文心玩古 品讀「竹梅圖」刻銅墨盒

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闖進古玩收藏殿堂數十年，刻銅墨盒上手無數，最令我心動的卻只有一兩方，其中之一，便是張樾臣刻，陳師曾題詩作畫的松華齋所售「竹梅圖」刻銅墨盒。

那日古玩商人送來六七方刻銅墨盒，獨獨這方，不唯包漿熟潤渾厚，古舊氣息撲面而來，尤其文人意趣讓我眼睛一亮，當即愛不釋手。仔細些看，畫面為欹梅修竹，一花一瓣，一枝一葉，皆生機盎然。題一詩，為「竹高淇澳風，梅醒羅浮夢，共有歲寒心，不受霜雪凍」，落款竟是陳師曾（圖一）。行草洒脫，殊為大氣。

圖一

《淇澳》為《詩經·衛風》中的一首詩，其中有「瞻彼淇澳，綠竹猗猗」。淇為黃河支流淇水，澳即淇水之濱，當地翠竹聞名於世，文人墨客們以淇澳代指竹林。

「羅浮夢梅」則典出柳宗元的《龍城錄》，柳宗元描述隋朝楊堅在位時，睢陽人趙師雄游羅浮山，睏乏而酒醉，和衣倚卧在古梅下睡去。迷惘中見一素裝女子提了壺灑來與他同飲，女子周身芳香襲人，又有一綠衣童子載歌載舞，為之助興。

曙光初照時，趙師雄醒來，此時明月西斜，滿天星星亦已漸行漸遠。他發覺自已竟然倚靠著一株大梅樹睡了一晚，枝頭翠羽鳥仍在婉轉歌唱，方才猛然醒悟，原來，夢中與梅花仙子和綠羽鳥共度了昨夜良宵。後人傳頌開來，引以為人生如夢的典故，亦以「羅浮夢」、「羅浮美人」、「羅浮」代指雪中梅花。

「竹梅圖」刻銅墨盒上的翠竹和雪梅組合，民俗文化稱為雙清圖，標幟清正廉明和雅潔清高的形象。「清」是中國民俗文化中的一種素質修養和意識追求，是文人畫家們最崇尚的高潔品行，是一種有高度的思想境界。

譬如清修如鶴，清心塗膽，清角吹寒等，都是「清」所涵蓋的品德氣骨。梅、蘭、竹、菊、石、松、水仙是「雙清」圖通常借用的擬人化對象，選取它們中的兩種有機地作一組合，明白地表達推崇「清」的意趣情懷。梅竹圖，梅的傲雪欺霜無須多說，竹的高風亮節，亦早已被認定為中華民族的精神象徵。

盒蓋上刻畫的正是「羅浮美人」和竹君子，竹的瘦勁挺拔，梅的素潔清麗，刀筆過處，雅雅脫俗。靜心凝眸片刻，小小方寸之間，竟能覺出蕭風竹韻，亦可聞到襲人梅香，文人畫氣味何其醇和，文氣書香呼之欲出。揮毫者心境的高雅，操刀者技藝的卓絕，都非凡夫俗子可奢望。

圖二

陳師曾「竹梅圖」（圖二）刻銅墨盒，其底款為「松華」，即北京琉璃廠松華齋南紙店，是琉璃廠300年老字號。進琉璃廠經由淳菁閣西行不遠便是，對面路南有松古齋，再往西，路北是懿文齋。

松華齋之所以享譽四方有兩個緣由。

一是北洋政府陸軍部次長徐樹錚將軍1914年創辦京師私立正志中學，也即後來的首都師大附中，常常邀請首都名人傅増湘、葉公綽、林紓、姚永朴、姚永概去松華齋閑坐品茶。

二是陳師曾與齊白石、林琴南等名畫家的箋紙畫稿，淳菁閣、松華齋、松石齋、懿文齋、榮寶齋最多。陳師曾畫稿雖落落數筆，但疏密有致，筆觸瀟洒，氣韻不凡。

陳師曾來自名門望族，一門四代五傑。祖父陳寶箴是晚清洋務運動實權派風雲人物，曾任湖南巡撫。父親陳三立，是中國近代詩壇泰斗。二弟陳寅恪，是清華大學中國一代史學宗師。陳師曾之子是中國植物園之父陳封懷。陳門五傑，今古傳奇。其故鄉義寧為追思陳氏五傑，今日建有紀念廣場（圖三），家族榮耀，光照千秋。

圖三

陳師曾精於詩畫和篆刻，是中國近代著名詩人、學者、美術家和書法篆刻家，也是中國近代美術教育的先行者。梁啟超說「現代美術界，陳師曾可稱第一人」，文人畫出類抜萃，是中國近現代「文人畫」的精神領袖，可謂畫壇巨擘。這就不難理解，師曾為什麼會成為給松華齋南紙店提供箋紙畫稿的主要作家之一。

這方「竹梅圖」刻銅墨盒，很顯然的，是選用了師曾箋紙畫作稿，鏨刻上墨盒的。松華齋刻箋紙畫的名師，據說是人稱東山的張師傅。但刻銅墨盒，則大多是刻銅大家張樾承親為。

圖四（1）

琉璃廠同古堂、松華齋片、淳菁閣和榮寶齋等老字號南紙店，凡刻銅墨盒，畫稿必出自齊白石、陳師曾、陳半丁等名師之手，操刀藝人則一定是寅生、張樾臣、茫父等刻銅大家。陳師曾「竹梅圖」刻銅墨盒，刀筆縱橫，金石味十足【圖四（1）、（2）】，從鏨刻的風格和功力判斷，認定為張樾臣奏刀不會有錯。

圖四（2）

名家畫稿，名典傳奇，名家鏨刻，名店售出，「四名」同盒，豈是一般刻銅墨盒可以相提並論的。

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