鳥語花香濃 幽情此中尋：著名畫家戴雲亮的寫意人生
「我覺得繪畫應該是自在的，這種自在更指向精神的自由，生命的意象；畫家的作品應該具有藝術情感，為壯美、凄美、婉約、幽雅、關懷等人類普遍具有的情感所驅使，在畫面上表現出有藝術想像力的、令人感動的情感氣度。」
——眾生文化簽約藝術家 戴雲亮
戴雲亮
戴雲亮 1956年生，蘇州人；蘇州市職業大學藝術學院教授；
江蘇省美術家協會會員，江蘇省花鳥畫研究會會員；
江蘇省殘聯美術家協會主席，蘇州市美術家協會理論委會主任；
蘇州市文藝評論家協會理事，蘇州市花鳥畫研究會副會長；
安徽眾生文化發展有限責任公司特聘傳統文化藝術顧問；
20世紀70年代初，師從著名花鳥畫家張繼馨先生；
數十年來從事藝術理論研究和中國花鳥畫創作實踐；
已出版著作有：《吳門畫派的繪畫藝術》（2000年，與張繼馨先生合著）；
《吳地繪畫》（2008年）《中外美術賞析》（2009年，編著中國美術部分）；
《百年墨影——二十世紀蘇州美術》（2014年，與張繼馨先生合著）；
《中國工藝美術簡史》（蘇州大學出版社，2017年）；
執行主編《張繼馨書畫集》（5卷）《張繼馨文集》（4卷）（北京榮寶齋出版社，2017年）；
出版畫冊《當代最具學術價值與市場潛力的畫家·戴雲亮》（河北美術出版社，2012年），《寫意花鳥畫入門指導·荷花》（江蘇鳳凰教育出版社，2015年）
畫展：
2017年，作品《一池風荷》獲第九屆全國著名花鳥畫家作品展，獲優秀獎；
2017年，舉辦「一池風荷」戴雲亮繪畫作品展；
2017年《墨荷》參加「賓虹精神」——全國中國畫名家作品學術邀請展。
風荷
戴雲亮老師之所以選擇荷花作為繪畫題材，是覺得荷花很具有藝術形式美感，採用點、線、面、塊這些繪畫元素，可以很自在地、舒暢地表達自己的心緒。
而採用水墨媒介表現，是因為他覺得水墨畫才是更具有中國藝術精神。墨分五色，古人在單純的墨色中已經體會到無限的變化趣味，而他認為這種變化是永恆的，宋、元、明、清每個時代都有自己的水墨精神。而現代水墨畫由於受到西方繪畫的影響，更是異彩紛呈。
觀賞荷花，常常為生命的自在性而感動。風動搖曳的荷葉，肆意穿插的葉柄，亭亭玉立的白蓮，乃至不堪衰落卻頑強挺立的枯蓬。
尤其在「華實齊生」中感受到自在生命的無限意象。它在池塘里自在地花開花落，無聲無息地舒展生命各階段具有的姿態，它不在乎人們是否關注，然而，當你充滿情感地去欣賞、品味的時候，它就會向你展現生命自在的卓影風姿，敘說生命存在的意義。戴雲亮老師繪畫最為重要的驅動力正出自於此。
夏日荷塘「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅」的景象固然給人無限美感，但他更鐘情深秋一池殘荷枯葉的凄涼之美。一池枯荷一池秋，那孤寂垂立或傾斜折落，縱橫交織的枯蓬敗葉所構成的生命意象，既是觸動對生命的易逝，美的凋謝，愛的失落之無限感懷，更是在那枯敗凋零，孤寂而靜美的生命姿態與力量中領悟生命短暫卻生生不息的動人魅力。
花鳥
除荷花題材外，戴雲亮老師的其他花鳥畫作品也是為人稱道。
花鳥的富貴閑雅，詮釋了文人雅士骨子裡的雅趣與詩性，這一點在畫面中表現變現得尤為顯著。
一花一葉，一點一墨，淡淡渲染，輕輕描繪，看似簡單清淡的寫意畫，卻有著濃郁得化不開的深沉韻味。只是這韻味埋得很深，或許從一隻彩蝶、蜻蜓活靈活現的姿態里才透露出一點，慢慢放大，直至填滿人的心靈。且久久回蕩，如餘音繞梁、三日不絕。
寫意，寫意，寫的是意，抒的是情，散的是韻。
總而言之，在繪畫方面，戴雲亮老師總是細膩揣摩、認真描繪，我們明見了他高潔優雅的心性與清新淡泊的志趣。希望在藝術這條道路上，戴雲亮老師能走出自己的一條雋永不俗而深刻悠遠的路。
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