具備這一點，才能成為好書法！
說起漢字，就離不開點畫。由點畫組成的漢字，再排列為語言，既能感天動地，也能魂牽夢縈，更能刻骨銘心。
當然，這需要靈魂的加入，更依附愛的動能。語言的魅力通常是超越點畫的，雖然每一個細節都是由點畫來演繹，但真正的內涵是由文化含量來詮釋的。
▲啟功字
不過詮釋的方式很多，比如：吟唱、書寫、畫面……有時候，我們聽一首歌，一首熟悉的老歌，會情不自禁地流淚；有時候，聽一位優秀歌手深情地演唱，每一個字，每一個音符，都唱得無限動聽。這樣的時刻，我們會深深地陶醉。
也有時候，我們看一段舞蹈，比如《愛蓮說》這樣的民族舞，一位蓮一樣溫婉美麗的女子，以舞蹈的方式來詮釋蓮的高潔、荷之翩翩，這樣的時刻，我們的心底將溢滿對蓮的所有美好記憶。
▲王鐸《書畫雖遣懷文語軸》
歌唱和舞蹈，其實都是對語境的深度詮釋，那麼書寫呢？書法是對語言最直白的演繹。好的歌手，能讓最尋常的文字在平實的旋律里繞樑三日而不絕。好的舞者，能將最尋常的細節生動地刻入心間，過目不忘。好的書家，則能將最虛無的之乎者也寫出歌的韻味，舞的旋律。於是，語言由音符，由節奏，由線質而錦上添花。點畫由聲音，由姿態，由頓挫而鮮活生動。
所以，中國的漢字，不僅有音、有義、還有呼吸。它們有自己的族群，有自己的生存空間。比如：江、湖、河、海、洋，比如:雨、露、霜、霧、雪，比如:纖、紗、綿、絹、線、綢、緞、綺、綉、織……這些漢字分別為了一個主題而呼吸，他們優雅的態勢是人類祥和的前提，如果江、湖、河、海、洋，有一個字呼吸急促，或者長吁短嘆，人類便將面臨水患或旱災，所謂動一輒而牽千頃也。
▲蘇軾《渡海帖》
回到書法上，既然每一個字都有自己的態勢，那麼書寫的過程其實是在敬重的前提下，請君入席，共飲、共娛。而如何請，這便又回到了點畫之呼吸。
好的字，會呼吸。書法好不好，主要看氣韻。
起初，我們臨寫古人作品時，總是先將點畫分解了，再拼接成字，點、橫、豎、撇、捺各自獨立，筆筆脹眼。
總是要經過這樣一個漫長的拼接之後，才能信手寫來，而信手寫下去，之後的之後，便又漸失了點畫的精緻，繼而迷於流滑。而真正以呼吸的態勢來理解點畫，以氣韻去傳送筆墨，是在時常的反思之後才能覺悟的。
悟出其理之後，再落筆，書寫便變成賞心樂事。尤其當點畫與書者之呼吸相諧相合之後，落筆便成怡悅，落墨便見生動，這樣的狀態才合了《書譜》中所云：心手雙暢也。
而讀懂了點畫之呼吸，再回首那些經典法帖，每一個字所呈現的已不再是簡單結構、點畫，而是氣度、胸襟。是平實中的自在，是聚散間的從容，是跌蕩後的舒爽，是頓挫間的微笑。
▲王獻之《鴨頭丸帖》
如樂曲的流淌，舞者的心會，歌者的情融，最是那不經意的生動，也所謂：無意於佳乃佳耳。
點畫之呼吸，以臂，以腕，以指，以筆墨，更以心來體味，如此循環，想不生動，很難。
其實，古代大書家是深諳其理的，所以他們評書評畫，以氣韻生動為最高境界。氣韻來源於呼吸著的點畫，生動來源於點畫之呼吸。有呼吸，才鮮活。呼吸什麼?
呼吸的是氣。氣有清、濁、雅、靜、虛之分，點畫由氣成形，氣沉為頓，氣浮為提，運氣在腕，送達隨意。然清者自清，濁者自濁，非一日能明理也，需提煉，需丟棄，需揚長，漸修至雅、至靜、至虛，虛中有實，實處懷虛，此乃呼吸之妙境也！
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