沒有他們，銀幕不會發光
電影是關乎什麼的藝術？這個問題有許多精彩的回答。但最本質又最俗套的答案仍舊是，關乎人和人性。許多年來,中國一 直呼籲建立更專業的電影工業，出產更具普世價值的影視產品，千方百計將自己塞進西方的評價體系里，往往忽視了組成這些奇觀壯景的也是人。他們不是流水線上的螺絲，不是電影結束後一行行陌生的名字，而是真正的「電影英雄」。
2018年,我們仍舊像過去一樣，聚焦電 影幕後工作者。由著名導演王小帥作為主 席，演員塗們和金燕玲、作家江南、製片人頓河組成的評審團共同評選出今年的「電影英雄」，是他們親手造就了夢，也是他們的努力才讓銀幕最終發光。
王小帥
導演、編劇
1993年自編自導了首部長片 《冬春的日子》，2001年，憑藉《十七歲的單車》斬獲柏林國際電影節評委會大獎銀熊獎；2005年，電影《青紅》獲得戛納國際電影節評審團獎。在後來的《左右》、《日照重慶》、《我11》、《闖入者》等作品中，始終堅持探索電影和時代之間的關係。
幕後工作，是潤物細無聲的過程
二十五年前，王小帥用東拼西湊來的20萬，拍了第一部電影《冬春的故事》。由於創作環境的限制，他還為這部電影挨了罰。
二十五年過去，電影行業發生了各種各樣的變化。王小帥追憶當年的往事時，他口中那些限制、窘迫、純粹和義氣放在今天的大環境下，像出土文物一樣陳舊而荒誕。但轉念一想，在另一種意義上，這些窘迫和純粹於電影人來說，從來都不會過去。它們依然在發生，也依然在證明著藝術的價值。
兩年前，在成立自己的電影公司時，他將「冬春」這兩個字放進了公司的名稱，其中的意義無需多解釋。作為導演，他依然保持著旺盛的創作活力。最近兩年，他拿出了一部形式頗為新穎的紀錄片《我的鏡頭》，以及一部尚未面世的電影長片《地久天長》。同時，「王小帥」這個名字也越來越多地以「監製」的身份出現。
關於幕後工作的重要性，王小帥用身邊的長期合作夥伴舉例：「給我做電影的美術師，他的名字叫呂東。他做過很多電影，比如說《可可西里》、《卡拉是條狗》、《日照重慶》，但因為他做的大部分是比較現實主義的電影，呈現出來的工作容易被觀眾忽略。我的電影《我11》裡面那些上世紀70年代的東西，看起來好像很尋常，但實際上都需要美術師一件一件還原出來。所以我特別希望更多的觀眾看到這樣的幕後人員，而不是一提到美術就只知道搭了多大的景，花了多少錢。他們做的其實是一些潤物細無聲的東西。」
金燕玲
演員
曾多次獲得金像獎和金馬獎最佳女配角，作品有《地下情》、《人民英雄》和《獨立時代》等，並與楊德昌導演多次合作。 近十年來,更是投身大陸、香港和台灣不同地區的電影創作中，出演了《蘋果》、《北遇到西雅圖》等影片。2016年和2017年因《踏雪尋梅》和《一念無明》中的精彩表演，再次獲得金馬獎和金像獎最佳女配角。
了不起的編劇們
金燕玲是華語電影界數一數二的金牌配角，繼上個世紀的《地下情》和《人民英雄》之後，這幾年，她參演的《踏雪尋梅》和《一念無明》再次摘得香港金像獎和台灣金馬獎。
談起合作過的不同導演，楊德昌是最令她念念不忘的，「他不是那種『教戲型』的導演，他一直給予我很大程度的信任，我自己都是一路摸索過來，不是那種『設計型』的演員，跟楊導合作每每讓我感到放鬆，我不會對一個角色太過用力。」
到了現在的年紀，她接起戲來更加謹慎，會更看重劇本本身的質量，一些小成本製作的電影，即使導演是無名小卒，她也會參演表示支持，這樣的心態有時反而帶來一些意想不到的驚喜，前年的獲獎電影《一念無明》就是最好的例子。
作為一名資深演員，金燕玲對幕後工作人員感情深厚：「對我來說，他們都是電影英雄，我對幕後工作者都是非常敬重的，觀眾們大多會將焦點放在演員身上，從而忽略了那些幕 後的人，這其實是我覺得不太公平的地方。這之中我覺得最了不起的應該是編劇，我很佩服他們那些天馬行空的創意，又能將自己長時間關在一個地方進行創作，我想會是一個很悶又很需要高度專註的工作，相比之下，我覺得他們收 到的回報不太對等，當然，其他的幕後工作者也都很重要，剪輯、攝影......少了哪一環都不行。」
塗們
演員
1960年2月出生於內蒙古呼倫貝爾。主要作品：《悲情布魯克》《一代天驕成吉思汗》、《告別》等，2017年憑藉電影 《老獸》獲得第54屆台灣電影金馬獎最佳男主角。
好電影離不開優秀的幕後團隊
金馬獎頒獎那晚，塗們老爺子當著直播的面打了個盹兒，一覺醒來，揉揉眼睛，上台領走了最佳男主角的獎盃。這一年來，每次接受訪，塗們都會一本正經地解釋一番：當天他並沒有打瞌睡，只是頒獎禮流程太長，他行程又趕，一時鬆懈，眼睛就眯了一小會兒，被直播鏡頭逮了個正著。
時間長了，他有時候就不解釋了。人們都喜歡「一覺醒來拿了個最佳男主角」那個版本，喜歡看一個演了一輩子「王爺」或「可汗」的老演員憑藉一個「老混蛋」的角色，以這樣一種戲劇化的方式摘走遲來的榮耀。對了，他也很少提到，他之所以在金馬頒獎禮上沒撐住，其實是因為他那陣子在忙著拍攝自己的第一部導演作品《呼倫貝爾城》。相對於繁忙的拍攝來說，金馬之行可以算得上是「放鬆」了。
做了導演之後，塗們對幕後工作有了更清晰地認識：「我覺得一個攝製組的幕後工作人員非常重要，攝製組就應該是一個強強聯合的團隊。一部優秀影片的幕後工作人員必個個都是好手，他們決定著影片未來的品質，比如攝影、燈光，直接影響未來的視覺效果。就像我們拍戲使用好演員，跟這是 一個道理。」
江南
作家
江南是中國最賺錢的作家之一，兩次登上中國作家榜首位。最開始，他只是一名學醫的高材生，在美國留學期間，異鄉的孤離感讓他急需傾訴，從小喜歡看書的他選擇了寫作，成了業餘作家。
有些東西，不會因為錢改變
還在美國留學期間，江南就完成了《涿鹿》等長篇小說，當時他的作品主要還是靠網路傳播，他會在論壇里放出自己的作品請大家試讀，也會向讀者解釋為什麼這樣寫。決定以作家身份維生後，江南放棄了博士學位，回國創業。他組建起團隊，開始構築一個東方式的幻想世界——九州。
也許正是不同尋常的作家之路，讓江南很早就學會平衡市場和創作，亦是天賦使然，他成了箇中高手。在他的創作巔峰期，影視劇市場開始爆髮式增長，他認為這是時代給予作家的巨大機會。2001年，江南和他的團隊開始為九州世界進行設定時，已經開始將作品人物和場景繪製插畫，進行具象化的嘗試。目前他的科幻小說《上海堡壘》正在拍攝製作之中。
關於資本和創作之間的關係，他說：「我不否認在一個經濟垮塌的年代也會有非常好的作品出現，那種人的內心被壓抑到極致後的反彈，他對美好的訴求。但每個人都要吃飯，都要生活，如果生活有保障的話，可能能夠更加安下心來去寫出好的作品，所以創作的爆發期往往在一個相對安逸的時代。錢湧進來，你會覺得它給創作施加了很多枷鎖，甚至有誤導的作用，但本質上對創作還是會有幫助。不過最好的那些東西，來自人本身對傾訴和表達的訴求，不會因為錢而改變，最好的東西、最強烈的東西，即使沒有錢你也會寫。」
頓河
影評人、製片人
2014年參與姜文導演的電影 《一步之遙》編劇工作,2015年擔任張猛導演作品《一切都 好》製片人,陸續為滕叢叢《送 我上青雲》,李霄峰《重返西園 碼頭》等多部電影擔任製片。
對電影人來說，這是最好的時代
頓河曾是報紙的一名電影記者，他喜歡電影，覺得旁觀者的身份不過癮，便轉行進入電影行業。
和很多電影人比，頓河的起點挺高，作為宣傳總監，第一單「大活」就是《讓子彈飛》。壓力也大，最後電影票房6億多，成為當年內地電影的黑馬，頓河心裡一塊石頭落了地。和姜文的合作讓他近距離觀察到一名頂尖導演是如何工作的，頓河後來還參與了《一步之遙》的編劇工作，最終他成為了一名年輕的製片人。
製片人的身份讓他必須接觸電影製作的每一個環節，也讓他得以重新審視這個行業。「製片人更像是一個項目經理，管理、運作、生產，調動每一個部門的積極性，保護導演的創作熱情。沒有個性的導演不會是個好導演，所以導演的脾氣可以差一點，製片人的脾氣要好一點，這也是我正在鍛煉的。轉到幕後以後，我感到知易行難。有可能一個壞的美術，就把整部電影的質感毀掉了。所以我覺得這個活動很重要，從劇本到電影，需要整個製作產業的配合。」
ELLEMEN 2018年度電影英雄盛典
跟隨我們一起將目光轉向電影的幕後
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