世界只有一個梵高，沒人在意第二個

創意 10-26

本文授權轉自：崇真藝客（ID：lovetrueart）

《騎士、死神與魔鬼》

作於1513年的作品與其它兩件銅版畫《憂鬱》(1514年)、《聖哲羅姆》(1514年)被認為是文藝復興時期德國藝術巨匠阿爾布雷希特·丟勒（Albrecht Dürer ，1471－1528）三大版畫代表作。丟勒在這幅作品中藉助宗教文學的形象影射當時德國的宗教改革形勢，藉助剛毅的騎士形象影射基督徒在決斷和行動的實踐世界的生活。

近期熱映電影《無雙》票房突破9億，講述了畫藝精湛的落魄畫家和偽鈔造假集團製造『超級美鈔』的故事。

技藝精湛的落魄畫家李問，依靠一手畫技成為偽鈔犯罪集團的技術核心。電影最初還再現了不得志的畫家如何依靠高超的繪畫技巧仿製丟勒在文藝復興時期創作的版畫《騎士、死神與魔鬼》的過程。

電影《

無雙

》劇照

在可嘆李問天才墮落的同時，也不禁感嘆藝術史的殘酷，「這個世界只有一個梵高，沒人在意第二個、第三個...。」

然而，現實生活中的故事，往往比電影還要精彩。

隨著藝術資本化，在高額經濟利益的趨勢下，天價『贗品』頻現；甚至僅憑一個好聽的故事和編造的可靠來源，騙過鑒賞家和專業經紀人，堂而皇之的進入拍賣行、博物館。在這場財富的遊戲中，自然少不了『李問』們的身影···

被稱為「偽造者」的藝術家們，有各自不同的動機，創作（或者說偽造）方面的造詣也各有千秋，但重點並非臨摹或仿造水平，而是他們踏上「偽造」這條路的那一天，已經註定被選擇來完成（或者說替代完成）大眾對信仰、真實、權威、歷史、身份、文化的需求和想像。

被奉為民族英雄的傳奇偽造者：漢·凡·米格倫(Han van Meegeren)

漢·凡·米格倫(Han van Meegeren)

世上只有一個梵高，同樣，世上也只有一個維米爾，天才偽造者，不管技法如何精湛也只能被評為「二流畫家」，然而卻不能阻止他們的傳奇經歷在公眾中流傳。

1947年，二戰結束的第三年，荷蘭進行了一次全國調查：「在我們的國家，你最喜歡誰?」

1947年，漢·凡·米格倫出庭受審

偽畫製造者『漢·凡·米格倫(Han van Meegeren)』的名字緊隨位列第一的時任首相，超過了皇室象徵的王子殿下，位居第二。而在此之前不久，他差點因通敵叛國罪被處以死刑，原因是在德軍佔領荷蘭期間，他將荷蘭國寶級藝術家維米爾的作品賣給了納粹帝國的德國空軍總司令、希特勒指定接班人

赫爾曼·戈林

(Hermann Goring)。

被作為證據的由米格倫仿繪的維米爾的《少年耶穌與長老》

而讓他洗脫罪名的真相是，米格倫在獄中聲稱所有出售的名畫都是贗品。並在世人、法官、藝術鑒賞家、評論家的不信任的嘲弄下，在獄中現場仿造了維米爾的畫作《少年耶穌與長老》，以此演示他如何偽造維米爾的畫。當這幅作品接近完成時，隨著通敵罪被改為了偽造罪，米格倫停止了後續將這幅作品繼續完成、做舊的步驟。

米格倫仿作的維米爾的作品《耶穌和通姦的女人》

而二戰期間，漢·凡·米格倫用偽造得以假亂真的維米爾仿作《耶穌和通姦的女人》賣了49.5萬美元，並與納粹空軍元帥赫爾曼·戈林(Hermann Goring)換回納粹分子在這期間里掠奪荷蘭的200幅名畫的行為，則被民眾認為是對惡魔的嘲弄、復仇，以及荷蘭藝術品的救星。

左圖荷蘭畫家維米爾的《年輕女孩》，右圖米格倫仿作

左圖荷蘭畫家弗朗斯·哈爾斯的畫作《馬勒·巴伯》，右圖米格倫仿作

米格倫仿作

左圖維米爾的《演奏音樂的女人》，右圖米格倫仿作，未出售，現收藏於阿姆斯特丹國立博物館

漢·凡·米格倫(Han van Meegeren)(1889年—1947年)曾經是一位熱愛藝術的青年畫家，早年雖屈服於父命學習建築，但仍堅持內心的熱愛轉為繪畫專業，其繪畫天賦曾讓他嶄露頭角，但只是短暫一瞬，很快在第二次個人畫展時受挫，被批評家指出在宗教題材上是個「學生」。

碰巧當時藝術界為了維米爾是否創作過聖經場景而爭論，為了報復這些所謂的批評家和評論家，米格倫索性以維米爾之名偽造了《耶穌和他的門徒》，作品被鑒定為真跡，米格倫從此開啟了自己的仿造人生。

維米爾真跡簽名，以及6個漢·凡·米格倫偽造簽名

他偽造了無數幅倫勃朗、弗蘭斯·哈爾斯和維米爾的作品，而這些贗品也為他創造了巨大的財富。據傳，1943年，他在歐洲各地擁有數十處房產，其中包括52棟房子和15棟鄉村別墅。

漢·凡·米格倫偽作：The Supper at Emmaus (1937)，時售52萬~55萬荷蘭盾

漢·凡·米格倫偽造17世紀荷蘭畫家德里克·凡·巴布倫(Dirck Van baburen)的作品

雖然罪名已改，但仍要服刑一年，58歲的米格倫入獄不久便因心臟病去世。陰謀論一點，似乎也不能排除被謀殺的可能，畢竟他所創作的贗品已經被評定為價值連城的正品，其中，由安德魯·梅隆(Andrew Mellon)——大蕭條時期的全球首富捐贈給華盛頓國家美術館的兩幅維米爾畫作就是出自米格倫之手。（

維米爾的公認真跡僅有34幅。

）

漢·凡·米格倫為數不多的留存原作之一

在他離世前的一次採訪中，他曾經對記者說：『我的父親對我說過，你是一個騙子，並將永遠都是。』

他死後，留下的真假之謎，最終通過由著名化學家、物理學家和藝術史家組成的國際鑒定小組在多幅作品中發現酚醛樹脂和無機合成顏料鈷藍而破解。

尚未被捕的藝術偽造第一人：肯·派雷尼（Ken Perenyi）

肯·派雷尼（Ken Perenyi）

對於自己偽造藝術品的行為，早已金盆洗手的肯·派雷尼這樣放話：「我相信，如果這些畫家現在還活著，他們會感謝我的，我是那個理解並欣賞他們工作的人。」

Ken Perenyi 模仿John F. Herring的畫作，1989.Courtesy of Pegasus Books

肯·派雷尼（Ken Perenyi）

1949年出生於新澤西州的肯·派雷尼（Ken Perenyi）從一所三流學校畢業，依靠自學成為了一名藝術家。幾經周折，受到米格倫的啟發，天賦異稟的他，發現並開創了模仿古代名畫的美學及技術的特殊技能，自此開始長達三十年的專業造假生涯。

肯·派雷尼（Ken Perenyi）的複製品

因其行事低調、謹慎、技法驚人，他所偽造的許多贗品都逃脫了監管，至今仍在世界各地的收藏機構流通。安迪·沃霍爾就曾買過一幅他的贗品，原畫出自

約翰

·皮托（John F.Peto）。

Ken Perenyi及其模仿John F. Herring的畫作

Ken Perenyi仿造馬丁·約翰遜·海德（Martin Johnson Heade）的作品

肯·派雷尼（Ken Perenyi）不去冒險偽造太過於知名的藝術家，而是將目光鎖定在頗受歡迎的十八、十九世紀畫家：馬丁·約翰遜·海德（Martin Johnson Heade）、詹姆斯·伯特沃斯（James Buttersworth）、吉爾伯特·斯圖爾特(Gilbert Stuart)和查爾斯·伯德·金(Charles Bird King)等人的作品。

不偽造文件、不偽造專家鑒定、不偽造藏品來源，他所負責的只是畫畫，然後對古董商說：我要賣掉這幅畫。據他自己描述「在起初幾年裡，我盡量以合法的方式推銷、出售我的作品。那時，我也不知道它們都到了誰的手裡或是人們用它們做什麼。」

Ken Perenyi仿造托馬斯·惠特科姆（Thomas Whitcombe）的作品

1970年代，他行走於各大美術館和博物館之間，觀察名家畫作和作品繪製所使用的材料，為此，他從當地古董商店大量購進廉價古畫，得以親手觸摸古老畫作的質感作為更好的研究材料——他幾乎了解和掌握了所有畫框、內框、畫布、木材和顏料的裂痕形式。

他用丙酮溶解原畫，在帆布上重新塗底料，仿造時光流下的痕迹——網狀龜裂，甚至還能仿製被鑒賞家認為不可能偽造、紫外線下方能顯形的畫上光油的綠色熒光。因為技藝高超還順便承接起了博物館、畫廊的一些古董修復工作，這更是為他對原畫的研究，提供了便利。

Ken Perenyi仿造Elizabeth vigee Le brun的作品

1998年，佳

士得

(Christie』s)和蘇富比(Sotheby』s)賣出的幾幅詹姆斯·巴特斯沃思(James Edward Buttersworth)的作品引起了FBI的關注，並開始著手調查、監視肯·派雷尼（Ken Perenyi）的行動。而他索性轉變方向，將仿製贗品轉型為『名畫複製品』公開出售。

隨著追訴時效已過，未被指控的他選擇公開自己的犯罪秘史，以自述的形式出版了《Caveat emptor:the secret life of an American art forger》，中文譯名《偽美騙局》，也因此被認為是「尚未被捕的全球藝術偽造第一人」，當然還應加個前綴「已知的」。

這部自述小說已被《美麗心靈》、《阿波羅13號》導演朗霍華德買下電影改編權，如果你對這個造假天才有興趣，不妨一讀。

世界上最狂妄的藝術偽造者：沃爾夫岡·貝特萊奇（Wolfgang Beltracchi）

沃爾夫岡·貝特萊奇（Wolfgang Beltracchi）

這個年輕人···嗯，相對於前面兩位前輩要年輕一些的沃爾夫岡·貝特萊奇（Wolfgang Beltracchi）可以被稱為最囂張的藝術偽造者。出手14幅偽畫騙了5個億，而這些僅是貝特萊奇大量仿畫數量的九牛一毛，在其40年的「職業生涯」中，先後偽造了數百幅作品，其中涵蓋了近代藝術史中50多位重要藝術家。

沃爾夫岡·貝特萊奇（Wolfgang Beltracchi）模仿馬克思·恩斯特（Max Ernest）的簽名

「我是世界上最好的藝術偽造者，許多偽造者無法複製每一個藝術家，但是我可以。我可以偽造任何人的作品。」

作為『偽造者中的藝術家』，

貝特萊奇

不屑去複製某位成名大師的現有作品，他認為那樣做不僅風險大，而且還顯得級別低。

貝特萊奇偽造費爾南德·萊熱的畫作

「你要畫一幅從沒出現在作品目錄，但卻曾出現在文獻里的畫作。」

他的做法是像藝術史學家一樣去研究他所要模仿的藝術家，研讀他們的資料，親歷和了解他們生活、成長的地方，想像他們的生活方式，理解他們的思想。再像一個演員拿到劇本後完全融進自己所要扮演的角色，以被模仿者的思想、特徵、技法、語言去創作一個全新的作品。

「如果他們（大師們）有時間的話，應該會畫這個。他們沒空畫，我幫他們畫了。算是學以致用。」

除此之外，貝特萊奇在技術上也是苦心專研。

為了畫面的年代感和真實性，他手工自製顏料，以符合不同年代顏料配方的特點；尋找、利用與被模仿者來自同一時代的畫框、畫布、內框、甚至作品背後經銷商的蓋章都不容疏忽；模仿簽名筆法，用自製烤箱偽造畫表裂痕、搜集舊時灰塵撒在畫框與畫布的縫隙之間，使用煙熏畫作，促使氣味以符合時間的味道。

貝特萊奇偽造馬克思·恩斯特（Max Ernest）的《森林》系列作品

出於對自己嚴謹造偽

能力的絕對自信，在案發後，他仍囂張而自信的言道：「我就是再畫2000幅偽作，市場也會照單全收。」而實際上，他模仿法國畫家

馬克思·恩斯特

（

Max Ernest）的作品《森林》在確認是偽作後，天價（700萬美金）拍下這幅偽作的收藏者，並未表示非常難過，並表示『如果馬克思·恩斯特（Max Ernest）真的畫了這幅，應該是畫得最好的一幅。』

上圖為畢加索原作，下圖為沃爾夫岡臨摹

但

貝特萊奇

並非完全沒有模仿過名家名作，至少在他年輕的時候是這樣。已知的他最早一幅肖像臨摹習作是於1965年，14歲時臨摹的畢加索的《母與子》，據說在摹本中去除嬰兒的斗篷，讓母子間的關係顯得更親密，是因為不喜歡原畫陰沉的氛圍。

海倫（Helene）和沃爾夫岡·貝特萊奇（Wolfgang Beltracchi）

他的狂妄與兩位前輩行事低調完全不同，這種高調的行事風格除了『恃才傲物』之外，想必還有另一個重要的原因。他並非單兵作戰，而是有一位心理素質超強的得力助手——他的妻子海倫（Helene）。

由海倫（Helene）扮演的其祖母與藏品合影

海倫扮演的角色是一位貴族後裔，她的演出使得貝特萊奇的作品以合法化的身份出現在鑒定專家、評論家面前。她聲稱所有作品均來自於家族繼承，並煞有其事的拿出自己所扮演的祖母與畫作的合影作為證明。

一切都如他和妻子預期的一樣順利進行，直至一次偶然的「鈦白」疏忽。

2006年，貝特萊奇偽造了一幅聲稱為海因里希·坎本東克(Heinrich Campendonk)創作於1914年的作品《紅馬肖像》。這幅作品一經面世，即引起藝術界的震動，被視為坎本東克最完美的作品之一。但被技術團隊在顏料中檢驗出1916年才被發明的鈦白顏料。

夫妻二人因此被判入獄和歸還非法獲得的他人財產。出獄後他舉辦了真正的自己個人個展，但收入所得將有一半用來償還他所欠債務，當問及他要是能改變過去會做些什麼，他說：「我絕對絕對不會用鈦白。」

他的故事被拍攝成了紀錄片《Beltracchi: The Art of Forgery》（貝特萊奇:偽造的藝術），詳細講述了他和妻子在藝術界的通天騙術。

從西方文藝復興時期美第奇家族邀請天才安德烈亞·德爾薩托偽造拉斐爾作品的傳聞、米開朗基羅被造假古希臘雕塑的緋聞纏身，到中國近代國畫大師張大千遙指石濤畫作為己作，貝特萊奇不是第一個，也絕不會是最後一個利用歷史賺錢的造假者。

廿釉手繪高杯

「

陶來自於淤泥卻有著最質樸而藏底蘊的靈魂。

」

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