建築大師勒·柯布西耶說每天都要畫畫

（原標題：建築大師勒·柯布西耶說每天都要畫畫，他的畫作你見過多少）

澎湃新聞記者 錢雪兒 編譯

人們常說，藝術和藝術家密不可分，而在以建築大師馳名的勒.柯布西耶（Le Corbusier，1887-1965）的身上，人們看到的或許是，藝術家和建築師合二為一。

「澎湃新聞·藝術評論」獲悉，挪威奧斯陸國家博物館正在舉辦兩場關於建築大師勒·柯布西耶（Le Corbusier）的展覽，相較他著名的建築成就，展覽「海邊的柯布西耶」和「柯布西耶——版畫」關注柯布西耶的繪畫。柯布西耶從自然中汲取靈感，最終將記憶和感觸以抽象的形式定格在位於巴黎工作室的畫布上。事實上，柯布西耶的繪畫是了解他建築理念的重要途徑，那些抽象繪畫中的曲線形狀，在他的建築中同樣存在。作為最受爭議的建築師之一，柯布西耶通常被描述成冷酷的控制狂。而在挪威奧斯陸國家美術館的展覽中，則展現了他更為浪漫和幽默的天性。

Le Corbusier

Le Corbusier, "Trois figures de femme et chien"  FLC/ADGAP

海邊的柯布西耶：從自然中尋找靈感

人們常說，藝術和藝術家密不可分，而在柯布西耶的身上，人們看到的或許是，藝術家和建築師合二為一。作為最受爭議的建築師之一，柯布西耶通常被描述成冷酷的控制狂。而在挪威奧斯陸國家美術館的展覽中，則展現了他更為浪漫和幽默的天性，展覽「海邊的柯布西耶」追溯了他在夏日裡沿法國西南海岸旅行的往事。

展覽在奧斯陸國家博物館內的Villa Stenersen中舉行，呈現了柯布西耶在1926年至1936年間作為藝術家所完成的作品。展品不僅囊括了十五幅柯布西耶的複製畫作以及一系列素描，還放映了兩部由他自己拍攝的展現周圍風景的影片。

Le Corbusier, "Baigneuse, barque et coquillage", unknown date. FLC/ADGAP

和許多充滿創造力的人們一樣，柯布西耶也有專門尋找靈感的地方。Le Piquey是他靈感的寶庫，在那裡，他再次成為夏爾-愛德華?讓納雷（Charles-?douard Jeanneret，柯布西耶原名），自由而不間斷地畫著草稿。一旦他回到自己位於巴黎的工作室，他馬上就把草圖變成繪畫，讓想法以抽象的形式在畫布上凝固。

身為純粹主義的創造者之一，柯布西耶的繪畫描繪了他對於日常事物的幾何圖形的痴迷，他或是突出類型化的圖形，或是破壞它們，這也顯示了他早期建築學研究的特點。有不少展覽的策展都強調柯布西耶在Le Piquey的創作呈現了他如何從自然及周圍環境中汲取養分。不過，鮮為人知的是，這些繪畫創作還在很大程度上影響了他的建築風格，甚至是對於材料的選擇。

「人們在自然中的棲居吸引著我。Le Piquey處處都充滿生氣：健康、平靜而宜人……這是被文明所損害的東西，人們因此而遭受不幸。」

說到柯布西耶，很多人會想到他的觀點「住宅是用來居住的機器」，或者是他那由高層住宅樓和高效率交通系統構成額激進的城市規劃。他熱愛機器。然而，無論是作為建築師還是畫家，他對自然的痴迷同樣對他的創作有巨大影響。

La pêcheuse d"huitres, 1935. Image The Foundation Le Corbusier / FLC ADGAP

柯布西耶曾充滿熱情地描述他在Le Piquey看到漁夫們如何搭建自己的小屋，來應對日常生活和氣候，「這些房子就是宮殿！」展覽「海邊的柯布西耶」呈現了其建築在1930年前後的變化。他開始用毛石砌牆，用木頭作為結構，這與他早期別墅中的現代主義美學大相徑庭。

Le Corbusier, Taureau VI, 1964. FLC/BONO. Oslo kommune. Photo: Werner Zellien

無論喜歡與否，直到今天，柯布西耶仍然是備受公眾關注的人物。或許他想要的只是海邊的簡單生活，又或許，從城市中片刻逃離對他而言已經足夠，不管怎樣，Le Piquey都是形成他建築觀念不可或缺的一部分。

繪畫和建築的統一

「從1918年開始，我幾乎每天都會畫畫。通過繪畫，我為我的建築找到了形式。」

Le Corbusier, Portrait , 1960.  FLC/BONO. Oslo kommune. Photo: Werner Zellien

在1962年的一次採訪中，柯布西耶說出了這樣的話。他將自己看成一個造型藝術家。在創作中，他不去區分繪畫、雕塑和建築——他將其視作一個整體。「從實質上說，我畫的畫其實是雕塑，」他說道。

1966年冬天，柯布西耶逝世後的幾個月，奧斯陸裝飾藝術與設計博物館舉辦了一場關於柯布西耶的大展，紀念這位重要的建築師。在展覽上，策展人兼建築師Robert Esdaile在博物館內部搭建了一個展館，作為柯布西耶建築模型、雕塑和繪畫的背景。這時候，挪威人才有機會見識到柯布西耶多樣的創作。Esdaile還在柯布西耶晚年時向他購買了10件版畫原件。這些版畫也成為當時展覽上的重要展品。

Le Corbusier, Taureau XVII?, 1963.  FLC/BONO. Oslo kommune. Photo: Werner Zellien

這是1966年以來，這些版畫作品首次在展覽上出現。「柯布西耶——版畫」進一步探索了柯布西耶的建築和視覺藝術之間的聯繫。如果說「海邊的柯布西耶」呈現了他1930年代的創作，那麼「柯布西耶——版畫」主要聚焦於1950年代至1960年代。在這一時期，同樣的曲線形狀反覆出現在柯布西耶的作品中：包括建築、雕塑、油畫和版畫。

Le Corbusier, Totem?, 1963.  FLC/BONO. Oslo kommune. Photo: Werner Zellien

1955年，國際建築界被柯布西耶在朗香教堂中展現的不規則形狀所震驚。在展覽上，能夠看到那個時代的人們為朗香教堂拍攝的照片。在這些文獻資料旁邊，則陳列著柯布西耶的版畫。

Le Corbusier, Taureau I, 1964.  FLC/BONO. Oslo kommune. Photo: Werner Zellien

Le Corbusier, Taureau VI, 1964.  FLC/BONO. Oslo kommune. Photo: Werner Zellien

Le Corbusier, La Main Ouverte, 1963.  FLC/BONO. Oslo kommune. Photo: Werner Zellien

展覽「海邊的柯布西耶」在Villa Stenersen中舉行，從2018年5月6日持續至2018年12月16日。展覽「柯布西耶——版畫」在奧斯陸國家博物館的建築館中舉行，從2018年10月12日持續至2019年1月20日。

勒·柯布西耶（1887-1965)，20世紀最著名的建築大師、城市規劃家和作家。是現代建築運動的激進分子和主將，是現代主義建築的主要倡導者，機器美學的重要奠基人，被稱為「現代建築的旗手」，被稱為「功能主義之父」。(本文編譯自archdaily及奧斯陸國家博物館官網相關資料)

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