我必須畫畫。我身不由己。一個人掉進了水裡，不管他游得好不好，他必須掙扎，不然就得淹死。
毛姆對斯特里的不解——
想讓別人認可，這是人類文明的本能。良心是什麼？是心靈的守門人。社會，社會要向前發展，就必然要制定一套禮儀規則。它是我們心中的警察。一個人一旦有了半點脫離集體的想法，馬上就會受到它的斥責。而人總會說服自己，相信集體的利益大於個人，並且為自己有著敏銳的良心而倍感驕傲。但現在，在我們面前，真的就有這麼一個，不在乎別人看法的人。
為什麼說這是我們一直在等的節目？
因為現在「閱讀」的人越來越多，看書的人卻越來越少。
微信微博、資訊APP、社群網站，我們每天都在閱讀。
但碎片化、段子、還有話題觀點討論，它們都是文字，卻不是「文學」。
那些淺顯易懂的文字，大白話式的表達，兩句話一個梗的快感速食閱讀，更多的只是表達的快感和情緒的宣洩。
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一本好書里文字的美感和哲思，應當有種恆久的餘韻，而不止是一次短暫的宣洩和表達。
正如《一本好書》節目的初衷，它不過是想起個頭，後面的故事要讀者自己去讀完。
畢竟一本書的意義和韻味，也不是只靠一場舞台劇就能表達盡的。
其實這樣的節目更像是開了一扇窗，讓我們的生活透進了一點點光和方向。
我們關上節目後，會餘味久久，惦記著那些未講述完的人和事。
然後就也想去翻開那本書。
想知道，故事後來怎麼樣了。
