YT ART POWER｜OTA FINE ARTS：我們想接觸更多能創造出新價值的藝術表現

從2014年至2018年，西岸藝術與設計博覽會走過五年之期。第五屆西岸藝術與設計博覽會於2018年11月8日至11日舉行。步入第五年，本屆西岸博覽會以「雙館」亮相，在20,000多平米的空間內，匯聚來自亞洲、歐洲、北美洲和南美洲43個城市超過110家國際重要畫廊。雲圖創意媒體攜手西岸藝術與設計博覽會，持續聚焦畫廊故事，他們或是連續五年參加西岸的機構，或為剛剛加入的新面孔。通過不同畫廊主的視角，帶你閱讀一個關於如何與西岸相遇的故事。

「擁有貓是多麼奢侈啊，它使你的生活時時充滿令人驚艷的喜悅，讓你體會到用手掌撫觸一頭野獸光澤柔軟皮毛的感覺，在寒夜醒來時那緊貼著你的溫熱身軀，還有那甚至在一頭歲數可見的普通土貓身上，也能見到的優雅與魅力。當一隻貓輕輕悄悄地走過你的房間時，你可以在它那孤寂的徐行步伐中，瞥見花豹，甚或是黑豹的影子，而當它回過頭來凝視著你，它雙眼所發出的炙熱的黃色光芒，會讓你清楚地意識到，這個跟你同住在一個屋檐下的朋友，這隻每當你撫摸它，或是揉揉它的下巴，搔搔它的腦袋時，都會發出滿足的呼嚕聲的貓咪，其實是一位多麼難得而奇特的訪客。」 這是《特別的貓》的作者多麗絲·萊辛對貓的描述，她在書中講述了那些人與貓之間那些令人動容、欣喜不已又不勝惋惜的故事。

Details of Nobuaki Takekawa, Cat Olympics: Opening Ceremony, 2017, Ceramic, wood, metal, ceramic tile, glass tile, H95 x 421.3 x 302 cm

是的，每一隻貓都是特別的，尤其是對於貓的主人來說，荒木經惟、深瀨昌久用攝影表達著對貓的愛；達利與自己的貓一同成為作品《原子的達利》;松本大洋更是將貓咪作為主角創作了《盧浮宮的貓》揭示藝術帶來的永恆魅力與貓咪轉瞬即逝的生命；2017年，日本藝術家竹川宣彰更是為了紀念因交通事故去世的愛貓「虎二郎」，帶來成百上千隻形態各異、躍躍欲試的貓咪上演了一場《貓的奧運會》。

Installation view of Nobuaki Takekawa | Cat Olympics: in memory of Torajiro, Ota Fine Arts Shanghai

奧運會本是一場人類的遊戲，它總是承載著人們的歡愉、失望、努力與挫敗。但當奧運會的主角變成了貓咪，它們慵懶的性格似乎與奧運精神相去甚遠，藝術家通過這樣的形式以幽默可愛的方式引導人們去關注即將舉辦的2020年東京奧運會，這本是全人類所期待的盛會，但在奧運之前，舉辦國大肆進行的城市整修，勞民傷財之後帶來的是重創還是歡樂？大田秀則畫廊在上海空間的開幕展覽便選擇了這場意義特殊的奧運會。

Ota Fine Arts Shanghai

1994年，畫廊創始人大田秀則懷揣著1000美金，在東京開設了畫廊的第一個空間。對於大田秀則來說，當時畫廊的財富並不是這1000美金，而是他和藝術家之間的關係。畫廊以嶋田美子等人的展覽，開始針對城市以及社會問題進行發聲。一直以來，大田秀則畫廊通過不同合作項目和代理業務，推廣了多位藝術家，展示了亞洲各地不同藝術風格和文化歷史。從繪畫到新媒體、雕塑和裝置作品、表演藝術、工藝品，畫廊代理的藝術家才藝卓絕、獨一無二。大田秀則畫廊通過自身的建設和實力，逐漸成為日本當代藝術的先驅。

大田秀則畫廊創始人大田秀則

貫徹大田秀則畫廊「亞洲文化帶」的宗旨——從中東到南亞、東南亞、東亞的區域概念， 2012年，新加坡空間開幕。2017年，畫廊的第三個空間落戶上海，第三空間的建立也讓畫廊超越原有的定位，為亞洲更多的新銳藝術家提供平台，為拓展亞洲當代藝術市場提供了新的方向。

Rina Banerjee, A life that is never tasted..., 2012, Acrylic, ink, gold, watercolor paper, 56 x 38.1 cm

20多年中，畫廊創始人大田秀則先生本人也成為當代藝術領域最具價值的推手之一。其中，對當代藝術領域最大的貢獻之一便是作為草間彌生幕後最重要的推手，將她推到了更加國際的舞台。大田秀則從不只著目於日本或者亞洲市場，他總是說與其為藝術家獲得1個，100個本土的粉絲不如為他們獲得1個，100個來自世界的粉絲，這樣的粉絲才更具有未來性。

Yayoi Kusama, With All My Love for the Tulips, I Pray Forever, 2013, Metal, fibreglass, urethane paint, stickers, H295 cm x 201 x 170, H235 x 170 x 181 cm, H229.5 x 210 x 170 cm

儘管大田先生並不會說中文，但與日本相鄰的地理環境以及相似的外貌從一開始便拉進了畫廊與中國觀眾之間的距離。大田先生注意到中國藝術家的作品，他發現了存在於作品中的潛質。於是決定在上海開設一間畫廊，畫廊地址選在了西岸，這也讓畫廊能夠接觸到更多活躍於中國藝術市場的畫廊以及藝術家。

2018年，大田秀則畫廊上海空間即將迎來一周年，真正踏入中國市場的這一年，畫廊在嘗試過程中遇到了困難還是迎來了新的機遇？而如今我們再回首去看畫廊當初進入中國的決斷，是否會帶來新的理解與期待呢？

Chen Wei, Future and Modern, 2014, Archival inkjet print, 100 x 125 cm

YT：大田秀則於2017年選擇了上海西岸作為畫廊的第三個空間，國外畫廊在進入中國市場的時候，可能更多地會選擇中國香港，大田秀則為什麼會選擇上海？畫廊看重的是上海的哪些潛力？

大田秀則：上海自從現代主義開端以來，作為東方西方不同人眾交集的城市繁榮起來。當今，上海已確立了東亞的經濟中心的地位，我們很好奇在這個城市裡當代藝術能創造出什麼樣的脈絡，因此決定開個空間來探索。

Installation view of Cheng Ran, The Lament: Mountain Ghost, Ota Fine Arts Shanghai

YT：畫廊合作藝術家名單中，是否也會更多地增加中國藝術家呢？一直以來，畫廊更看重的或者希望找到的是哪種藝術家？

大田秀則：我們希望繼續與更多中國當地的藝術家合作。目前我們代理的唐狄鑫主要創作是繪畫與表演，陳維則透過攝影與裝置作品來表現，然後我們今年合作過的程然主要使用錄像與裝置。光看他們作品媒介，我們也已能了解到中國藝術家創作中的多樣性。我們想接觸更多的能創造出新價值的藝術表現。

Tang Dixin, Yellow Peril, 2013, Oil on canvas, 50 x 40 cm

YT：是否是因為連續參加了幾屆西岸藝術與設計博覽會之後，才讓畫廊下定決心進入上海的呢？這幾年的觀察中，畫廊一直在考察的是什麼？

大田秀則：西岸藝術與設計博覽會場地是舊工廠，這個環境讓我們能夠展出大型裝置作品。過去幾年，我們展出過草間彌生、竹川宣彰、梅田哲也等裝置作品，上海的觀眾給予我們正面的反應，確實這對我們來說是個鼓勵。這也促使我們在西岸設立空間的決定。

Tomoko Kashiki, Arm Piano, 2015, Acrylic, alkyd, pastel, sand, clay, linen, wooden panel, 212.2 x 183 cm

YT：而上海空間也選擇了在建築領域中新銳設計師青山周平，充滿年輕活力的設計是否也意味著這是畫廊希望傳達給上海的一個訊息，畫廊希望是以一種年輕的狀態與中國市場接觸的呢？

大田秀則：我之前就認識了青山老師，像他在衚衕的項目，他很重視社區與建築之間的關係，這引起了我們的共鳴。在我們進去西岸之際，我覺得這個觀點很重要，而決定與他合作。

Firoz Mahmud, Brazen whip, 2008, Oil, stencil, shaped canvas, 182 x 186 cm

YT：畫廊怎樣看待2018年藝博會年，頻繁出現的藝博會對畫廊會有什麼影響？大田秀則怎樣選擇自己參與的藝博會的？標準是什麼？

大田秀則：確實每年藝博會的情況每年都有變化，選擇也多了起來。我們覺得首先認識每個藝博會的特色很重要。像上面所說的，西岸藝術與設計博覽會擁有較大的空間，能讓我們去做比較實驗性的展覽，因此對我們來說西岸是個好平台，可以觀察中國觀眾對我們的作品做出怎樣的反應。

Tsuyoshi Hisakado, after that. -close-, 2016, Mirrors, brass, clock movement, acrylic sheet, plywood, power cable, spot lights etc., 100 x 210 x 127 cm

YT：對於馬上開始的2018西岸藝術與設計博覽會，畫廊希望看到的是什麼？期待的是什麼？畫廊怎樣看待西岸藝博會，對它的感受是什麼？

大田秀則：我們西岸的空間快要迎接一周年，今年的話希望不是作為國外的畫廊，而作為駐足在上海的畫廊，能夠展出有趣的攤位。中國藝術家也是其中一個亮點。

Guo-Liang Tan, Promises Lovers Make, 2017, Acrylic on fabric and wood, 75 x 62.5 cm

YT：畫廊面對藝博會，考慮最多的是什麼？（比如帶哪些藝術家的作品，展場布置，設計感等等）這幾年，觀眾是否有一些變化，是哪些變化呢？畫廊會怎樣應對總是存在的變化呢？

大田秀則：我們很高興看到有很多收藏家每年繼續過來看展，同時每年能認識到新的藏家，這也是我們參展的理由。繼續成長的中國藝術市場，能帶來許多新的藏家給我們認識。在藝博會上，中國藏家看到我們所推廣的作品，總是積極給予我們反饋，對畫廊來說這是個很大的鼓勵。

All images in this article are courtesy of the respective artist and Ota Fine Arts, Shanghai/Singapore/Tokyo

西岸藝術與設計博覽會

時間：

11月8-9日 12:00-19:00

11月10-11日 10:00 – 19:00

地址：

西岸藝術中心 上海市龍騰大道2555號

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