用方塊筆墨尋找中國水墨新語言

桑火堯，當代藝術家。中國藝術研究院藝術創作指導委員會委員，中國畫院副院長，國家一級美術師。境象主義藝術的創導者。清華大學吳冠中藝術研究中心研究員。作品被中國美術館、上海美術館、浙江美術館、廣東美術館、今日美術館等重要機構收藏，並被中國杭州G20峰會主會場永久收藏陳列。現工作生活於北京。

9月15日下午，「境象主義——桑火堯杭州個展」在杭州人可藝術中心開幕。本次展覽是在8月18日新加坡當代美術館展出之後移師杭州，展出藝術家近兩年創作的24幅當代水墨繪畫和一件裝置作品《點亮》。

恆0.9122x122cm紙本水墨2013

對於這些水墨繪畫呈現的或氤氳或絢爛的色彩效果，桑火堯如此解釋：中國畫「貧色」，文人士大夫對色彩不是很重視，但是色彩對現代人的審美來說很重要，「色彩要用得不庸俗，需要進行藝術的處理」。

作品《那年秋天在上海》，由藍色和橙色組成，畫面中的藍色代表大海，橙色代表秋天。桑火堯很多時間都呆在上海，他認為藝術家也應該像上海這座城市一樣，具有寬廣的視野，對東西文化兼容並包。

歲月靜好122x122cm紙本水墨2015

由暗紅、暗紫、暗灰組成的組圖《深深的信NO.06》《深深的信NO.05》《靜觀》，有人看出了三個境界：入世的視覺享受，出世的禪意和形而上的領悟。

桑火堯｜用方塊筆墨尋找中國水墨新語言

桑火堯從1998年開始探索方塊疊加藝術創作方法及境象主義藝術觀。1998年以前他以畫文人畫為主，「幾千年來中國畫太成熟了，我想摒棄筆墨，走出傳統文人畫的範圍，尋找當代水墨的轉型之路，走向更有國際視野的作品」。1998-2018年是他探索境像主義的二十年，前十年是摸索時期，後十年是呈現和展示探索成果。這次的個展即是他探索方塊疊加藝術的一次展示。

改變，是古今中外藝術的主旋律。桑火堯認為中國水墨的生命力也在於改變和探索。他在個展自序中如此寫道：「我是一個方塊控。二十年的方塊實驗，樂此不疲。一個方塊，抑或一個方塊疊加的矩陣，這樣的作品皆令我興奮。方塊筆墨，成了我作品的基因密碼，是我的作品符號，也是我的創作方法論。」

我們和我們190x122cm紙本水墨2016方塊符號是基於周易卦象和中國古代文字造型的形式意義，而筆墨疊加則是汲取北宋米家山水的積疊方法。作為當代水墨藝術家，桑火堯的這種以方塊為基質的抽象性筆墨語言建構，既有別於中國傳統的意象藝術，又與西方的抽象藝術拉開距離，這就是他創導的境象主義藝術。這樣的藝術探索，不僅得到學術界的重視，其作品也已多次上拍於香港蘇富比等國際重要拍賣機構。

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