好歌配好劇，《少女歌劇》Revue曲製作都有哪些用心之處？

作者：HB

封面：《少女☆歌劇 Revue?Starlight》

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摘要

《少女☆歌劇 Revue?Starlight》音樂staff座談會（上）

《少女☆歌劇 Revue?Starlight》每一話的revue都各具特色，而與之相對應的Revue曲（revue選拔時播放的曲子），也都獲得了大量好評。動畫音樂雜誌的網站上近日也刊登了，《少歌》的音樂製片人野島鐵平、山田公平，與作詞中村彼方的訪談。三人對每一話的revue曲製作幕後都做了詳細的解釋。

野島鐵平是PONY CANYON所屬製片人，山田公平則是AP DREAM所屬製片人。

第一話

世界を灰にするまで

歌：星見純那（CV：佐藤日向）、神樂光（CV：三森鈴子）、愛城華戀（CV：小山百代）

作詞：中村彼方

作曲?編曲：石井健太郎

管弦樂編曲：藤澤慶昌

Revue曲製作方法最初原定的流程是，首先由PONY CANYON的音樂製片人野島與監督古川知宏碰面，從古川嘴中得到要求，然後野島將古川的想法傳達給負責實際製作配樂的AP DREAM的音樂製片人山田。製作完成的曲子，將再次由野島交給古川做進一步的確認，在古川點頭通過後，曲子才會最終交給中村彼方作詞。可是在製作第一話Revue曲時，由於決定採用film scoring（根據完成的分鏡作曲）的製作方法，所以實際上的製作流程還是根據現場情況在變化的。

實際上，第一話的Revue曲《世界を灰にするまで》 的原型，是當初《プリンシパル -Fancy You-》候補曲中未使用而剩下來的曲子。野島把曲子推薦給古川，古川聽後就決定使用這首曲子。

《少歌》的曲子不是直接照搬使用，需要根據分鏡對曲子進行重新編曲，所以就需要聯繫作曲家。但負責這首歌編曲的石井健太郎住在大阪，為了能讓石井明白要求，野島利用視頻編輯軟體將分鏡做成視頻，然後在視頻加上文字提示。比如，寫上「眼睜開，曲子開始「為作曲家提示角色唱歌的位置，以及」這首曲子需要這樣改編「、「這裡請讓神樂光唱歌」等要求。還有，古川希望，唱歌的開始和結束都要盡量對口型，所以作曲時不僅要讓音樂與畫面合拍，就連口型也要對得上。

當作曲家根據要求製作完成編曲後，最終還需要大家一致確認通過，山田才能帶著曲子來到管弦樂伴奏錄製階段。基本上每一話的Revue曲製作，都要大家一致點頭後才會進入器樂錄音階段。

關於作詞，中村彼方提到，自己在儘可能用歌詞配合舞台裝置的運動和在Revue中出場角色的心情。不過也有歌詞與舞台裝置變化相反的部分，在光穿梭於純那的箭雨時的歌詞「流星般的箭追逐著你」（流星を象った矢が 追いかけて行くわ），就是第一話中中村特意製造的反差。

第二話

The Star Knows

歌：星見純那（CV：佐藤日向）、愛城華戀（CV：小山百代）

作詞：中村彼方

作曲：中村康隆

編曲：小高光太郎、藤井亮太、谷ナオキ

製作第二話Revue曲時，音樂製作組又要面對將一首已經成型的曲子重新再編曲的難題。之所以要用現成的曲子，是因為野島認為，既然少女歌劇是「二層展開式」的作品，那麼用音樂劇的曲子，也能帶給看過音樂劇之後來看動畫的觀眾點驚喜，所以便提議使用一首音樂劇中使用過的曲子，恰好也確實有一首適合第二話的曲子。

不過要將一首已經成形的曲子再構成並不簡單，不光需要重新編曲，還要根據分鏡的時長調整曲子的時長，以及調整樂器的音色等等，所以retake的次數非常多。而且因為曲子改編中出現了點問題，導致曲子脫離了原本給人的印象，還花了很多時間才把曲子給矯正回來。

山田承認，出現這樣的情況是製片人這一側的問題，而不是作曲家們的問題。在給作曲家提需求的時候，其實野島等人也有點不清楚曲子到底要怎麼改，所以在與作曲家的溝通也很掙扎。山田見狀只好緊急請來了小高光太郎、藤井亮太、谷ナオキ三位作曲家幫忙，這才化解了難題。

在作詞方面，第一話更多是用歌詞配合舞台裝置的變化，而第二話則是用歌詞配合劇本的台詞。特別是後半段畫面在兩邊的Revue來回切換的地方，要把劇本里台詞的意思吸收，然後通過歌詞表達出同樣的意思。

比如，「無法觸及的未來」（觸れられない未來かは）這裡的歌詞是為了承接真矢和克洛的鏡頭，但同時也與純那的台詞「總是追不上，那些跑在前面的人們」（いつだって屆かなかった。前を走り続けるあの人たちには）一樣都表達了純那對自我的否定。中村認為，這種作詞方法與其說是讓台詞和歌詞結合更加緊密，不如說是將台詞寫進歌曲中。

第三話

誇りと驕り

歌：愛城華戀（CV：小山百代）、天堂真矢（CV：富田麻帆）

作詞：中村彼方

作曲?編曲：藤澤慶昌

雖然第三話做得很華麗，但曲子的製作倒是很順利。這歸功於第三話的分鏡，也是《少歌》的副監督小出卓史對自己想要的曲子要求明確，還拿來了帶有參考音樂的視頻。不過在最後編集的時候動畫的時長有了些微妙的變化，本話作曲的藤澤慶昌對此稍有抱怨。此外，野島還表揚了真矢的聲優富田麻帆唱功了得。

在作詞這一塊，第三話取前兩話之所長，真正的把道具裝置和台詞兩種聯動合併在了一起。比如，歌詞唱到「攀登上來，若你有堅強意志的話」（登ってきなさい 意地があるなら），正好是華戀向著真矢的方向攀登樓梯，還有兩人在最開始的對唱。

在「愈加高遠，愈加閃耀」（より高く より輝く）這個地方，一開始中村很糾結是當成台詞說出來，還是當成歌詞唱出來。小出就提議，這裡就讓真矢唱出來，於是便請藤澤根據歌詞製作旋律，這裡採用了歌詞先行於曲的製作方式。

此外，本集還要求中村要做出有既台詞感又包含情感的歌詞。還有，要製作出諸如「女神的呼喚，蒼穹的玉座」（女神の呼び聲 空の玉座）這樣能展現「驕傲的Revue」特色的歌詞。

至於中村本人，則非常希望大家能注意角色們的眼神，所以特意在切入其他幾人之前在歌詞里寫了「その眼差し」，希望大家能因此注意幾位角色的眼神，特別是克洛的眼神。

第五話

戀の魔球

歌：露崎真晝（CV：岩田陽葵）、愛城華戀（CV：小山百代）

作詞：中村彼方

作曲：小高光太郎?UiNA

編曲：藤井亮太、小高光太郎、谷ナオキ

因為監督要求用與Revue風格不一樣，也就是不太可能出現在Revue中的曲子。第五話的曲子要在可愛之餘，又能表現出真晝對華戀緊追不捨的迷戀，第六話則要一首能表現青梅竹馬純粹情感的純愛曲子。野島發現當初為單人角色募集曲子中，恰好就有兩首很符合要求的曲子。

中村直言這是命運，而山田解釋到，因為在很早的階段，就已經在考慮以後動畫會不會用到這些曲子的問題，所以在Revue曲製作之前就一直讓作曲家們帶有這個意識。

雖然之前Revue中，角色登場自報家名的地方都會有一段管弦樂風格的前奏，但第五話的前奏則突然變成了大型樂團。而在「衝出小孩」的看板出現後，曲調的風格又突然改變。還有，因為古川要求音樂要貼合真晝的心情，所以在編曲時也特地用曲調去配合真晝的情緒變化。

小山百代在Revue最後全壘打時唱歌托的長音，其實在最早錄音版本里沒這麼長。長音版本是在看到實際成片後，小山百代為又重新唱的新版本。中村還特意提到，《少女歌劇》的錄音現場氛圍從開始到最後都一直很好。

本話的歌詞體現了真晝的狂氣，中村也在網上看到大家都有注意到「微弱的光，若至真晝便會消融」（ほら小さな光なんて 真晝になれば消えてしまう）這句歌詞。野島非常喜歡這句表達了「光什麼的不在了，一直看著我！」的歌詞，稱讚中村的作詞水平之高。

本話的歌詞由於是在分鏡還沒完成之前就開始創作的，所以一開始並沒有這麼銳利，要更加自然和平和。可當中村看到畫好的分鏡後才發現內容超出自己想像，而且時長也增加了很多，相比於前三話的作詞，這一話是最困難的。野島個人很喜歡棒球，還請中村在歌詞中加了一些棒球用語。

第六話

花咲か唄

歌：石動雙葉（CV：生田輝）、花柳香子（CV：伊藤彩沙）

作詞：中村彼方

作曲：大川茂伸

編曲：伊藤賢

第六話要求做和風曲，不過並不是要純粹的和風曲，而是要想有兼具乃木坂風格的唯美曲子。因為野島很喜歡乃木坂曲子中的反叛感（Antithese），所以才提議把曲子做出乃木坂的感覺。但由於最初版本的曲子乃木坂的純度太高，所以不得不對曲子進行大規模的修改。最終最初版本只剩下了間奏的吉他，其他均被修改了。

還有因為想做新風格的和風曲，所以特地在曲子里增加了一些電子音樂元素，以及在開場借用梅沢富美男的《夢芝居》，最終的曲子就成了乃木坂和《夢芝居》的結合。

作詞方面，因為難度不大中村工作完成得很快。野島特別稱讚了歌詞」背を早み「（改編自百人一首第77首：瀬をはやみ 岩にせかるる，譯為急流岩上碎，無奈兩離分，「瀬」與「背」同音），不僅涵蓋了角色的心情，也帶有Revue感。

中村表示，這是自己有意而為之。因為第六話的Revue是伴隨著兩人的各種對話在推進，所以就嘗試用歌詞去貼合兩人的對白。除此以外，中村還特意通過歌詞表達出香子和雙葉彼此之間，像演歌般複雜的情感。香子用那麼認真的表情說謊，這麼複雜的情感確實很有演歌的感覺，野島也非常喜歡這種感覺。

第六話的伴奏山田特意找來了尺八演奏家神永大輔和他的尺八樂隊演奏。雖然現在可以通過電腦製作配音，但山田認為現場錄音更加生動，情感的表現要更加強烈，把曲子的熱量抬了好幾個層次。而其他則是野島提議找來的山本陽介（日本作曲家、編曲家、吉他手），這麼有激情的曲子當然需要一個厲害的演奏家。

【參考資料】

TVアニメ『少女☆歌劇 レヴュースタァライト』スタッフ座談會【前編】（https://www.lisani.jp/0000113855/?show_more=1）

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