尤倫斯在北戴河岸開設了第一座分館，主打「朝聖式」的體驗感

10 月 13 日的周末，秦皇島昌黎縣北戴河岸邊的阿那亞社區要比平常熱鬧許多。

阿那亞始建於2013年，由地產商馬寅建設，現在已經開發到第 6 期。 2015 年，社區內的三聯海邊公益圖書館因為「孤獨圖書館」的名號最早在網上引發大量關注，隨後其一側又建造了一座白色的海邊教堂，帶來不少曝光，也均曾因僅對業主、住戶開放，預約難求而受爭議。

這幾個「網紅」地標都位於沿海岸線一條塑膠跑道形成的中軸，近日，跑道末端，一座美術館和一場展期長達半年的展覽同時啟幕。

美術館名為「沙丘」。在現場可以看到，整個美術館的主體構架都掩埋在一道橫向展開的沙堆下，道路一側只留下一個圓弧狀的白色入口。沙土表面零散地栽種著一些刺槐，是施工完畢後移植過來的，試圖保持和周邊相似的地貌。

美術館外景。圖片來源於UCCA

美術館外景。圖片來源於UCCA

這裡原本是一整片天然形成的沙丘。 2013 年，阿那亞接手開始對周邊進行房地產開發，公寓、別墅、酒店建設起來，部分沙丘也為了擴展沙灘面積而被推平。

但這一小段沙丘，因為美術館的原因被保留下來。OPEN建築事務所創始人和合伙人、沙丘美術館的主持設計師李虎稱這是出於自己的一些「私心」。

3 年前，他受委託主持美術館的建築設計，來到阿那亞勘察場地，當時身後的樓盤還尚未建設起來，但已經進入規劃。他表示之所以在沙丘地帶選址，是因為希望藉此將沙丘作為生態保護的自然資源原樣保留下來。

如今建成的 UCCA 沙丘美術館，內部由一個個近圓拱形的空間組合而成，純白色的牆壁保留了原本建築材料的肌理，不規則的造型彷彿在模擬某種生物體。展廳白天通過向上延伸出的天窗進行採光，從螺旋狀的樓梯向上攀爬到屋頂，可以看到天窗像觸角一樣從沙土的覆蓋中探出。

美術館局部。圖片來源於UCCA

美術館局部。圖片來源於OPEN

美術館局部。圖片來源於UCCA

美術館局部及鳥瞰模型。圖片來源於UCCA

較之以往的建築項目，李虎將沙丘的建造過程稱為一場更大膽的實驗。由於結構的不同尋常，他們首次使用了 3D 列印來進行模型的搭建。在正式開工之前，還建造了和其中一個展廳一比一大小的樣板，確保計劃的可行性，目前這個模型仍保留在離美術館幾百米外的沙灘上。館內的許多細節顯出他希望將「自然」推行到極致的野心，牆壁是手工打磨的，咖啡館的吧台桌面和地面一體澆築，而整個美術館的供暖則是採用了清潔的地源熱泵。

沙丘的設計方案獲得了德國 Iconic 設計獎「Best of Best」獎項。但美術館的建設尚未完成，在規劃中還有另一部分是位於海中的一塊黑色礁石狀的展廳，目前仍在等待政府審批。

在李虎的想像中，沙丘美術館會獨立地，孤零零地在海岸邊，人們需要踏過一片濕地去看它。而位於海中的小展廳，只有在退潮時，訪客才可以從海灘上伸出去的棧道到達，且一次僅展示一個作品。

李虎和尤倫斯當代藝術中心（以下簡稱UCCA）的館長田霏宇都將其描述為一種「朝聖式」的藝術體驗。

這讓人不由將其和不遠處的白色教堂聯繫起來，二者給遊客留下的第一直觀印象都是「設計感」。但他們強調，不希望美術館成為一個僅限於「網紅」的存在。在開幕式上，馬寅提出了「詩意的建築」這個概念，認為這意味著其精神性要遠高於功能性。

「精神性」並不是一個容易的命題，也為審美和對藝術的理解設立了一道門檻。同樣以建築聞名，北京五環外的紅磚美術館就陷入被當成拍照熱門景點的窘境。

事實上，「朝聖」帶來最直接的一個體驗就是距離上真的挺遠的。比起 UCCA 位於北京 798 藝術園區的主館，這個新的分館所在的阿那亞社區，距北京市區約 300 公里車程，高鐵出行前後相加單程約 3 小時。這意味著遊客必須提前規划出一段完整的時間，反覆到訪的難度也相應變大。

UCCA 是一家公益性質的獨立藝術機構，由比利時藏家蓋伊和米莉恩·尤倫斯夫婦2007年創辦，今年年初和阿那亞達成合作，作為沙丘美術館的運營團隊主理館內的展覽項目和藝術決策。

UCCA 接觸到沙丘美術館的項目時，場館已經基本落成，那時馬寅和李虎意識到，「需要給美術館填充點實質的內容」。

時值 UCCA 易主不久。創始人尤倫斯在 2016 年底就表達了想要將機構售出的意願，但直到 16 個月後才真正達成。

重組後的 UCCA 以集團的形式運營，旗下包括兩個獨立運作的實體：註冊為非營利機構的 UCCA 基金會，美術館在基金會支持下策劃展覽、開展研究、呈現公共項目並承擔更廣泛的社區服務職責；UCCA 企業則基於藝術，在兒童藝術教育和零售業領域開展一系列商業嘗試。

新館是基金會旗下的一部分，阿那亞在引進 UCCA 團隊的同時，也正式加入其贊助理事委員會，作為主要贊助集團為美術館的運營提供資金支持。

UCCA 轉型後的動作都格外引人注目，尤其是其宣布十幾年來第一次開設分館的決定，似乎與其此前讓藝術體驗惠及更多人的定位有所不同。

談及對於新館的願景，館長田霏宇心中的參照物是日本瀨戶內海上的直島，以及上面出現的小型美術館和各種藝術裝置，比如草間彌生著名的南瓜；李虎則舉出美國紐約北部小鎮 Beacon的Dia：Beacon 美術館為例。

這些都是遠離人群高密度聚居地的藝術機構案例。「觀眾看的不再只是作品本身，還有在特殊建築空間中的表現。」田霏宇認為這部分歸功於社交媒體傳播的盛行，也是一種值得探索的，在中國鮮有的觀展模式。

然而，相較於這些先例，阿那亞似乎有些太熱鬧了。

沙丘美術館並不是獨自佇立在海邊，它是一個更大的阿那亞黃金海岸社區（Aranya）的一部分。

在其位於的沿海軸線上，已經有了三聯的網紅「孤獨」圖書館，海邊禮堂這些觀光式的建築。在此之前，到訪者會先穿過阿那亞的居民社區，裡面也排布了商超便利、步行街、酒店等配套設施，目不暇接。整個社區的地圖，看起來彷彿一個小型的遊樂園。

從商業的角度出發，將一些能夠把人留住的景點聚集到一起，似乎比僅僅一個美術館而來的更加有吸引力。在這點上，田霏宇對Artspy表示，阿那亞和國外的一些幾十年才逐漸聚落的濱海小鎮有著關鍵的區別，「在中國，濱海城的形態不同於自然成形的有機社區；在這裡，它們往往依據預先規划出的地產模式發展。」

除了 UCCA ，阿那亞還先後引入了單向空間書店和 DDC 音樂廠牌等北京文藝活動的標杆性品牌，第二個藝術空間和戲劇中心目前也正在建設當中。據阿那亞的開發商馬寅，未來阿那亞將預計每年排演戲劇 50 到 70 場。

擁有一個美術館顯然對社區本身的住戶是一件好事，但作為一個公益性質的機構，美術館的開放性和公共性如何體現，這是一個重要的議題。

在開幕式上，馬寅提出，不希望沙丘美術館成為一種「私人會所」式的存在，而能是完全公共的、面向大眾的地方。 但在一個封閉式的居民社區做展覽，勢必會削弱其本身的公共價值。

「這是我們入駐阿那亞前一個很大的顧慮。」田霏宇告訴Artspy。「但是，只要是 UCCA 會員，或是出示展覽門票，觀眾就可以進入社區，來到美術館參觀。」

同時，他也認為分館的定位和主館有所不同。因為距離的緣故，這裡的展覽展期會更長，目前 UCCA 計劃一年在沙丘舉辦兩場展覽。當主館打算在接下來發展更多學術和公益性質的講座論壇時，沙丘美術館則會更側重於藝術欣賞。

「較之一個公共娛樂文化設施，這座美術館其實更像是一個目的地式的、超出日常生活範圍的藝術體驗。」田霏宇表示。

目前正在進行的首展主題是「後自然」，囊括了李山、梁紹基、劉雨佳在內的九位出生於 1942 至 1988 年間的中國藝術家創作。主題是在日益緊迫的環境危機下，人與自然的關係。作品主要以影像、裝置和雕塑等形式呈現。

「後自然」系列展將一直延續到明年 4 月，目前 UCCA 尚未對之後的展覽做出計劃。

「後自然」展。圖片來源於UCCA

「後自然」展。圖片來源於UCCA

「後自然」展。圖片來源於UCCA

「後自然」展。圖片來源於UCCA

「後自然」展。圖片來源於UCCA

「後自然」展。圖片來源於UCCA

題圖來源於OPEN

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